思想贫困的中国当代收藏
思想贫困的中国当代收藏当今中国艺术收藏已陷入古玩迷信的顽症状态。究其原因，主要是中国藏家缺乏创造性文化视野，由于财富积累过程严重依赖权力承租，造成资本自身丧失进取精神。艺术品不仅是满足资本博弈需求的流通筹码，它还是社会发展的文化原动力。当前中国艺术创作的仿古之风盛行，主要因素是受到艺术市场的迂腐趣味的直接影响。可以说，中国艺术品的古董趣味，不仅反映了整个社会观念的保守陈腐，同时既纵容了艺术的创作惰性，又抹煞了文化发展的进取精神。
综观中国当代书画艺术，普遍停留在对古典主义风格的表面模仿，有些作品充其量只能算作仿古装饰品，毫无开拓性的艺术创新价值可言。程式化的书画艺术，让艺术本该具有的鲜活性文化意义丧失殆尽。传统艺术有着既定的审美范式，需要有一定的技法讲究，但把不断重复的技法强加于艺术之上，不免过于教条狭隘，严重削弱了艺术创新的主体价值。有些书画家热衷模仿甚至抄袭古典艺术套路，这样做无非是为了迎合迂腐的市场趣味，这种思想贫乏的艺术生产简直是在抹杀艺术创造力；有些画家一生的作品都是一个面貌，以至于重复到了自我抄袭的程式化地步。艺术品毕竟不是珍贵金属等物品，它是展现人类创造力的思想工具，再有名的画家，如果他不停地复制自己的作品，那就应该引起学术与市场的双重警惕，而绝不应该“哄抬比价”地鼓励艺术泛滥。中国书画艺术的仿古成风、自我复制、自大浮夸，很大程度上是收藏市场纵容的结果，并成了扼杀社会创造力的潜在元凶。
书画市场向来奉行“以尺论价”的古玩标准，这无形中助长了书画界字越写越大，画越画越长的风气，反映出中国艺术收藏过于拘泥于迂腐的俗套标准，把艺术仅限于审美趣味的技法价值。书画作品的尺寸大小虽有技术难度的考验，但艺术价值不取决于作品尺寸大小。当代中国收藏市场还存在着“因人而贵”的传统恶习，一些工笔画家在功成名就之后，便开始大笔挥毫，迎合“因人而贵”和“以尺论价”的古玩陋规，因此书画市场特别讲究艺术家的官衔名头，这在本质上都亵渎了艺术的独立精神。
中国艺术创造力的萎缩，除了收藏市场的因素，权贵的附庸风雅和社会的保守趣味也起到了推波助澜的作用。传统文人艺术的内在消极和普遍热衷于逃离现实和规避权力，最终引发整个民族审美文化的贫血气质，也导致艺术家及其创作缺乏生命朝气的个性张力。不得不说的是，当今书画艺术已变相为一种助长权力腐败的流通替代品，落网的贪官大多藏有名贵字画，从送礼到洗钱，古玩字画的行贿便利远胜于现金、存折、黄金和不动产，这间接纵容了古董化艺术的泛滥成灾。其实，不管是官僚还是富人，他们中的大多数既不懂艺术也不需要艺术，他们只是把艺术品当作权力交易和财富保值的砝码，根本不会尊重文化艺术的创造力。
笔者还想说的是，近年来，随着西方收藏资本对中国当代艺术的介入，引发了一股以“政治波普”为代表的艺术泡沫浪潮。90年代初，几个西方人发现了一批具有特定时代意义的中国波普艺术，一些波普艺术作品被他们转身国外频频拍出天价，结果激发中国当代艺术的创作跟风潮以及艺术市场的盲目跟进。一些画家开始批量复制自己的作品，符号化工艺制作风行于美术界，如某位名画家的作品，画面还没干透便拍卖出天价，由此可见中国收藏市场的荒诞不经，既缺乏学术规范又没有市场制约。庆幸的是，波普艺术在中国没有形成广泛的民间基础，泡沫面积不太大，真正的大泡沫是在书画市场。不论仿古字画还是符号复制，它们的泛滥都在一定程度上说明了古玩收藏趣味在抹杀社会创造力。
在现代文明诞生前的欧洲，新兴资产阶级在艺术家、文学家、哲学家那里获得了巨大的精神力量，他们同时不遗余力地扶持那些具有进步意义的文化艺术，从而开启了文艺复兴运动。这场运动是艺术与资本、激情与野心的伟大结合，不仅使欧洲大陆摆脱了黑暗的中世纪，同时开启了资本主义文明时代，人类创造力获得自由解放，文化人和艺术家获得了前所未有的尊重。中国当代艺术收藏应该成为激励文化创新和思想解放的进步力量，而不是一味地纵容人们盗挖古墓、贩卖文物、仿制艺术。迂腐的审美趣味必然伴随着迷信权力的观念定势，历史的进步，需要民间资本的独立自觉。笔者认为，当今的中国收藏界也应该开启一次文艺复兴运动。（来源：《金融博览》 程美信）
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