“束手有策——张锡庚书法展”在中国美术馆举办
“束手有策——张锡庚书法展”在中国美术馆举办
当代书法网北京讯（首席记者老徐）2014年11月19日，由中国美术馆、中国书法家协会联合举办的“束手有策——张锡庚书法展”在中国美术馆展出。这是自遭遇车祸以来备受书坛关注的张锡庚先生，以68幅书法精品，向关心支持他的社会各界作出的回应，展览集中展示了张锡庚先生自2009年遭遇车祸以来非同寻常的书法生活与创作成果。68幅书法精品，书写了一个生命的奇迹、一个艺术的奇迹。
张锡庚1957年出生于江苏江阴一个贫苦农民家庭，但凭借坚毅聪颖、刻苦自励的品性，以优异的成绩毕业于苏州师专并留校任教。其后十多年间，他在全国书法大展大赛中脱颖而出，成为书坛瞩目的青年获奖大户。张锡庚是有理想的书法家，这时候的他开始规划以“江南情调”为核心的“新虞山书风”。作为一个县级市的常熟拥有中国书协会员已40多位，成为全国书法之乡，他的苦心在这之中功不可没。然而，2009年一场突如其来的车祸让张锡庚高位截瘫，连最基本的吃饭、穿衣都不能自理，更何谈执笔创作、书法梦想。书坛无不为之扼腕痛惜。但是，当一切归零后，张锡庚以“保尔”的意志与病痛作斗争，坦然接受苦难，反思生命，反思书法。他让家人和学生用布带将毛笔捆绑到在手上进行创作，凭借惊人的毅力、对书法的赤诚及对人生的新感悟，重新唤醒生命的潜能，“束手”创造了一个个奇迹。他的书风为之一变，书法创作有了质的飞跃。他所营造的“江南情调”已不全是吴侬软语，而多了拈花见佛的灵性；也不尽然是精雕细琢的笔触，而增添了苍劲古朴的风韵。正如范迪安先生指出：“以书写摆脱肉身之躯的痛苦，本身就是一种苦难的叙述。命运以苦难降临于他，他却以赤诚之心回敬它，阐释它，超越它。他的斗笔饱蘸着生命意志这份特殊的浓墨，每个点画具有了重新生长的意义，他的身躯成了残疾，但他的书法却铸就了完美，并且是具有高远意向和充实内涵的完美。”沈鹏先生对此给予高度评价：“人的潜力不可思议。”
此次展览带给书坛是惊叹，它的价值意义不仅是张锡庚涅槃后新生，而是当代书坛的另类风采，它昭示着当代书法人追求梦想、弘扬书法文化的历史责任感与使命感，同时也彰显了文化艺术的强大救赎力量以及中国人生命意志和百折不饶的精神。
当天，参加开幕式的领导嘉宾有民进中央副主席、全国政协副秘书长朱永新，中国人民解放军中将、原济南军区副政委陈漳元，中国美术馆馆长吴为山，中央美术学院院长范迪安，中国书法家协会分党组书记、副主席、秘书长陈洪武先生，中国书法协会顾问、北京市书协主席林岫先生，中国书法家协会副主席赵长青、胡抗美先生，全国美术馆专业委员会秘书长钱林祥先生，中国美术馆副馆长安远远女士，江苏省书法家协会主席孙晓云，常熟市政协主席徐永达以及全国各地著名书法家等400余人，开幕式由中国书法家协会分党组成员、副秘书长张陆一主持。
由上海书画出版社出版的《“束手有策”张锡庚书法作品集》也在开幕式上一并发行。
据悉，此次展览将持续到2014年11月27日上午12时。
张锡庚简介
