国美现象带给我们怎样的思考
国美现象带给我们怎样的思考——看2008届中国美术学院书法本科毕业作品展的思考
7月份我收到中国美术学院2008届书法系毕业生谭文选和马少华二位先生惠寄的《2008年中国美术学院书法系本科生毕业作品集》。我已经在网络《书法江湖》上仔细的看了他们的作品，当时有许多的感慨，收到作品集以后就想谈谈自己这方面的一些想法，可思索的东西太多，拖了靠近一个月将自己的思绪整理了一下，浅析自己对国美书法教学的一些理解和08届书法本科生毕业作品的一些感受。
中国美术学院的前身是浙江美院，书法系的前身系创立于1963年的国画系书法篆刻专业，当时的教授有：潘天寿、陆维钊、吴茀之、诸乐三、朱家济、沙孟海、方介堪、陆俨少、陆抑非等。 1979年，由陆维钊、沙孟海、诸乐三、刘江、章祖安等5人组成指导小组，开始招收培养硕士研究生。1997年起，开始招收培养博士研究生，建成了本科、硕士、博士的教学培养体系，并日臻完善。书法系的成立，标志着中国美术书法教育进入了一个新的发展阶段。作为中国第一个科班的书法专业最高学府，中国美术学院培养了朱关田，祝遂之，陈振濂，邱振中，王冬龄，张小弟，牛子，王义军，鲁大东，张爱国，汪永江，冉明，谭文选等等一大批老中青书法家。
一：中国美术学院有何点石成金的良方？
许多年轻学子，由一个书法爱好者考到中国美术学院书法系，经过几年的培训，教育，出来就能在国展中入选或者得奖，体现了一个高的创作理念，从“广西现象”到学院派书风的流行，说明中国美术学院的教学模式的成功。而我们许多老先生功力不可谓不深，用功不可谓不勤，天赋不可谓不高，可写了一辈子的书法到最后连国展的大门在什么地方还没有搞得清，这是为什么？
神话小说中有天上一日，地上一年，这些青年到了国美究竟是吃了什么灵丹妙药就能如此厉害。我想首先是国美的师资，取法务上，国美有中国第一流的书法家，篆刻家，书法理论家，他们在中国书法届的权威决定了这批青年的眼界将很高，对书法的取舍将会有的放矢，不会走弯路。
其次，是对技法的严格训练。有好的创作理念，有好的创作模式，没有很好的功力和技法一切都归于零，一切都建立在空中的楼阁，是虚幻中的海市蜃楼。在《2008年中国美术学院书法系本科生毕业作品集》中我看到相当精熟的技法，
如贺文彬同学的草书尺牍，将黄山谷的线条跌宕和二王草书的妍美有机的揉合，舍去了黄山谷的抖擞之气，将线条的弹性和张力发挥到极致，绝对可以用“百炼成钢绕指柔”的佳话来形容。还有冉明的篆书《姚芒父题画诗》四条屏，是玉箸篆，线条绝对没有变化，给人以圆润，选美，精道的感觉，如果不是亲眼所见，你真不敢相信是一个二十多岁小伙子的作品。
最后我觉的是形式上的创新。许多年前，当我们许多书法爱好者还在老老实实写字时，投国展最多也就是色宣时，我们国美的高材生张小弟和陈国斌先生在广西的一批学生于1993年全国第五届中青展中掀起了制作﹑装饰旋风。他们的成功取决于当时的评选改革，可后来我在查资料中发现《中国书法》1993年第6期评委座谈会发言纪要中，许多评委对形式的创新还是提出了警告，虽然他们自己评选时觉得作品赏心悦目，很是享受，自己也投了一票，可结果出来，他们又都不能接受，现在看来是多么的可笑，可叹。时代在变幻，书法也要与时俱进，而国美的老师敏锐的感觉到了，勇敢的抓住了，深刻的研究了，把这个信息，把这个理念传达给了学生。在2008届学生作品集中，我也看到他们不遗余力的对作品的内容，形式，表达的理念都有清晰的认识，可以讲，每一件作品都是有意而为之。优点？缺点？传达给我们书法爱好者一个讯息，国美书法的创作形式往往大于内容。
二：风格多样性的思考：
在《书法江湖》上，我看到这批青年的许多作品。看《2008年中国美术学院书法系本科生毕业作品集》中的作品虽然少了一些，但也能读到他们对书法篆刻艺术的博涉。对于他们这个年龄，是多方面学习的好时机。读千卷书，行千里路是青年一代做学问的最好的方法。还拿冉明先生来做例子，《2008年中国美术学院书法系本科生毕业作品集》中收录了他的三方印，一方是古玺风格，一方是汉印风格，一方是师法赵之谦的风格。风格的多样性使我感到他们的专研和刻苦，眼界的广大。另一方面我有了种莫名的担心。临古﹑摹古﹑仿古﹑拟古是书法创作中的几个阶段，从无我到有我的过程是学书法者所必须的，而我从作品集中看到许多青年才俊们的作品的多样性，但都是古人﹑时人的东西。一个人有多种风格，没有自我的创作思想，没有自我的个性风格，显示了他们的应试味道，有点为作品展而作品展的创作观点，没有展示自己独特的艺术观点和创作历程。这种功利心如果扎根于这些刚刚步入书坛的青年书法家们的大脑里，我有的担心，但愿我的担心是多余的。
亦步亦趋的摹古，似是而非的拟古都是书法创作中的急功近利，都是书法创作中的杀鸡取卵。国美的青年才俊们，你们的书法道路漫长，一定要如你们的老师白砥先生所提箴言：“厚积薄发”！历史上重复古人，重复时人的书家没有一个会在中国书法史上留下足迹的。这个道理你们肯定懂。
