美国评论家高马吉评杨佴旻的艺术：东方与西方的融合
来源：北京文艺网这次展览会的宗旨，不只是介绍一个艺术家的作品。作为帕斯高艺术中心的中心展览，我们推出杨佴旻水墨画作品展，是想通过这次展览，展示“新写实主义”——现代中国的视觉艺术。通过他的艺术，呈现给您的是当今绘画艺术的一个剖面。我们相信：东方与西方，传统与现代，多文化、多时空的融合将是今后世界美术的发展趋势。
传统中国绘画悠久而独特，大约在公元8世纪就很流行了。它以黑白造型、技法、材料以及审美倾向，都独立于其它画种之外，也独立于“现代生活”之外，属于东方一隅。在很长的时间里，中国的画家们一直把传统视为“雷池”，他们严守传统理法，对于超越抱有偏见。经过千年的历史，水墨画的理法愈加“严密”，愈加程式化、概念化，结果是中国绘画变成了缺乏个性的“闭锁国粹主义”①。
杨佴旻自幼受严格的传统中国绘画训练，在学校接受传统教育，有出色的传统功底。但只此是不够的。他和其他有建树的艺术家一样，认为必需要探究和开拓新的艺术形式，创造反映时代精神，人类所“共识”的艺术作品，使中国绘画能与世界多种族的人们共享。在给我们的信中他写到：我出生于中国，现在又身居海外，依我的思索和感悟去发展我的艺术，画画时不曾忘记提醒自己的位置与着眼点。正是此，那句“越是传统的，越是现代的；越是民族的，越是世界的”话，使我疑惑。彩陶、青铜器、传统水墨，虽说独特，但那毕竟是古典的，是珍贵的遗产和仅可以供我们参照的资料。传统需要转换和延伸来确立其新的价值，需要新的思维和语境，需要从世界的角度来审视和重铸。中国的青藏高原有条沱沱河，这条河往下流就成了通天河，再流就成了金沙江、扬子江、大海……
本世纪风云变幻的时代，使西方艺术完成了一系列令人眼花缭乱的变革。处在社会转型时期的亚洲，特别是水墨画的起源地中国，人们需要适应现代人本质精神的水墨画语言，需要水墨画的发展和世界艺术相衔接。为此，我的创作不在拘泥于传统水墨画已有的规范，在作品的形式和内涵上向西方优秀绘画借鉴，趋人类文明之精华来反思东方艺术之现状。关注艺术本体，生命的意义，而在作品的语言与意境上坚持东方做派，力图传达出东方精神，民族的味道。
杨佴旻在传统中国绘画的技法和材料基础上，融合西洋绘画的构成及色彩因素。创造出了属于他自己的独特艺术风格。他的探索不但在中国，也在世界绘画领域发现了新的可能②，较之传统中国绘画形式，他的作品是大不一样了，从构图、题材、造型、笔法、光线，到用墨、用彩。但其精神内涵是中国式的，他保持了水墨画的独特性。他的作品有一种超越世俗的禅境，田园诗般的典雅。在这躁动不安的世界，昭示着安祥与宁静、善与美、爱与和平。他选择的角度平常而独特，笔调朴素而从容，茶杯、水果、餐桌、小径、楼房、海滩、女人、鲜花，艺术家用心去描绘，一个花瓣、一只苹果……，这里没有生命燃烧，是涓涓细流，沁人心脾。
杨佴旻站在中国绘画艺术的前沿，打破、融合，经过长期的实验探索，从根本上改变了传统水墨画的面貌，他的作品不是西洋人想像中的中国艺术了。这是“中国新写实主义”。在他作品的平静里，在他朴素的描写里，展示着重大，它象征着一种文化的变革。
现代中国，从社会形态到文化、经济，都处于急速变化的时代。中国经济在逐步融人世界经济之中，这事实将继续改变中国艺术。
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