张锡庚先生，1957年生于江阴，1977年就读于苏州师专，1987年就读于南京艺术学院，1997年就读于首都师范大学，2007年就读于国家画院沈鹏精英班，师从沈鹏先生。1994年至1996年借调中国书法杂志任编辑。中国书法家协会教育委员会委员、中国书法名城联谊会常务理事、中国书协培训中心教授、国家一级美术师，曾任常熟理工学院人文学院副院长、常熟市政协常委、常熟市文化局副局长、文联副主席、书画院院长、常熟市书法家协会主席、苏州市书法家协会副主席。
书法作品入选由中国书法家协会主办的全国五、六、七、八、九届书法展；第一、二届中国书法兰亭奖书法展、全国三、四、五、六、七、八届中青年书法家作品展，并在四、五、八届获奖。2006年获全国首届行书展一等奖、第二届中国书法兰亭奖•教育奖二等奖，编入国家重点图书《中国现代美术全集》、并获联合国教科文组织杰出艺术奖、文化部第十二届群星奖“银奖”、第十三届群星奖“金奖”，2008年被评为首届兰亭42人，获首届“林散之”书法奖。坚持30年第一线书法创作，创立了独立的江南情调书风，被书坛所关注，评为“中国书法2006十大年度人物”。
论文发表于《文物》、《中国书法》、《书法》、《书法世界》等专业刊物。
出版著作有《张锡庚书法作品集》、《书法与文化》、《行书经典十讲》、《书法教与学》、《大学生书法》、《怎样学书法》、《古代名帖临摹》、《难得糊涂——郑板桥和他的书法艺术》等十余种。《中国书法》、《书法》等专业杂志为其作品作过专题介绍。《书法之友》为其举行创作研讨会。三度应邀赴美参加“国际书法教育研讨会”、举办个人书法展并讲学，并应邀赴日进行书法交流。
2009年，因遭车祸高位截瘫，经过四年难以想象的磨炼，找到了自己“束手有策”的书法创作道路，创作出了大量宁静淡定、古拙典雅，并焕发新的生命意象、具有励志意义的作品。
束手有策 放怀无羁
——张锡庚书法展序
范迪安
为意外成为残疾人书法家的张锡庚举办一次书法作品展，是书法界乃至文艺界许多同仁的由衷心愿。五年前他于艺术正值盛年之际不幸惨遭车祸，身陷残躯，阻断了他的书法事业，让我们深为叹息，但是，他克服万难，以坚强的意志和惊人的毅力重新挺立起来，以重新书写回到了他挚爱的书法世界，也以彰显了生命的奇迹，书就了精神的华章，这更是让我们深为感动！因此，这个展览既是张锡庚书法生命的再现，也是一个可视可见的励志故事，于人于事，于书于情，都堪称分量笃重，意义如山。
锡庚蒙困之后，2013年我到常熟去看望他，他展现在我眼前的并不全是苦难。他全身几乎瘫痪，却以无法想象的方式，将毛笔绑在手上，以腕臂运书。人们难以体验他坐在轮椅上和借助特制轮椅呈站立姿态奋力书写的艰难，可以说，以书写摆脱肉身之躯的痛苦，本身就是一种苦难的叙述。但是，命运以苦难降祸于他，他却以赤诚之心回敬它，阐释它，热爱它。我震撼于眼前生命与书法相融的状态，尽管他笔下的字迹已不如从前畅达，但因为他的斗笔饱蘸着生命意志这份特殊的浓墨，每个点画具有了重新生长的意义，每个瞬间的使转都让沉睡的灵魂颤动。我深深感到：这是一种关于苦难的叙述，更是一种叙述苦难的方式。
