【满目崇高无杂声】王祥之山水画作品网络展
本帖最后由 杨之 于 2014-1-2 18:59 编辑满目崇高无杂声——王祥之山水画作品网络展
王祥之先生艺术简介
王祥之，1941年3月生，河北省乐亭县人。自幼喜爱书画，儿童时代从《芥子园画谱》入手学画。1958年进入部队院校专注军事，四十一年军旅生涯，但书画之心不泯，暗恋书画并时时做些功课。二十世纪七十年代曾为一家杂志社创作插图、题图，出版了《王祥之插图题图选》。后主攻书法，待书法功力渐厚，则转攻国画。注重传统，揣摩名作和走进大自然是其学画的基本途径。国画创作以山水、花鸟为主，技法擅小写意，兼画工笔草虫，画风清新典雅，极富生活气息。王先生在诗歌、书法及古文字领域均有较高造诣，诗歌出版有《紫月庵诗草》，书法四体皆工，然以隶书最著，创“祥隶”书风并被收入中国电脑字库。古文字研究方面出版有《图解汉字起源》一书。丰厚的学识，提高了其审美情趣，涵养了其国画创作。近几年，先后出版了《王祥之国画作品选》、《王祥之画鹰》、《王祥之山水画作品选》等。社会职务：北京芥子园画院 副院长中国诗歌学会 会员中国楹联学会 会员中国书法家协会第三、四届 理事中外民间文化艺术交流促进会 副会长中国艺术研究工作委员会 常务理事中国优秀民族建筑遗产评审工作委员会 评审委员中国书画收藏家协会 顾问等职
满目崇高无杂声
——王祥之山水画解 王白桥 其实只要略略关注中国的山水画，就会发现很有意思的一些事实：比如对于具象山水的取舍，一些过于奇巧的山水往往并不摄入画中，究其原因我以为不在古人造型能力的不能逮，而在于山水景物的取舍，实在于这景象是否符合心底冲淡虚和的审美标准。但这样极端以修养为目的的创作也往往带来它的弊端：记得友人曾经赠送我清末日本所出美术年鉴，西洋扶桑的美术作品异彩纷呈，而我国的山水画惟冲淡虚和马首是瞻，奄奄一息，了无生机，真叫人发出老大中国的感慨。所以不得不说到平衡的问题，世间的道理，甚多在于平衡，所谓过犹不及。比如笔端山水的徜徉必须和修为发生相当的关系，但是一切山峦湖海，收于眼底，乃至说得更加重一点，收于人生的旅程中，也必然生发现场的感慨，这感慨究竟是顺应它，还是扼杀它呢？也或者在于呼应中求境界要高明许多吧？这样的意思在我，纯属浮想，不过对于王祥之先生来说，就是切实的体验了。他走过的河山多。而且呢，更有意思的是，还以自己的擘窠大字，为河山增色——他的许多书法作品，镌刻于山峦之上，雄奇瑰丽，非常壮观。那么从个人心理的体验来说，物我的融合，是更加深刻，更加真切了。这是从外的方面，从内的方面来说，很年轻就参军，熏陶很重；另外，浸淫于传统文化，亦极注重个人的修为。这些，最终就表现为：远离纷争是非，不作琐小的、狭隘的争执；对于大象，对于壮美，有痴迷和向往。这个，也正好和河山的本性相沟通呼应，笔底的兴味自然涌出。他和山水有一个呼应。对于我来说，和这些作品，也有一些呼应。具体来说，就是这样的山水，也有自己游历乃至居留过的。那么他笔底的和我心底的，可以拿出来做一个对照。首先要说的，自然是泰山。从大处说，中国的文化，不能不说到泰山，由泰山就会想到秦皇汉武一类的事；从小处说，是我曾经在很小的时候在泰山半腰住了很久，有一种接近故乡般亲切的感情。那么祥之先生笔底的泰山呢？我看了的感觉，一个是亲切——因为他笔底那暗红色的南天门的宫墙：在我的印象里，泰山的寺院都是这等暗色的墙壁，厚实、沉稳，因此觉得亲切。但也有陌生的地方——居留在山中，不觉险峻，只觉得安然。