“松风吟----李青松书画作品展”在山东云龙美术馆隆重开幕！
“松风吟----李青松书画作品展”
在山东云龙美术馆隆重开幕！
当代书法网北京讯（首席记者 老徐）2014年12月6日上午10时，“松风吟----李青松书画作品展”在山东云龙美术馆隆重开幕！
此次展览由中国汉字艺术中心、北京书画艺术研究会、山东富泰控股集团共同主办，文化部中国艺术研究院中国书法院、中国国家画院书法篆刻院篆刻研究所学术支持，由山东云龙美术馆、淄博富隆典当有限公司联合承办。中国国家画院研究员、北京时代美术馆馆长王艺，北京理工大学艺术与设计学院教授、书画家王东升，中国国家博物馆画家马硕山，中国艺术研究院研究员、书画家符书铭，河南美术出版社编审、河南省国画家协会副主席杨振熙先生及夫人，山东艺术学院教授、山东省书法家协会副主席燕守谷，中共淄博市委宣传部副部长巩绪明，淄博市文化广电新闻出版局局长李贡平，淄博市文联主席王东宏，山东理工大学教授、著名花鸟画家李波，著名人物画家于受万，淄博市画廊协会主席王永健以及李青松先生家乡的领导和来自全国各地的媒体界的同事和朋友300余人出席了开幕式。开幕式由山东电视台节目主持人王乐斌主持。
展出的90余件作品，为李青松先生近期创作的书法、山水、人物、花鸟作品，展览作品得到了现场参观者的一致好评。
为艺即为心曾翔在唐代张怀瓘的《文字论》中有记载：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。” 如果透过作品看不到作者的性格、胸襟、修为，便不能称之为艺！字如其人，书为心画，说的就是要直抒胸怀。青松的书法是出自于心，从他作品中能看到他内心深处的孤傲与性格的倔强。但青松的优点则在于孤傲而非桀骜不逊，他能看到别人的优点，发现自己的缺点；倔强而非低俗的固执，青松的审美眼光敏锐，但凡他固执坚持的事情，大多是那些没有胆识、眼光之人难以琢磨的事情！不能不说，青松的这一点实为难能可贵。青松不善言词，不善交际，最善于用笔墨抒发内心的激情与浪漫，这种情怀透过他的作品便可窥得一斑。严格地说，青松的书法是源于碑，吸纳了魏晋明清文人洒脱畅怀的意境和情趣，所以青松的作品总能在不经意间就会流露出高古、厚重的意蕴，而且也总能让人感受到些许不细细品味便无从捕捉的烂漫与才情，这种烂漫在笔墨的游走中驻足弥漫，在笔墨沁入纸面的瞬间，在微妙的提按转折处，在举重若轻的拨挑中随处得见，充满着个性和他对中国传统笔墨的深度理解。艺术的高度，取决于审美的高度，更取决于内心的清净与否。尽管在当下，人们将书法分为各门各派，但回顾中国书法史，唯有直抒胸意之作才能让人百读不厌，千古流传。青松是个忠于自己内心的年轻人，只要他想到的事情就会竭尽全力去尝试、分析，他注重在过程中经验的积累，而非看重结果。这如同他的为人为艺，青松重情重义，而且在他书法的发展过程中，往往是情大于理，意大于法，任凭性情四溢。所以，青松的作品很容易让人窥探内心。青松是山东人，从小生长在鲁西平原的农村，童年时期即拜于启功先生门下学习书法，虽然在外求学工作多年，但对充满泥土味儿的家乡依然充满眷恋。用句时兴的话说，青松的情感和审美是接地气的，他注重自我艺术气质的培养，善于在传统中寻找令他动情的那些部分。秦汉砖瓦、四山摩崖、敦煌书法等等，这些具有民间气质的经典之作令他迷醉其中，同时这也成了他滋养心灵的基础。 青松注重笔墨的丰富性，面对传统，他的眼界是开阔的，从不拘泥于形式、门派，只要符合自己性格的元素，他都会不断吸取，不断改造，为我所用。