书人画事——走进齐白石大匠之门（十八）
孤标百尺雪中松 ■ 聂鑫森 唐人李山甫，有一首名诗《松》：“地耸苍龙势抱云，天教青共众材分。孤标百尺雪中见，长啸一声风里闻。” 齐白石画“老松秋色图”，题了一首联想丰富的古体诗：“荻芦叶细如发，鸟雀斜飞欲无。何不画个钟馗，磨剑斩鬼之余，坐此松下读书。” 历代画家都爱画松，苍翠的叶色四时不凋，可在艰险的环境中扎根生长，特别是在三九隆冬，迎冰斗雪，节操不改。画家或以松为主体，为它绘影涂形；或在山水画中，让松成为重要的景观，令画面生辉。北宋的荆浩，南宋的李唐、马远，元代的王蒙、吴镇，明代的沈周、唐寅，清代的石涛、梅清等，都是画松高手。他们“外师造化，中得心源”，以自己独有的技法，创造了各种松树的艺术形象。 李唐的《万壑松风图》，是以松为主体的山水名画。粗壮盘曲的松干、密实的针叶，显现出北宋至南唐画风转变的轨迹，说明画松之法已很成熟，勾线和墨色自然，墨绿与赭石二色概括了松的所有色彩，统一而和谐。 王蒙画松，细密苍浑，无论一株两株或是一片松树皆穿插自然。吴镇画松，孤傲不群，雄健峻拔。石涛画松变化多端，或大笔挥洒，雄姿英发；或细笔勾写，奇古清狂。梅清以画黄山松为主，笔意中既有王蒙的苍茫，又有沈石田的浑厚。当代画家中的刘海粟，九上黄山，山水画中的松树千姿百态，令人惊叹。 齐白石画的是南方常见的马尾松（又名五须松），松干雄壮伟岸，针叶长约四五寸，纷纷下垂，果实为球状，名为松塔。 他画马尾松的松干，多用侧锋笔，下力粗犷，表现出粗厚雄遒的姿态；以中锋笔蘸焦墨画枝，笔笔凌厉；枝上缀松塔，浓淡互见有立体感；画松针用长锋硬毛笔，纯用中锋，如刻印之铁线篆法，根根下垂，密密匝匝，繁而不乱，同时笔笔有交代。若细细辨认松针，宛若此中有微风吹过，呈现摇摆不定的模样。老人画松，来自他日积月累的观测，且坚持写生，故古人画马尾松达不到他的境界。他说：“凡画木本，须留心树木枝干，若专临摹古今画中之树木，一染画家习气，至老不能删除也。余无画家习气之病。” 他的条幅《青松图》，背景是淡蓝画的几座山峰，近前是一株苍松，直达画的上部，以焦墨画松干、松枝，其“飞白”处显出光感和凸突不平；以浓墨画出松针，未干即以淡蓝染之，让其墨色晕开，更显浑厚、苍劲。题款是：“天之长，地之久，松之年，山之寿。乙丑花朝。介福先生贤夫妇寿。齐璜。” 在齐白石的花鸟和山水画中，松树往往成为重要的配角，如《松鹰》《松山居隐》《审音鉴古图》《飞瀑》《补裂图》《幽居图》《平野结庐》等。 老人八十二岁时作的《补裂图》，远景是淡淡的山影，近景是三株松树，两株紧挨，一株隔开一段距离，松边是一楹敝开门的屋舍，屋里的桌前有一妇人在补衣服。屋舍故意画得小些，主要突出松树，松干的屈曲斜侧，松树的互相穿插与纠结，画得极为生动传神。他五十九岁时画《枯松》，无枝无叶，只有干枯的松干，有于边角处伸出另外松树上的一截松枝，上挂三两个还活着的松塔。以枯松为主体，是老人从生活中得来的题材，前人画中少见。题款更是发人深思：“松针已尽虫犹瘦，松子余年绿似苔。安得老天怜此树，雨风雷电一齐来。”诗后再写一段文字：“阿爷常语，先朝（注：清代）庚午夏，星塘老屋一带之松为虫食其叶，一日风雨雷电，虫尽灭绝，丁巳以来，借山馆后之松，虫食欲枯，如得庚午之雷雨不可得矣。”画与诗，隐含老人的悯农情怀，以及延伸出的对旧社会剥削阶级的愤怒，希望来一场暴风雨，以使“虫尽灭绝”。齐白石 国画 松寿图
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