网络免费淘宝独门秘籍【汲古斋主人08评点书家总汇】
今年我6月份上网，总的来说很幸运，在各大书法网站的了许多书法资料和斋名，我感谢诸位赐我作品集和大作的书家朋友。
今年在纸媒发表了10余篇拙文，但没有可读性，就是混稿费。我觉得马上就要新年了，本来准备懒一下，不发文集稿了，可由于最近几天得了好几本书，我又得意忘形，高兴，觉得应该要感恩，就把自己一些得到的图书和大作发到网上，并且把我跟帖得奖的拙文也一并发上来，让朋友们借鉴，我会告诉朋友们如何的，免费得宝，不收一分钱，绝对实用和有效，唯一的要求就是朋友们顶我的帖，最近【百家争鸣】人气不旺，我发了一个王铎的文集，是理论于图片结合的文章，本想在【百家争鸣】版凑凑人气，可我们杨坛主到好，给我移到了【古代书法】给别的版主做了嫁衣，今天我这个稿可是书法鉴赏文章，绝对是我版的内容，不能在给我转了，谁移动我跟谁急，呵呵。
得奖秘籍，在文稿的最后，所以麻烦朋友多点击。
这是我第一个网站得书，专门写了一篇文章，国美的教授老爱专门发文提出不同观点。
国美现象带给我们怎样的思考
——看2008届中国美术学院书法本科毕业作品展的思考
7月份我收到中国美术学院2008届书法系毕业生谭文选和马少华二位先生惠寄的《2008年中国美术学院书法系本科生毕业作品集》。我已经在网络《书法网站》上仔细的看了他们的作品，当时有许多的感慨，收到作品集以后就想谈谈自己这方面的一些想法，可思索的东西太多，拖了靠近一个月将自己的思绪整理了一下，浅析自己对国美书法教学的一些理解和08届书法本科生毕业作品的一些感受。
中国美术学院的前身是浙江美院，书法系的前身系创立于1963年的国画系书法篆刻专业，当时的教授有：潘天寿、陆维钊、吴茀之、诸乐三、朱家济、沙孟海、方介堪、陆俨少、陆抑非等。 1979年，由陆维钊、沙孟海、诸乐三、刘江、章祖安等5人组成指导小组，开始招收培养硕士研究生。1997年起，开始招收培养博士研究生，建成了本科、硕士、博士的教学培养体系，并日臻完善。书法系的成立，标志着中国美术书法教育进入了一个新的发展阶段。作为中国第一个科班的书法专业最高学府，中国美术学院培养了朱关田，祝遂之，陈振濂，邱振中，王冬龄，张小弟，牛子，王义军，鲁大东，张爱国，汪永江，冉明，谭文选等等一大批老中青书法家。
一：中国美术学院有何点石成金的良方？
许多年轻学子，由一个书法爱好者考到中国美术学院书法系，经过几年的培训，教育，出来就能在国展中入选或者得奖，体现了一个高的创作理念，从“广西现象”到学院派书风的流行，说明中国美术学院的教学模式的成功。而我们许多老先生功力不可谓不深，用功不可谓不勤，天赋不可谓不高，可写了一辈子的书法到最后连国展的大门在什么地方还没有搞得清，这是为什么？
神话小说中有天上一日，地上一年，这些青年到了国美究竟是吃了什么灵丹妙药就能如此厉害。我想首先是国美的师资，取法务上，国美有中国第一流的书法家，篆刻家，书法理论家，他们在中国书法届的权威决定了这批青年的眼界将很高，对书法的取舍将会有的放矢，不会走弯路。
其次，是对技法的严格训练。有好的创作理念，有好的创作模式，没有很好的功力和技法一切都归于零，一切都建立在空中的楼阁，是虚幻中的海市蜃楼。在《2008年中国美术学院书法系本科生毕业作品集》中我看到相当精熟的技法，