我约他在中国美术馆举办一次展览，这种应允在我的心头演绎成了一种牵念，而在张锡庚那里，则生成了一种契约——一张了无痕迹却用生命倾诉的契约。他又回到了人生的起点，回到童年梦想的边沿，回到艺术的原点，在熟悉而又陌生的书法世界里播种耕耘。人生没有预设，苦难无常降临，张锡庚没有责备苦难，而是从沉沦中奋起，从苦难中升华，在与书法的重新相遇中体认书法的价值，这就体现了他作为一个书法家的文化追寻与艺术梦想。或许张锡庚从来就没有将书写简单地定位于自我快意的表达，而是致力于彰显书法在生命耗能中的生成，即使他在遭受近乎致命苦难的时候，也没有忘却这点。他真的宿命地体验了艺术作为生命之真的本质，把书写当做自我精神救赎的同时，也以书写应证了生命的真正价值。
张锡庚以残躯之身的书写，使我——也包括所有牵念他的同仁都希望看到他的新作，在这些作品面前，即便暂时丢下主观感情，仅作直观的面向，也会有惊鸿留声的悸动与山风惠人的欣喜，更何况它承载了生命与书法的契约。张锡庚曾以书法功力扎实，综合学养深厚，书写风格清朗成为当代书坛新一代的代表，现在，他于书法的本体和本质更有深悟，不再注重炫技的细节，而是回归到书写的混蒙状态，以混元、质朴、直接的方式径取书法的内核，凭借深厚的笔法功底，又在意识流淌的过程中，将感性的意绪化为书写的痕迹。由于书写的障碍和克服障碍二者之间所形成的特殊张力，他的书法形态既在原有功底法度之中，又超乎象外，别出奇样，自然别具一格，形成了“陌生化”的新貌，展现出思想的色泽和意志的力量。他的书法理想是继承传统文脉，继续构建“新虞山书风”，营造二王书风的江南情调，为此，他在书法格式、体例、内容和笔墨上都不断探索，在格调上追求文雅清新，在笔法上力达周密精致，在他的作品面前，我们几乎可以将他视为一位正常的而非残疾的艺术家，只看到他是一位新二王书风的类型代表，而不再是其他。
张锡庚的身躯成了残疾，但他的书法铸就了完美，并且是具有高远意向和充实内涵的完美。于此，他的本次书法展是他生命契约新的起点，我们都由衷为他祝福，向他致敬！
（作者单位：中央美术学院）
书写生命的奇迹
陈洪武
五年前，张锡庚先生不幸遭遇车祸，消息传来，我的心像雷电撞击一样，深为这位正值创作高峰的优秀书法家痛惜。两个月后，在北京一家康复医院寂静的病房里，我探视了因脊椎损伤而高位截瘫的他。锡庚比我预想的要平静得多，似乎已接受了命途多舛的安排。然而在他的眉宇之间，我能深深感受到一位书法家此时此刻的巨大痛苦。我不知道该如何安慰他，唯有祈求现代医学出现奇迹，让他能重新回到魂牵梦萦的书案前。
此后一年多，尽管远隔千里，但锡庚的音讯还是时常传来。听说他恢复了很多，可手却依然使不上劲。每当在作品集中看到他昔日典雅隽秀的书迹时，我只能扼腕长叹当代书坛失去了一位才华横溢的书法家。
辛卯初春的一天，我收到了一副书法对联，展纸一看，居然是锡庚所书。线条苍浑饱满，结字奇崛开张，尽管整个作品还显得有些生拙，但笔墨间透出的生命意蕴却是那样的强烈。当得知这是锡庚把毛笔绑在手腕上书写的，我仿佛看到了虞山脚下那间洒满阳光的画室，看到了他重获新生的兴奋与欢愉。
这是属于张锡庚的春天！