于是，颜真卿之圆融沉厚，米芾之锋颖无忌，徐渭之桀骜不驯，王铎傅山之连绵揖让，徐生翁之孤傲清寂，杨维桢之绵里藏针，谢无量的文质清雅等等，这些各具独特气质的风格便成了他丰富自我性灵与笔墨的“滋补品”，这一切看似毫不相干的元素在青松性情的调控下，和谐于笔端肆意挥洒，所以在青松的作品里随处可见那种或率意或冷艳或厚重的笔墨情调，简约而不简单。青松是位向内求的人，靠自己的不断觉醒来判断、调整自我。这种方式最大的优点在于不人云亦云，不重复他人，能够准确地找到自我性灵的归属，能养成与自我相符的气质，由此可见，青松是聪明的。严格说，与青松认识缘自他的纪录片《书法中国》，对青松的了解缘自他做事情的坚定与执着。青松有点木讷，或者说有些傻，青松不爱凑热闹，或者说有点儿闷骚，叫我说，这是好事儿，不知你怎么看？
以书入画雅逸清新马硕山青松是我的同乡，在广君的介绍下认识，他性格直爽，对艺术也很执着，我俩脾气相投遂也成了朋友。最早接触青松，知道他是搞书法、篆刻出身，他曾给我刻的两方印章，其刀法平直刚健，布局犹有殊趣，朴拙之气扑面而来，甚至有几分可爱，我自觉与我的画很契合，尤是喜欢。后来青松在微信上又发来画作分享，才知道青松是书画印全能。可让我想不到的是青松的花鸟画居然一点不输其书法篆刻，青松是典型的书法入画，他的书法功底扎实，又不拘泥于形式，以此作画他信手拈来，花叶枝干的线条灵动又不失稳重，活泼亦不乏力度，很耐看，这种书法入画的方式正是文人绘画的正统，也正是许多当代画家所缺少的，青松走的是一条正确的路。而他画面中的藤蔓、枝干的穿插和安排正是富有哲学意味的中国式构成，反映出青松典型的山东汉子的特点，刚中有柔，粗中带细，笔墨潇洒飞舞又雅致清丽。他笔下鸟的形态鲜活有趣，憨拙可爱，充满了对生活的热爱，正是现代人追求的恬静与纯洁之美，看到他有这样的成果，我由衷的祝贺青松，希望他在艺术的道路上越走越远，不断收获。
清淡·简率·自然·纯真--天赐之画杨振熙青松的花鸟画一拿到手，一派天真无邪的情趣，别致的味道，一种少见的才情扑面而来。其画并无超常的笔墨挥洒，并无过人的深厚力度笔感的诱惑，亦无画面奇幻的独到处理，更无令人难以捉摸的特技奇效。然而，却是有着超越这些表面现象的才情镕铸的画之灵魂在闪现，在感人。有灵魂的画，有才情的画，是青松的画给人的清晰印象。这样类形的画少之又少。多数大家、大师如王蒙、石涛、吴昌碩、任伯年、黄宾虹、张大千、齐白石、李可染等以功夫实力超常而震惊古今画坛。靠才情名世的画家甚少见，仅有徐谓、八大、金农、弘一以及当代的陈子庄。对陈子庄，能在深层识者、崇尚者并不在多数。去学者、追随者、研究者也不多。学有所成，有建树者更未见到。青松的画是学了陈子庄的。从他的画可以看出其识得陈子庄的慧根，他用才情师才情，从中学到了深层的东西，消化得好，吸收得好，并能从中寻到了自己的画面、用笔、用墨以及情调与灵感。尽管青松的画尚还有陈子庄的踪影，然而，也较清晰的形成了他自己的画貌，没有那些比着葫芦画瓢、邯郸学步式的低能仿效者蹩脚的形态，而是一种智慧的悟通、悟学、悟变的识之之真、学之之要，得其气血，取其精髓，化为魂灵的智学。因此，青松之画从性情中流出，就表现出不同寻常的情趣。进而，徐徐一泓趣外之趣、味外之味之清泉轻吟而出。一种清淡、高逸、简率、自然、纯真的品格溢于画面，这一点，可谓我懂得青松，我想，青松也懂得我。懂得，无需多言，自明其内外。愿青松珍其难有之才情，深藏于心，不受万像牵绊，不被浮华蒙混，坐也从容，行也从容，自性放达，随缘勤耕，博取艺术与生命的智慧境界。