三：国美教学的优劣：
前面已经谈到国美培养了一大批中国书坛具有影响力的书法家，同时我们也不得不看到最近几年国美书法系的高材生的沉寂。有网友在网上发帖说，国美书法系是一年不如一年，甚至是倒退。还有人在网上爆料说，国美的教学现在是“放羊吃草”，言下之意是老师不负责任，还有网友说2008届某人的展览作品是临摹抄袭的等等。对于老师的爆料，我知道有点夸大或者虚构，但国美书法系的逐渐沉寂却是事实，一方面是由于中国许多高校相继有了书法系 ，中国美术学院已经不是一家独秀，国美的许多教学观点和理念已经被许多高校而采纳，甚至在国美书法教学的基础上有了提高和创新，而国美仍然停留在原来的基础上，有点滞后了。另外，现在国美的书法教学有点像工厂流水线操作，有一套完整的模式，好的方面是人才的快速成长，不利的方面是造成了学生的名利心的极度膨胀，不能脚踏实地的临摹创作，做学问，一个模式培养出来的学生泯灭了自我个性的成长，这个问题值得我们引起重视。
写这篇拙文时，我查阅了一些资料，又重温了20多年前沙孟海先生为了当年的五位书法研究生（朱关田，祝遂之，陈振濂，邱振中，王冬龄）在病中写给刘江教授的大札。大文中读出老一辈书法大家对学院书法的一些教学理念的想法，今天读来还是那么的感染我们，沙孟海先生的观点还是那么的深刻，还是那么的无私，还是那么的富有责任感，还是那么的润物细无声，深刻的鼓舞了我们，书友们看了沙孟海先生的大札后，肯定和我一样有对老一辈书家的崇拜之情。当今书坛许多人，许多事使人变得浮躁，我们应当以前辈的海纳百川的胸怀和气魄来对待，踏踏实实做事，诚诚恳恳做人。愿于书坛的诸位朋友和老师及中国美术学院2008届的青年书法家们共勉。
附沙孟海先生大札全文：
刘江同志：
各位想可回校，行万里路，收获一定很多。我因患膀胱癌来北京就首都医院诊治，估计暑假前不能回校，深为抱歉，鉴于此次全国书展于座谈会的倾向，书法篆刻应重视传统，这与我们平日主张是符合的，说明群众意见是正确的。现在我对五位同学（注：朱关田，王冬龄，祝遂之，邱振中，陈振濂）学习研究上想到几点小意见：
1：全国书展评选上注重篆体的正伪，这是对的，古文籀篆变化繁多，我们学习，主要应抓小篆。对小篆的形体结构，必须加一番切实功夫，及早打好基础。我上次建议做《篆诀》注释，或可着手进行。五人同往或逐段分工，可商量一下，这工作可包括暑期在内。
2：听说全国书展正楷极少，我们对正楷功夫应加以重视，是否各人就魏晋南北朝隋唐时代典型作品中选取一﹑二种经常临习，这也是基础。所谓典型作品，应将刻手不佳的碑版除外。刻手不佳的碑版非无可以取法之处，但只供参考，不作为正式临习对象。这也许是我的偏见。
3：一般书人，学好一种碑帖，也能站得住。作为专业书家，要求应更高些。就是除技法外必须有一门学问做基础，或是文学，或是哲理，或是史章传记，或是金石考古，……当前书法界主张不一，无所折中，但如启功先生有学问基础，一致推崇，颠扑不破。回顾二十年代，三十年代上海滩上轰动一时的人，技法上未始不好，后来声名寂然，仅是缺少学问基础之故。这点我们要注意。
4：学问是终生之事。学校规定研究时间只短短两年，希望在两年中打好坚实基础。一方面多看多写，充分了解字体原委变迁，博取约守，丰富自己创作的源泉。
另一方面还必须及早学会阅读古书能力，查考古书能力。这里所谓古书，不仅仅限于直接有关书法的书。阅读能力，请听听章祖安先生的意见。查考能力，我感到最好注意“目录学”。康南海勉励后生做学问，先看看张之洞《书目答问》（此书标名张之洞，实是缪荃孙代笔）。各位如有兴趣，也不妨看看《书目问答》，全面了解古书类目，对今后做学问有不少帮助。
5：凡为学问，贵在“转益多师”。各位研究学习，第一要虚心。我们几个人多少有一日之长，趁现在集处一堂，可以共同研讨，同学之间也各有短长，可以互相切磋。第二要有大志。常言道“抗志希古”（古是指古人的长处），各位不但要赶上老一辈，胜过老一辈，还要与古代名家争先后。潘，陆二先生创办这个专业，有远大的理想，可惜他们已不在人间。现在书法专业只我们一校，国家赋予的任务甚重，我们要特别珍重。
以上意见是否存当，请你和诸，章，诸先生指正！
我因病床还未补上，在家等待，大约明后天可住入。驰想南天，家书代面，信手拾牋，只供参考。
此问各位先生各位同学近好！
沙孟海6月15日 您还有多少精彩文章？请多多发来，荷决定从今天起好好向先生学习了~~~学学问，更学态度~ 原帖由 夜语风荷 于 2008-9-29 16:23 发表 http://www.ddsfw.cn/images/common/back.gif
您还有多少精彩文章？请多多发来，荷决定从今天起好好向先生学习了~~~学学问，更学态度~
领导，都发上来没有人看，都是以前写的文章有空就发，请您指教。
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