但是先生的画面中，南天门却是高高矗立，云彩飞来，直似超越人间。这样的感觉我不熟悉，但是确实和名句“会当凌绝顶，一览众山小”的体验相近。这时候主观的意识就出来了，而且合乎先生追寻壮美、浑厚的本意，物我交融，又叫熟悉这景致的人觉得有亲切处，可以算成功的佳作。他的书法从根本上来说，属于碑学体系，下了很大的功夫，也自然对朝夕面对的汉碑心生亲近，于是游历至于甘肃成县西峡时，自己也觉得欢喜：“志趣喜汉隶，幸此游西峡。飞瀑来天际，古栈悬山崖。攀到摩崖处，心潮入汉家。”在我看来，这是完整的游记，故事、自己的心情都说得很明白，落实到画面里，栈道、山崖、簇拥的游客，都几乎带着天真的心描绘了。看画面中的红男绿女，我有时不免想：其中一位也许就是先生自己吧？仰面看山壁，内心震动喜悦，觉得幸福——在这里山水还是磅礴壮观的，但是那微观中喜悦共鸣的心，也一样明明白白。诗人，有现实主义和浪漫主义之分。落实到书画家呢？大概也有现实主义和浪漫主义的分别，自然并不绝对，侧重不同而已。就王祥之先生来说，毫无疑问，无论是做人的诚厚，还是艺术的踏实笃定，都还侧重于现实主义，犹如诗效老杜也。他画山水，有记游的心，也有行万里路，开拓心胸的志趣，所以他的山水，具体实景的特点很多，甚至自家曾经题写，镌刻于山石的书法：比如“风拂瑶台”也摄入画面之中，成为醒目的风景。说到这里想到一句题外话，就是不很远的时候，有一回到西湖去，进了景区，世界文化遗产云云，包括细节的介绍，洋洋洒洒千言，都是电脑字库中的祥隶镌刻而成，于是在略显陌生的西湖景区，宛如有一位故人般，很亲切。话题扯远了，带住，回头说这实景的记录，仅仅是记录吗？当然不是，作者的眼睛在焉。就像东山魁夷一本书的书名所表达的意绪：“我游历的河山”那样，“我”虽然不像浪漫主义的作者那样横空出世，但切实的追寻还是明确存在的，无论沉厚的线条，沉稳磅礴的块面，还是总体来说较深入的色系，和对壮美的追求，对美的理解都有莫大的关系。进一步的体会，也或者在先生题画的句子中可以寻觅到：“登山始觉天高广，到海方知浪渺茫。”他画八达岭，逶迤长城，雄踞山峦：“一条巨龙锁群山，千座箭楼接雄关。”他的心底，是走过一切曲折道路后的光明境地，所以他画岳阳楼，看到的是：“春和景明，波澜不惊。”画白鹿洞书院，思接千载，感慨曰：“江南多才俊，缘在此山中。”这敦厚欢喜的心境实在是随处可见，比如画乌苏里江畔，是看见渔家的人情之美，渔人相呼：“昨夜沽得红粱酒，隔船呼取共品赏。”画山村喜雨，是两个小孩儿在梯田中振臂跳跃欢呼。目下国中流行一个词叫做正能量，祥之先生的山水画，可以说有深层次含蓄的正能量，也有一眼可见叫人顿生欢喜的正能量。这样组合起来，也就是先生创作乃至修身的特色，或者说立身的基础了。这和古人从方向上来说，没有区别，区别在于哪里呢？我觉得是到了清末绘画的末流时，修为变成抽象的概念性的东西。而对于王祥之先生来说，这就是每天的生活，每次的行迹乃至生命的潜流，这一切统一起来就是他活生生的艺术。而山水画，作为中国文人修身物化的核心产物，正是其最重要的组成部分之一。2013年5、6月于澄庐
【满目崇高无杂声】
王祥之先生山水画作品网络展
【满目崇高无杂声】
王祥之先生山水画作品网络展
【满目崇高无杂声】
王祥之先生山水画作品网络展
【满目崇高无杂声】
王祥之先生山水画作品网络展
【满目崇高无杂声】
王祥之先生山水画作品网络展
【满目崇高无杂声】
王祥之先生山水画作品网络展
【满目崇高无杂声】
王祥之先生山水画作品网络展
【满目崇高无杂声】
王祥之先生山水画作品网络展
