伴月斋笔记四则
（一）裸体和衣裳衣裳本来就出于实用的考虑，一为生理上的御寒，一为心理上的遮羞。随着社会的进步，衣裳也被赋于审美的内容了。俗话说：人靠衣裳马靠鞍。三分人材七分衣装。一个人穿着漂亮，回头率自然会高。书法作品的装饰就如人的衣裳。网络上齐玉新在【国展忽悠学】就说：把买来一本成品册页直接书写比喻为裸体的姑娘；而自己精心制作、设计形式的册页比喻为穿着时装的姑娘；而册页评选如同时装选美大赛，那么，现在你愿意你的姑娘赤身裸体去参加比赛还是打扮好了去呢？！所以，现在很多书法作品装饰手段越来越多，从书写内容、表现形式、制作手段、装裱方法、题跋款式、印章调制，费尽心思，不惜一切代价。在制作手法上，更是花样翻新，或纸上打蜡，或茶水浸渍，或砂纸打磨，或挥洒盐水，令人眼花缭乱。但我们必须明白，装饰手段只能是一种外在的东西，它改变不了本质。珠光宝气只有跟人的内在气质协调才是真正的美。“金玉其外，败絮其中”终究是惹人厌的。书法也是这样，你就是设计得再好，装潢得再漂亮，但却“任笔为体,聚墨成形”还是不入法眼的。 （二）黑和白
古代有个人，讨了一堆老婆，因为“须己斑白”，让大小老婆帮他“镊之”。大老婆怕他显得年轻，为小老婆“所悦”，“乃去黑者”；小老婆希望他年轻，“乃去白者”，结果，“不逾月颐颔遂空”。虽说是个笑话，但刚好说明了“萝卜青菜各有所爱”。每个人的趣味不同，写作品，读作品都是各取所需，带有自己鲜明的个性，文学阅读中不是有个一千个读者就有一千个哈姆雷特的说法吗？但一个问题是，只要是自己认准了的趣味，就要坚持下去，然后在个性这条中轴线上“东奔西突”，不断进行充实调整，丰富自己的语言，不要盲从这风那流的，否则就会变成黑也没有，白也没有的“四不像”了。 （三）简约和繁富
广告学中有个典型案例：有个人开花店，挂出一块巨大的招牌：“这里卖最鲜艳最美丽的花。”后来顾客建议简化，先去掉“最鲜艳最美丽”这几个字，改为“这里卖花”，再建议，改为“卖花”，又建议，最后只写一个“花”字，后来一官员来了，说“那个‘花’字挡住了室内这些美丽的花朵。你有这么大的橱窗，完全可以摘下广告，人们透过玻璃，看见鲜艳的花朵，就会知道一切。让你的花卉用自己的风姿为自己做广告吧!” 商人采纳了这个建议，小花店的生意从此一天比一天好。真可谓“不着一字，尽得风流”。联系到书法，那就是简化与繁富的关系。像隶书就是将繁复诘诎的篆法简化为率直方折的线条，形成减省篆法的"古隶"，又如弘一的书法，他剔除了大量无意味的东西，笔画没有明显的起收笔痕迹，也无抑扬顿挫的书法“法度”， 线条在运用过程中显得简约，但这线条坚韧富有弹性，柔中有刚，力量无比，对他的风格起到了决定作用。借用歌德评价希腊艺术时所言，“高贵的单纯，静穆的伟大”，再确切不过了。当然这种简约，应该是既雕既琢后的简约，绚烂之后的平淡。 （四）大和小
前不久下载了一些电视连续剧，30多集，看得天昏地暗。闲时也看些小品之类，倒也轻松快活。原来，不管大戏也好，小品也罢，好看就行。大与小并不是主要问题。书法上似乎也有大作品和小作品之分，大作品主要是现代展厅用，作“壁上观”，“所关注的是作品的整体气势，注重作品的整体形式美，突出作品的外向视觉冲击力”。（洪亮《书法新经典时代的来临》--《中国书法2008年第八期》）。像王鐸的巨幅大轴，迅疾的节奏， 焦渴的笔墨，欹侧的结体，夸张的造型，绵密的章法、让人心惊肉跳。小作品适合“案上读”，“在把握作品整体的同时，对作品细部的辨析尤为细腻，注重作品的韵致和笔法流美，内涵丰富和内在文化张力”。（洪亮《书法新经典时代的来临》--《中国书法2008年第八期》）。如魏晋简札，“皆吊哀候病，叙暌离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已”，但其中的高雅气息正是后人所难以企及的。大有大的好处，小有小的妙处，把小品硬撑大，那就成了“懒婆娘的裹脚布又长又臭”，哈哈。 很有哲理，受益。 好文 拜读 好……
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