【年终盛宴】“云游天外”——云平书法赴马来西亚展览开幕（全部展览作品大放送）
“云游天外”——云平书法赴马来西亚展在马六甲开幕
12月22日，应马来西亚国际现代书画联盟的邀请，“云游天外”——云平书法赴马来西亚展在马来西亚马六甲举行。此次展览共展出云平先生力作50余件，书体包括楷、隶、行、草等，展览结束后并作了专题书法讲座。展览由马来西亚国际现代书画联盟总会长符永刚博士主持，国际现代书画联盟马六甲州联委会会长刘明亮先生等众多马来西亚书法家和书法爱好者参加了开幕式。
云平先生从艺多年，现为国家一级美术师、中国书法家协会理事、河南省书法家协会驻会副主席，是“中原书风”的实践者和代表书家之一，为弘扬祖国的书法艺术，勤奋耕耘，在河南乃至全国都有很大的影响。先生的书法艺术，风格古雅，既具有深厚的传统功力，又能汲古出新，深受书界同仁的赞许。 精彩导读
展览开幕式花絮（http://www.ddsfw.cn/viewthread.php?tid=125304）
展览原作大放送（http://www.ddsfw.cn/viewthread.php?tid=125304&extra=&page=5）
展览原作高清大图（http://www.ddsfw.cn/viewthread.php?tid=125304&extra=&page=8） 经与云平先生商议，从回帖中精选优秀回帖20名，每人赠送《“云游天外”——云平书法马来西亚展作品集》一本。 附：展览作品集封面
艺术简介
云平，专业书法家。现为国家一级美术师，中国书法家协会理事，中国书法家协会楷书委员会委员，河南省书法家协会驻会副主席。曾任中国书协评审委员会委员，郑州美术馆馆长、郑州画院院长等。
云平工行书和楷书。书法作品曾获奖二十余次，数十次入展国内外重大展览。其中行书作品获河南省中原书法大赛一等奖、全国第五届书法篆刻作品展最高奖“全国奖”、全国第七届中青年书法篆刻作品展“提名奖”，楷书作品获全国第二届正书展获奖作品第一名等。作品曾入展国际书展，全国第四、五、七、八届书法篆刻作品展，全国第二、四、五、六、七、八届中青年书法篆刻作品展，全国首届行草书作品展，全国第二、三届楹联书法作品展，全国首届隶书作品展，全国首届扇面书法艺术展，新中国国礼艺术家精品展，国际书法作品邀请展，中日、中韩、中新书法作品交流展，当代著名书法家代表作作品展，第一届全中国代表书家作品展（日本主办）等展览。
作品曾赴美国、英国、法国、意大利、德国、新西兰、毛里求斯、埃及、香港、台湾等国家和地区展出。《人民日报》海外版和书法专业报刊发表作品百余幅。近百幅作品收入《中国现代美术全集·书法卷》、《当代著名书法家作品集》、《当代著名书法家百人集》等数十种书法作品专集，数十篇书法文章在专业报刊发表。《人民网》、《中国书法》、《书法》、《书法报》、《书法导报》等媒体和报刊曾多次作专题介绍。作品先后被英国大英博物馆、中南海、吉林省博物院、河南省博物院、毛里求斯中国文化中心等中外文博单位收藏。出版有《云平书法作品选》、《云平书法作品集》、《云平楷书古诗一百首》、《当代中国楷书名家作品集·云平卷》等。先后应德国亚太艺术节、乌克兰第四十七届世界图联大会、英国大英博物馆、伦敦大学亚非学院、伦敦孔子学院等邀请进行学术交流活动。楷书作品选入北京匡时当代著名书法家作品专场拍卖会。应新加坡黑土地美术馆邀请举办个人书法展。
曾担任中国书法家协会主办的全国第五届楹联书法大展、“三晋杯”全国首届公务员书法大展、“纪念建党85周年”全国书法大展、第六届中国·临沂中小学生书法节、中华龙文化全国书法大展评委。 立志惟心
文/孙明道
中国艺术研究院美术学博士
蘸着白瓷盏中调好的墨汁，在折好格子的毛边纸上写下三行楷字：
守身如玉
立志惟心
见异思迁
在“心”的后面，云平特意注上一个“唯”字，以示那个“惟”字，还有一种写法。这一切操控得自然随意，仿佛茶的清香随水汽袅袅升腾。
这是一个晚秋的傍晚，云平从紫竹桥乘计程车过来，在北辰桥与我见面。然后我们携手登如意桥，穿奥林匹克公园而过，在亚运村一家不知名的茶楼品茶。不久，他将乘夜色飞回郑州，而我也要回公园对过睡觉。昔年，杨彦履从北京回松江，董其昌为绘《燕吴八景》册，这些故事，即使想仿效，也无从学起了。