重获新生的张锡庚由此一发而不可止。他全身心投入到失而复得的艺术创作之中，以笔墨线条向书法界昭示着他的存在，宣告着他的坚强。
为适应新的“执笔法”，张锡庚毅然“从头再来”，朝临暮写，不断摸索运笔的技巧和规律，用顽强的毅力和坚定的信念，克服了一个又一个常人难以想象的困难。贝多芬失聪后仍然创作了大量不朽的乐章，他是用心灵去倾听和谱写。音乐如此，书法亦然。书不听之于手，而任之以心。锡庚的“绑书”不是简单的“从头再来”。他的手指虽然还无法使转，但数十年来的专业素养和技法早已深深根植于心。他以心运笔，将才情和功力通过臂部、手腕的力量传导出来，注入毫端，发于纸上，刹那间，与生俱来的艺术禀赋仿佛被唤醒，创造了属于他自己的独一无二的“心法”。这几年里，从最初的“束手无策”到今天的“束手有策”，可以想象锡庚经历了怎样的心灵和技法的双重磨砺！汗水和泪滴换回他内心的快乐。书法是他生活的支撑，是他生命的全部，他用书法诠释着人生的价值与意义，以书法别样的生命欢愉，忘却伤痛，忘却时间，忘却烦恼。
从这个意义上讲，张锡庚不是在写字，而是在书写生命的奇迹！
此次展览的“绑书”，无论是点画线条的质感，还是章法空间的营构，都透出一种生命的自信。这些作品中，有一部分延续了他从前的魏晋书风，以清逸流美、散淡简远的行草笔意，唤回了我们对“江南情调”的美好记忆；还有一部分作品，让我们看到了他近三年来对汉隶北碑方面的新探索。他把心底对未来的憧憬，化作丝丝如绵裹铁的线质，在矛盾中寻求调和，在调和中制造险绝，彰显着他的峻朗与倔强。这种万千气象，或迫于手指的限制、速度的减慢，却意外地带来超乎寻常的效果，使他的书法平添了一种拙朴厚重、遒劲内敛的特殊韵致，从而把他生命的印记刻铸在书法作品之中。
这，无疑是张锡庚的艺术存在。
也许是经历过了生与死的淬砺，与从前相比，锡庚的书法更多了一种淡定从容、宁静超然的意味。风雨人生，凝注笔间，折射出他对家人亲友的脉脉温情，向逆境挑战的不屈精神。他用自己的方式，顽强地将人生的使命感陡然提升到了令我们敬重的高度。
（作者工作单位：中国书法家协会）
束手有策
——张锡庚书法作品集序
胡抗美
张锡庚用自己的双手创造了艺术的辉煌，成为书法界实力派人物。极为痛心的是，五年前突然天降大祸，一场车祸使他高位截瘫，双手失去了知觉。然而，张锡庚视书法如生命，凭着对艺术的执着，唤醒了手的知觉，铸造了人生与艺术的奇迹，塑造了一个新的书法世界。
这里，锡庚唤回的不是过去创造辉煌的记忆，而是使自己重新站在书法本体的起跑线上继续向前的方向和力量。
当我准备用文字的方式来描述张锡庚“束手有策”时，着实使我感到束手无策。因为，面对锡庚焕发的这一盎然生机，无论多么华丽的文字表达，都难以准确表达他“被束”的手所创造的精神产品的丰富与深邃。在反复忖量与构思中，我想到了中国古代一连串让人赞叹的名字：周文王被拘禁而演绎《周易》，孔子受困厄而作《春秋》，屈原因被放逐而写《离骚》，左丘明失明才有《国语》，孙膑被截去膝盖骨却撰《兵法》……所有这些，显示的是中国传统文化的力量，显示的是中国传统文化的智慧!