如贺文彬同学的草书尺牍，将黄山谷的线条跌宕和二王草书的妍美有机的揉合，舍去了黄山谷的抖擞之气，将线条的弹性和张力发挥到极致，绝对可以用“百炼成钢绕指柔”的佳话来形容。还有冉明的篆书《姚芒父题画诗》四条屏，是玉箸篆，线条绝对没有变化，给人以圆润，选美，精道的感觉，如果不是亲眼所见，你真不敢相信是一个二十多岁小伙子的作品。
最后我觉的是形式上的创新。许多年前，当我们许多书法爱好者还在老老实实写字时，投国展最多也就是色宣时，我们国美的高材生张小弟和陈国斌先生在广西的一批学生于1993年全国第五届中青展中掀起了制作﹑装饰旋风。他们的成功取决于当时的评选改革，可后来我在查资料中发现《中国书法》1993年第6期评委座谈会发言纪要中，许多评委对形式的创新还是提出了警告，虽然他们自己评选时觉得作品赏心悦目，很是享受，自己也投了一票，可结果出来，他们又都不能接受，现在看来是多么的可笑，可叹。时代在变幻，书法也要与时俱进，而国美的老师敏锐的感觉到了，勇敢的抓住了，深刻的研究了，把这个信息，把这个理念传达给了学生。在2008届学生作品集中，我也看到他们不遗余力的对作品的内容，形式，表达的理念都有清晰的认识，可以讲，每一件作品都是有意而为之。优点？缺点？传达给我们书法爱好者一个讯息，国美书法的创作形式往往大于内容。
二：风格多样性的思考：
在《书法文字》上，我看到这批青年的许多作品。看《2008年中国美术学院书法系本科生毕业作品集》中的作品虽然少了一些，但也能读到他们对书法篆刻艺术的博涉。对于他们这个年龄，是多方面学习的好时机。读千卷书，行千里路是青年一代做学问的最好的方法。还拿冉明先生来做例子，《2008年中国美术学院书法系本科生毕业作品集》中收录了他的三方印，一方是古玺风格，一方是汉印风格，一方是师法赵之谦的风格。风格的多样性使我感到他们的专研和刻苦，眼界的广大。另一方面我有了种莫名的担心。临古﹑摹古﹑仿古﹑拟古是书法创作中的几个阶段，从无我到有我的过程是学书法者所必须的，而我从作品集中看到许多青年才俊们的作品的多样性，但都是古人﹑时人的东西。一个人有多种风格，没有自我的创作思想，没有自我的个性风格，显示了他们的应试味道，有点为作品展而作品展的创作观点，没有展示自己独特的艺术观点和创作历程。这种功利心如果扎根于这些刚刚步入书坛的青年书法家们的大脑里，我有的担心，但愿我的担心是多余的。
亦步亦趋的摹古，似是而非的拟古都是书法创作中的急功近利，都是书法创作中的杀鸡取卵。国美的青年才俊们，你们的书法道路漫长，一定要如你们的老师白砥先生所提箴言：“厚积薄发”！历史上重复古人，重复时人的书家没有一个会在中国书法史上留下足迹的。这个道理你们肯定懂。
三：国美教学的优劣：
前面已经谈到国美培养了一大批中国书坛具有影响力的书法家，同时我们也不得不看到最近几年国美书法系的高材生的沉寂。有网友在网上发帖说，国美书法系是一年不如一年，甚至是倒退。还有人在网上爆料说，国美的教学现在是“放羊吃草”，言下之意是老师不负责任，还有网友说2008届某人的展览作品是临摹抄袭的等等。对于老师的爆料，我知道有点夸大或者虚构，但国美书法系的逐渐沉寂却是事实，一方面是由于中国许多高校相继有了书法系 ，中国美术学院已经不是一家独秀，国美的许多教学观点和理念已经被许多高校而采纳，甚至在国美书法教学的基础上有了提高和创新，而国美仍然停留在原来的基础上，有点滞后了。另外，现在国美的书法教学有点像工厂流水线操作，有一套完整的模式，好的方面是人才的快速成长，不利的方面是造成了学生的名利心的极度膨胀，不能脚踏实地的临摹创作，做学问，一个模式培养出来的学生泯灭了自我个性的成长，这个问题值得我们引起重视。