现代生活使“送别”不再成为艺术题材，也使“书写”的方式大为改观。呷一口茶后，云平向我展示了一种新的“即时书写”。他从随身的挎包里，掏出一卷毛边纸，里面夹裹着一本字帖、一管墨膏、戴着塑料帽子的毛笔，和被纸包裹的白瓷盏。挤墨入盏，滴入清水，便成一汪墨汁，开帖铺纸，探笔入墨，他便笔追古人，思接千载了。作为一省的书协领导，在书法艺术活动高度繁荣的今天，云平少不得飞来飞去、开会应酬，这种“即时书写”的发明，让人想起同样公务繁忙的欧阳修教人马上、厕上读书的经验。
云平的“即时书写”，是在现代忙碌生活中，表现出的对古人临池传统的敬意。董其昌说：“朝学执笔，暮夸其能，书家通病。”何况现代这个极力鼓动“创新”的浮躁年代？虽然有的书家也夸赞自己从古而出，强调自己书法是“艺术史的艺术”，那不过是自我标榜的幌子，在向古人学习方面，其实并必下过多大真功夫。所以，云平怀揣字迹斑驳的《西狭颂》，在霞飞霓流的亚运村里端坐，自是风景。而飞翔的机舱、会议中的宾馆，甚至候机室的座椅，都是云平的“厕上”、“马上”。
在《云游天外》书法集中的《谦受益·满招损》联中，云平自注：
“谦受益，满招损。”语出《尚书》。原句式为：“满招损，谦受益。”足见“满”字重于“益”字。余观古今凡有大成者，皆为谦虚之士。而稍有成就自满者，则多功败，贻笑大方。余涉足书道近四十年，今重温此语，深知其中涵义。故录之自勉戒躁。
“自勉戒躁”是否也包括这种对临帖不辍的谦虚，并未言及。但对于早已成名如云平者，在旅途的片刻空闲之间，依然像小学生那样对帖临写，确实让人感动。从中也能看出云平“守身如玉”的坚持。
云平把“守身如玉”、“立志惟心”、“见异思迁”三个多少有些矛盾的词语罗列一起，作为自己艺术的座右铭，颇见其艺术性格，亦含书道的辩证规律。
所谓“守身如玉”者，在于突出一种不谐流俗的坚持，一种品格，一种原则。这不仅是为艺，也是做人。而“立志惟心”者，既含有“守身如玉”的独往，更包括一意孤行的艺术自信。这让我想起了董其昌的两句话，一句是：“学书不从临古入手，必堕恶道。”一句是：“老杜诗正如右军书，学之转远。”教人“临古”，又诫人“学之转远”，董其昌自相矛盾的语录却讲出了艺术的学习和创造的规律。正如贡布里希（E.H.Gombrich）所指出的，画家如果不通过“图式（schema）”学习，根本不可能实现描绘自然的目的。当然，对中国艺术来说，贡布里希的理论可略作调整，那就是艺术家如果不借重“图式”，他根本不可能表现自我的心灵世界。这也是为什么中国绘画注重临摹不止，书法注重临池不辍的原因。这不是艺术法则的矛盾，而是艺术学习与创造的不同方面的呈现。
当然，超越贡布里希理论，中国艺术更是把“图式”与“修改（correction）”看成艺术的审美和品鉴标准，再借用董其昌的话就是：“书家妙在能合，神在能离。”能“合”什么？合“古”也。能“离”什么？离“古”也。这里“合”、“离”已经无关学习与超越，而是关乎艺术的赏鉴。无论实现“妙在能合，神在能离”的艺术目的，还是练就超越杜甫或王羲之的艺术“金丹”，靠的就是一颗立志惟心的艺术心灵。
从《孟子》“心”之“四端”的发明，到《古文尚书》“道心”的思辨，再到宋儒对心灵世界的无限开放，“心”作为一个哲学命题自古至今贯穿在中国人的思想深处。至少在汉代，书法就被认为是人内心灵光的外泄，所谓：“书，心画也。”这一书法思想，影响了宋代之后绘画的转型，从此之后，绘画不再被看做是对自然的描摹，而是人的主观“心印”。因此从宋代之后，那种强调心性的独往精神，应该是中国艺术的灵魂。明白这个道理，我们就不会奇怪强调临摹的董其昌为什么在一幅书法的卷尾写道：“昔不如今，人不如我。”这是何等的立志惟心！今人论艺喜欢引吴昌硕“一意惟孤行”为同调，也是对这种立志惟心的独往精神的向往。
我暂时谈到这里。至于云平书写的“见异思迁”所包括的开放而不固封的艺术灵魂，这里就留待读者去寻思琢磨了。
在亚运村这间不知名的茶室中，我和云平愉快地谈论着艺术，话题无出他在枯黄毛边纸上写下的这十二个字。
然后，在晚秋清凉的夜风中，他乘车奔机场而去，我则扣上衣扣，望一眼计程车明灭的尾灯，扭头快步回家去了。我们都将在夜深入睡，差别只在隔着沉沉千里的夜色。
2012年11月3日，夜风雨雪