孙膑遭人嫉妒被挖掉了膝盖骨，从此再也站不起来了，也许正因为此，“围魏救赵”名传古今；张锡庚遭天嫉妒，车祸只给他留下了清醒的思维，却使他不仅站不起来，而且握笔的双手似乎与心灵与躯干也失去了联系。此时此刻，何去何从？是悲天认命，甘于残废，还是在厄运中寻找生机，变压力为动力。从表面看，这是对张锡庚个人素质的一次考验，从根本上看，这是他在新的生命状态下对中国传统文化的一次坚毅挑战。
如今，五年过去了。回过头来看锡庚的行为，事实证明，流淌在他血液中的，依然是中国传统文人——大丈夫的气质。当事发后接受完抢救治疗，进行康复治疗时，他向医护人员高呼：“我要写字！”这是乞求，是命令，是决心，是文化人的本质呐喊。于是，处在瘫痪状态下的身驱被扶坐了起来，失去知觉的手开始和毛笔“结合”起来——用纱带把毛笔绑在他的手上。这是苍天给他的特殊的创作姿势，也是苍天赋予他的新的“执笔法”。
以“绑”代“执”后，张锡庚竭力甚至是痛苦地追寻着自己原有的创作面目，欲用新的“执笔法”去表现旧有的书法形象，这无疑让他更加痛苦。不过，锡庚很快冷静下来，他意识到，苍天无情地给了他一场车祸，也恩赐了一个突破自己书法成就的“执笔法”。在这两者之间，如果不用新的“执笔法”去创造新的奇迹，那么，其结果就是被动地接受车祸带来的创伤，而主动放弃苍天赐予的机会。在两者抉择中，锡庚开始乐观起来甚至庆幸起来，他说：“有人会觉得我很阿Q，我自己觉得是上天给了我一次机会，它使我的人生经历更加完整。当我从噩梦中醒来时，我最清楚的是自己创作中的不足。”锡庚的肺腑之言说明，个体生命不经历异乎寻常的磨砺，很难有如此真切的体会。
的确，人生得失之间大概是平衡的，不同的是，失去的必将失去，而得到的需要顿悟。据说，人不分三教九流，一生中的机会都是公平的，区别在于机会来了，有的人不失时机地抓住它，有的人则错失良机，失去它。书法艺术也一样，得失往往一瞬间、一闪念。一个书法家取得阶段性成果后怎么办？是将成果固化为所谓的个性与风格，还是视这种成果为过程，去努力争取一个又一个新的成果？固化者必然黔驴技穷；而善于舍弃、否定自己者，则不断抓住新机遇，进入新境界。张锡庚属于后者，他有能力、有勇气，敢于不断反思已经取得的成果，甚至不断地否定自己。锡庚果断地舍弃了过去，开始了艺术生涯中的“绑书”。看来，否定也是收获，否定的是旧我，成长的是新我；否定是成长的基础，如果没有被否定的资本，何谈新的成长、新的高度？
锡庚失去了身体的知觉，但他得到的是对人生价值的重新定位和对书法艺术发展与突破的机遇。他尝试用新的“执笔法”，诠释自己新的审美追求——他艰难地从塑造点画的造型开始，在比较中研究点画的粗细长短和方圆藏露，在辩证与变化中分析点画的运动、张力和韵律，将“横如千里阵云”之“云”形象化，并将“千里之阵”表现于势中；他注重结体与结体组合后的关系，在大小正侧的流露中暗示着自己的情感世界，在夸张或收敛中传递着自己对社会与时代的认识；他把作品视为一个有机体，强调整体与局部的关系，利用大与小、粗与细及浓淡枯湿等造型元素创造空间感，利用轻重快慢、虚实断续等时间元素增强节奏感。并且认为，空间感与节奏感不仅是局部的，更重要的是它们的整体性，只有整体的和谐才使空间感、节奏感具有意义。