写这篇拙文时，我查阅了一些资料，又重温了20多年前沙孟海先生为了当年的五位书法研究生（朱关田，祝遂之，陈振濂，邱振中，王冬龄）在病中写给刘江教授的大札。大文中读出老一辈书法大家对学院书法的一些教学理念的想法，今天读来还是那么的感染我们，沙孟海先生的观点还是那么的深刻，还是那么的无私，还是那么的富有责任感，还是那么的润物细无声，深刻的鼓舞了我们，书友们看了沙孟海先生的大札后，肯定和我一样有对老一辈书家的崇拜之情。当今书坛许多人，许多事使人变得浮躁，我们应当以前辈的海纳百川的胸怀和气魄来对待，踏踏实实做事，诚诚恳恳做人。愿于书坛的诸位朋友和老师及中国美术学院2008届的青年书法家们共勉。
对于2046的展览我看了3遍，首先是题目吸引人，用了王家卫的电影，并且加了许多电影的因素，对他们4人进行了包装，加上开幕式的巨幅展览效果，作品未看，但已经展览的气势是先声夺人，说明展览策划的很成功，很符合时代的要求。其次是4为书法家的作品，其实他们现在都是中国书坛炙手可热的人物，都很年轻，作品对于传统和现代的理解都有极深的造诣，又都是国展高手，可以说是一些学书人的风向标，我从作品中看到了4个人的变法和进步的轨迹，他们没有固步自封或者亦步亦趋，或者飘飘欲仙，而是不断的超越自我，循序渐进，师古，师今，师造化，他们都成功了，感谢老齐给了我们一个视觉盛宴，感谢主办方给了4位书法家一个美丽的舞台，感谢4位书法家给了爱好者一个学习享受的精神大餐，我们也要感谢赞助商，你们取得双赢的同时，也促进了文化事业的良性发展。
最后请一本书法集让我拜读和学习。
[ 本帖最后由 汲古斋主人 于 2008-12-29 14:10 编辑 ] 11 111 许多人写字，一辈子也就是个书法爱好者，而有些人写字，短短的几年，或者十几二十年就能成名成家，而邱先生就属于后者。仔细拜读了邱先生的作品，我最大的感受就是才情弥漫。看邱先生的书法给人的感觉是拙朴，厚重，内敛。我最喜欢的是邱先生的章草，笔简意长，惜墨如金，线条没有过多的牵丝，盘绕，加之以仿古纸为载体，古朴气，书卷气，书生气扑面而来。邱先生自己讲，他师法过王羲之，怀素，八大等等，其实明眼人一看都知道，八大山人对邱先生的影响是巨大的，行草书的线条变化微小，粗细较均匀，没有过多的锋芒，比较沉着，从容。比八大山人多了几分潇洒。从作品中能读到作者于古人的不同，多了几分文人的潇洒气，生活比八大轻松，自由，快乐多了，真可谓：笔墨当随时代。
再回到前面讲到的作者的才情，邱先生属于：有心栽花花也开，无心插柳柳成荫的书家。确实邱先生奔者王镛研究生而去，可偏偏不招，改学书画鉴定，实际上成全了邱先生的事业，邱先生即当了一位专职的鉴定师，书法界也没有少了一位富有才情的书法家，相辅相成，相得益彰，人活到这份上，也是人生的一大乐事，我们只有羡慕，还要加上佩服邱先生的刻苦和聪慧。
[ 本帖最后由 汲古斋主人 于 2008-12-29 14:09 编辑 ] 111 111 111 季德祥先生的隶书对联说老实话并不成功，主要的是笔法过于单调，蚕头燕尾写得很随意，笔意雷同的较多。想把黄宾虹的篆草揉进隶书，但是没有做到和谐统一，刻意之气很浓，反而落款我很欣赏，有白石遗风，对于一个书法家创新和蜕变是前进过程中的拦路虎，我相信季先生一定会成功。
[ 本帖最后由 汲古斋主人 于 2008-12-29 14:12 编辑 ]