放怀楚水吴山外王东声
或许，人与人，人与事、物之间，总有那种“气味”相投不相投的东西存在。比如欣赏作品，即使作者就在身边，你与作品之间也只能是一种“无言中的感知”，或者百无兴致，更甚之污了眼目；或者一切正常，有如萍水相逢，却是“暂时相聚,忽然云散水空流”的那种；再或者，就是，即使一言未发，却早已拈花微笑般心领神会了。至今，与青松只有一面之缘，但从第一眼看到他的书画，就觉得喜欢。听朋友讲，青松最拿手的是拍纪录片，而且片子播放出来，能够让多位艺界大腕——此处的大腕，是知者公认的“代表”，而非因职位、名号的虚浮者——引以为赞的程度，这实属不易。由此，可证见青松的视野、见解与用心。本来，对于涂涂画画，我也偏好简约单纯一路，但见到青松的作品，觉得他那驾轻就熟的抒写，比我要轻松得多，便不禁在好感之余，凭添了不少羡慕。他的书法，或者很缠绵的小草，或者稍淡定的行书，都一片烂漫。——对，是烂漫，他的作品里到处弥漫着这样一种气息。再见到他的画，山水，花鸟，尺幅不大，风格也仍是烂漫的那种，坡崖小景，山花野卉，莫不逸笔草草，情意飞动，线条清灵，纯任自然的况味，不仅弥漫着陈石壶笔简而意足的风气，更可见青松内心的纯净与超然。对于石壶先生，笔者素有敬意。谈到艺术的至境，他认为最好的东西都是“平淡天真”的，他评价自己“追求简淡孤洁的风貌，孤是独特，洁是皓月之无尘。”——这，明显是接着王摩诘、苏子瞻、董玄宰的“气”的。可以说，石壶识见之高，书画之清雅，在二十世纪少有出其右者。比较一下，宾翁作品不专事“清雅”一路，自不必说；即使一生笔底玲珑的白石山翁，在认识上也不免略逊一筹，其他画手或不必论之。事实上，文艺之事，无非创作个体的精神意趣的抒发，即使回望中多少令人高山仰止的模范与榜样，即使把手艺活摆弄得再晶莹剔透，但若不能够坦然个我的奇想与气象，所有辛辛苦苦的工作或许都成为枉然。所以，青松对于石壶的情有所属，既是精神到处的一种表现，也必然知识此者。可以想象，无论写写画画，还是拍片张罗，青松于艺事的欣慰之想，都浸漫着一种超越尘氛的烂漫与雅逸，在那份清风明月与云卷云舒之间，他妥帖着自己的情怀，也守望着自己的梦想。
心相自在 野逸纵情魏广君 青松在书法上，对野逸性的书法表现和秦汉碑版有着深切向往和追求，他的对联结字取北朝墓志、四山摩崖之平中见奇，气聚中央，多有放纵性情之笔痕，厚重又不失雅致，墨气十足。青松尤善以错落的小型化的字幅来表情达意，一任自由抒怀，充满情趣和灵性。青松的绘画出于书法，他把对书法线条的理解和聪慧、天然的性情移之于画中，必须是奔向了任心使情的强化线条为主体的，表现自己意象之美的，很任性的一路绘画。所以说他的笔墨率意、放达，无论书法、绘画、篆刻，这样的表现，不仅需要对传统的深度把握，更需要有很强的艺术敏感。 与青松接识，缘自他的纪录片《书法中国》、《写意中国》。青松的纪录片让我记忆深刻，镜头感很好，有情节、有细节，尽力去分解剪辑出合于自己心情的镜头。对被拍摄对象在片子中的表现，他的要求是尽力还原艺术家自然的生活状况，给观众以富有真实自然生活的感受，以期每位观者都能介入其中，这种过度渲染自然艺术性的情绪，让我多有感受而至今历历在目。很显然，青松不仅对影视作品的把握有高度，而且是位对中国艺术有着很深见地的年轻人。
“松风吟----李青松书画作品展”
2014.12.6 山东云龙美术馆
“松风吟----李青松书画作品展”
2014.12.6 山东云龙美术馆