锡庚遭遇车祸后，敢于面对现实，没有过多地为自己的伤残程度而殷忧，想得最多的是自己书法的过去、当下与未来。他说，我之前创作作品时，想得少，提笔就写，凭着自己的经验，一次又一次地重复着自己。倘若不是这次遭遇，很可能还将继续重复下去，现在想想都觉得可怕；现在创作一幅作品，我会在前几天反复思考作品的整体布局，反复调整自己的思路。锡庚的话，使我想到古人“意在笔先”的说法。意在笔先是一种境界，劫难之后的锡庚更加自觉地进入了这个境界。那么，意在笔先，“先”到什么程度为“先”呢？锡庚说“先”到“前几天”；也有人认为“先”到下笔时先想想，还有人模糊时间概念，把“先”解释为反复酝酿与思考。我认为各人的情况不一样，“先”的程度不是统一的，更不是机械的。总之，“笔先”之意尤为重要，它既是创作的前奏，也是创作的组成部分。其实，“笔先”不仅仅是个时间概念，“先”的程度除了时间长短外，还有“先”的厚度问题，关乎书法家的整体素质。要知道，海鲜馅的饺子与萝卜馅的饺子品质不可能是一样的。一个整体素养较高的书法家，加之创作前缜密谋划，一定会创作出杰出的艺术品来；相反，一个整体素质不高的人，他就是提前一月甚至一年时间开始思考、酝酿，也不一定能够创作出有味道的作品来。所以，广义地说，意在笔先的先，还应该包括平时的品行修养、道德修为以及深造、读书、临帖、研究等。
锡庚说他现在创作一幅作品会在前几天进行思考，我认为这是他实现了时间长度与素质厚度的统一，即经过一定时间长度的思考，创作中得心应手，心手相宜，形神合一，其笔下之形乃其心、乃其志；其内心世界，通过点画、结体的组合而外化、物化。由此，我们可以解读锡庚“笔先”之“意”：
一曰古意。古意者，篆籀之意也。锡庚“想得少”的一些作品，他之所以“现在想想都觉得可怕”，一个关键点就是古与不古。我曾经到锡庚家里看他最近创作的作品，给我的第一印象就是他在书法艺术中实现了一次重大的突破。仔细观看，无论行书或草书，那根线几乎都是由篆隶中“抽”出，特别是意趣，怎么看都有几分篆籀之气。锡庚这次突破的特征，和书法史上“隶变”有些类似，他的书法风格也实现了一次“隶变”。书法史上的隶变是指在金文、篆书基础上隶书的完善与流行，锡庚的“隶变”则是指他作品中篆隶笔意的回归。孙过庭在《书谱》中相对于魏晋新体与汉前篆隶的比较后，剖析了“古质今妍”的流变，而锡庚的“隶变”不仅使自己的创作进入了新的境界，更重要的意义在于对“古质今妍”的反思。
二曰心意。心意者，扬雄说，书为心画；刘熙载说，书者如也，如其志，如其学，如其人。中国书法和其他任何一门艺术一样，都是表情达意的。锡庚“束手有策”之“策”，不是停留在具体的操作层面，而是打通了心与手的联系，那只重新握在手中的笔，可以直通他的内心世界。锡庚虽然没有响亮的学历，可他沿着书法这条路，亦儒亦释亦道，构成了事故后这批作品的基本格调。从作品的点画、结体、章法间和组合与对比关系中，人们既可看到他的神情意态，是那样的静谧，那样的虚淡，那样的生动恬然。在当下众声喧哗、心绪浮躁的社会语境里，这种散淡古拙的书卷气多么的高贵！是的，他身处基层土地的轮椅上，然而，这种高贵的艺术品质却凌驾于高官厚禄的市俗之上。他的审美是高雅的，他的气节、风骨、操守和他的书法一样美。
三曰禅意。有人把禅意理解为跳出红尘外，与世隔绝，没有人间烟火味。这种想法很好，但是，可能吗？锡庚书法的禅意倒是脚踏实地，立足于生活，其禅意主要表现在对艺术空间的敏感，对势的驾驭和对虚的关照。禅意在作品中的体现，无疑是书法家禅心的写照。锡庚从容低调，其书法浪漫、从善如流；锡庚内心自由自在，其书法中和而厚重。千百年来，禅意书法大家辈出，其禅意的表现无不如此。怀素、智永、怀仁、僧高闲、弘一、赵朴初等，他们在不同时代各领风骚，纷呈异彩，但其禅意无不体现在他们的艺术风格中。
