融化碑帖 恣意古今———卢乐群和他的书法艺术
融化碑帖 恣意古今———卢乐群和他的书法艺术
文/杨哲华
作为继于右任、沙孟海、陆维钊之后第三代书法家的杰出代表，卢乐群的行草书融帖碑之长，儒雅中透出雄浑，静谧中显出苍莽，既有历史的、古典的高度，又富含强烈的时代创新色彩。
以帖为体 以碑为用
在国家级历史文化名城浙江临海，卢家是一个书香世家。
1966年，卢乐群拜在他的第一位书法老师朱在勤门下。
朱在勤在“文革”前著有《中国书法史略》，写过悼念蔡锷病逝的名联：“万里南天鹏翼直上扶摇那堪忧患余生萍水姻缘成一梦；数年北地胭脂自卑沦落赢得英雄知己桃花颜色亦千秋”。
跟着朱在勤，卢乐群主要学习正楷、行草为主的“二王”体。一学就是四五年。
在朱在勤的推荐下，卢乐群到杭州拜访了沙孟海、陆维钊等先生。
“二王”体是法“帖学”，属“南派”。而沙、陆则崇“碑学”，属“北派”。从此，卢乐群的书风走上了兼容南北两派、融碑帖于一炉的路子。
从1969年到上世纪80年代初，卢乐群在沙、陆的引导下，走出了“帖学”的狭小范围，苦学北派“碑学”技艺。
以帖为体、以碑为用的创作思路，使卢乐群笔下在保持帖学灵秀、潇洒、流畅的同时，遗貌取神地吸收了北碑中的雄强、浑穆、粗犷与峻厚，汉碑中的开张与高古，以及民间书法中的率意与质朴，书法创作进入一个新的境界：高古雄强，儒雅萧散。
厚宣浓墨 潇洒包容
卢乐群并没有满足。
1983年，他进一步收集整理近现代出土的殷墟甲骨、西域简牍、河洛墓志以及马王堆帛书残纸，汲取书法营养。
1985年，他在《西泠艺丛》载文，在当代书法理论界较早提出了从民间书法中吸收营养的主张：“民间书法潜在的审美内容，只有在今天才可能全面彻底地被认识和欣赏。”
他在考察了汉、唐、宋到明、清、民国各个时期在书法上的轮回和自我否定的历史特点后提出，当代书法家应该用一种新的思维方式，去寻求表现感情的新形式，要有潇洒、无雕琢、不经意、宽广、包容的审美意识。
于是，他作书时强调中锋，又不失帖学的欹侧变化；他喜用白色加厚生宣，执较饱满的羊毫笔以浓墨写就。
白色宣纸似乎与当代尚“华丽”、好“色”之风不相称，但质朴无华中更显精神，也更有丰富的墨色变化。特别是枯笔与淡墨的运用，极虚灵又极为结实。而在加厚的生宣上，顿笔刷字，极见凌厉之势，显示了一种沉着而痛快的辩证关系。
“羊毫笔的使用，使其线条的质感更为细腻并少了几分火气。沉厚、强劲、柔和、灵逸，这样的力量表达非大功力、大手笔莫能为也！”业内人士惊叹。
卢乐群笔下的线条，在明确的势态中，微微地表现出波动、曲折的形势，笔与笔之间，因势相生，莫不使人动容。
不断的实践、学习，加上深刻的思考、创新，卢乐群的书艺引起了业内的关注，也获得了诸多奖项，以致被称为“获奖专业户”。
可是，1990年之后，卢乐群却在书界突然“蒸发”了。
直到近年，卢乐群在朋友的再三说服下，在中国美术馆举办了个人书展。
十年磨剑 超越自我
这10年，他躲开城市的喧嚣，住到临海北固山麓。因为院子后面的一片松林，他给自己的住处起名为“听涛阁”。
十年磨一剑。卢乐群又登上了一个高峰。
“豪气内敛，冲淡日多，人书趋老，或有得意，更见得淳而且和。”
散文家兼书法家的刘长春情不自禁地赞道：“当我们有幸读到《卢乐群书法二集》的时候，这个吃惊实在非同小可。一支笔、一张纸，计黑当白，也计白当黑，用现代人的观点来说，无非是一种艺术的造型与空间分割。可是，当你站到卢乐群书作面前的时候，枯藤老树的苍劲，高山飞瀑的奔放，长风卷云的舒展，还有荷塘月色的清韵……”
“学艺先做人。如果，一个人能抛弃负担，不为名利所累，他在创作中才会放开手脚，才能进入一种更高的境界，创作出真正的艺术作品来。作为艺术中人要能超越自我，提高自身的文化修养。”卢乐群认为。
在潜心研究后，卢乐群发现，唐代尚法，宋代尚意，明代尚神，清代尚质，现代是多元的。能否把具有时代特色的民间书法的潇洒飘逸，加上高古的篆隶的笔法、笔意，带到楷书行书之中呢？
魏碑变行书很难，赵之谦实践成功了；碑帖结合也非常难，于右任、沙孟海等人也实践成功了。
“时代特色就要有一种意态高古、纯净雄强的艺术。”
不久，卢乐群发表了《隶体行书化的思考》，又推出条幅“良师善教重芳德，好友相知少许年”、“为艺休如时尚气，多师润化自家风”等一系列作品。在结字上，寻求汉隶与行草书的结合体，并成功地将“石门颂”赋以行书的连贯与流畅，简约与多姿。其结字造型上向背、曲直、欹侧、开合的随机运用，令人感受到无处不在的张力。结字的夸张变形，一定程度上体现了现代书法创作的共同趋向———走向“二度抽象”。
“书法的复古主义再一次成为潮流。在书法的实用性减退之后，艺术性更加突出，更作为心灵的表述，也更加注重韵、法、意、情、质。”
“我宁愿做一个永不满足的探索者。”卢乐群说。
本文来源：人民日报
【卢乐群书法欣赏】
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