杨佴旻：未来之梦
来源：北京文艺网杨佴旻先生从1993年赴日开始，二十余年，不断行走在世界各地，从日本到美国，再到欧洲，不同的艺术风格影响着他的同时，他也在思考如何让中国传统的水墨画影响世界。本幅为《花与果》，纸本设色，69×67cm，2010年作。
“我不懂乐理，但是我会觉得一些音乐好听，它能够触及我的灵魂。我觉得这就是‘懂了’。”绘画也是如此，不需要累赘的解读，它只需要人用眼睛欣赏，用心感受。在西方办画展时，一位美国老太太看完他的画都哭了，说能够从他的作品中看到“禅意”，这或许是对他的画最高的赞美。
展览策划人、法国国家人类博物馆克里斯托夫博士对她的这次展览给予高度评价：“杨佴旻的艺术贯通了在世界行走过程中的点点滴滴，以非凡的表达力，创造性的融和了东西方绘画，根植于中国，融汇西方，成功地跨越了东西方文化的鸿沟”。
杨佴旻先生除了绘画，他还尝试了多种艺术形式的创作，包括雕塑，诗歌创作和行为艺术等。无论哪种形式，都只是艺术表达的一种可能性。任何一种材料的创作都有它的局限性，有时候绘画无法到达的领域可能需要诗歌来延伸。
诗人杨炼评他的诗给人的感觉是“玲珑剔透的漂亮”，正如“听一棵翡翠树上的红乌鸦”，那些鲜明的色彩刺激着读者的视觉，而在这绚丽之下，蕴含着的是“返璞归真”的意味。
信息时代，这个世界从形式上感受到的是高度的共性，如何在高度共性的当代艺术中凸显个性，是他一直思考的问题。“如果放弃个性，艺术也就没有了价值。”
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