当前，中国书法正处在一个重大的转折时期，确切地说，书法艺术的欣赏方式从文本阅读转向作品观赏，欣赏顺序从点画入手趋于章法入手的自觉，书法细节的把握从点画精到向对比关系丰富多元的关注，书法创作从单纯注重笔墨造型转向同时关注空白造型的努力，理论建构从经验型转向思辨型的深入。面对这些转型，如何坚持书法本体向传统的深度进军。向传统深度进军有纵向深入的一面，也有横向借鉴的一面；既要沿着书法史的线索思考，也要与其他艺术门类进行比较；既要在创作中表现本体的艺术要素，又要在理论上不断总结，发出自己的新的声音。
显然，锡庚以敏锐的艺术感觉，在反思中悟出了符合时代精神的书法新理念，在否定中更加靠近书法本体，其艺术成就呈螺旋式上升。他反思的重点在于怎么深入传统，他否定的重点是使自己在传统中找到新的空间。他说，我现在对一件艺术品追求的关键，是它对传统经典阐释的深度，在传统的基础上不断完善书法的艺术性，是书法艺术的显著特点。锡庚书法作品浸染的古意、心意、禅意，无不体现了他推陈出新的性灵之美、造型之美、组合之美、整体之美。
锡庚是有主见、有经验的成熟书家，他在年过“知天命”之后，实现了自我的超越，实在令人佩服。我相信，由他的超越给人们的启示，也一定会反过来启示着他，从而去实现一次再一次的超越。
（作者工作单位：中国书法家协会）
张锡庚书法展前言
孙晓云
这个展览，并非一般的书法展；在此展出的，也并非一般人所能书写的字。这是一次生命的奇迹、一次艺术的奇迹。
我与张锡庚先生相识已有20多年，他曾经是一位身体健康、开朗乐观并且精力充沛的书法艺术家。他生在江南，长在江南，灵秀的山水、深厚的文化底蕴，成就了他取之不尽的艺术源泉。在书法创作中，他发掘经典，追求古雅，形成了随心所欲、轻松自如、极具文人意趣的书风。然而2009年5月的一场车祸，让其原本健康的身躯，遭受了巨大的创伤。但即便是高位截瘫的痛苦，也没能迫使他放弃书法创作。借助手臂的微弱力量，被绑在手腕上的毛笔，历经日复一日的练习，居然变得比以往任何时候都更加灵活。
书法，从锡庚车祸后为他转移注意力、减缓身体痛苦的一种方式，逐渐变成了融入他生命和灵魂的终极追求。
面对这些劫后余生的字迹，渗透了生死徘徊的考验，如同凤凰涅槃、浴火重生一般，令我震撼。本次展览所奉献的，是浸润了他人生感悟的最好的作品。笔墨之中融入更多的是张锡庚内心的思索，对生活的追求，对生命的热望，让他的作品展露出从前不曾有过的大气磅礴和古朴厚重。这种朴实无华、苍浑温润的书法技艺，糅合了优美雅致与坚忍刚毅，透过他坚强的意志，不仅形成了强大的艺术感染力，深刻揭示了一种中国人的尊严和自强不息的精神，我们从中看到的是才华和情感，是在逆境中激发出的潜能和勇气，是已升华成为一种蓬勃盎然的新生命。
作为友人，我为张锡庚先生所遭遇的变故而痛心不已；但作为书法家，我更敬佩他为书法艺术所付出的艰辛，为现今的他所流露出的积极与自信、所到达的全新艺术境界，而感到无比的骄傲和自豪。
张锡庚先生用他对中华传统文化的真正热爱，用他百折不挠、超越自我的精神，用有限的身体去挑战艺术的无限，实现了他个人的“中国梦”。当我们每一位健康人面对这样一个特殊的展览，应该扪心自问：我们是否珍惜了生命年华？我们是否能为中华民族传统文化的伟大复兴再做些什么？
（作者工作单位：江苏省书法家协会） “束手有策——张锡庚书法展”
时间：2014.11.19
地点：中国美术馆
“束手有策——张锡庚书法展”
时间：2014.11.19
地点：中国美术馆
“束手有策——张锡庚书法展”
时间：2014.11.19
地点：中国美术馆
“束手有策——张锡庚书法展”
时间：2014.11.19
地点：中国美术馆
中国书协分党组成员、副秘书长张陆一主持开幕式
