李青松书法作品
李青松书法作品
李青松花鸟画作品
为艺即为心
文／曾翔
中国国家画院书法篆刻院副秘书长，研究员，篆刻研究所所长，曾翔书法工作室导师；中国艺术研究院硕士生导师，中国书法院研究员；北京书画艺术研究会副会长、秘书长。
唐代书家张怀瓘在他的《文字论》中有记载：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”
假若透过作品看不到作者的性格、胸襟、修为，便不能称之为艺！字如其人，书为心画，说的就是要直抒胸怀。青松的书法是出自于心，从他作品中能看到他内心深处的孤傲与性格的倔强。但青松的优点则在于孤傲而非桀骜不逊，他能看到别人的优点，发现自己的缺点；倔强而非低俗的固执，青松的审美眼光敏锐，但凡他固执坚持的事情，大多是那些没有胆识、眼光之人难以琢磨的事情！不能不说，青松的这一点实为难能可贵。
青松不善言词，不善交际，最善于用笔墨抒发内心的激情与浪漫，这种情怀透过他的作品便可窥得一斑。严格地说，青松的书法是源于碑，吸纳了魏晋明清文人洒脱畅怀的意境和情趣，所以青松的作品总能在不经意间就会流露出高古、厚重的意蕴，而且也总能让人感受到些许不细细品味便无从捕捉的烂漫与才情，这种烂漫在笔墨的游走中驻足弥漫，在笔墨沁入纸面的瞬间，在微妙的提按转折处，在举重若轻的拨挑中随处得见，充满着个性和他对中国传统笔墨的深度理解。
艺术的高度，取决于审美的高度，更取决于内心的清净与否。尽管在当下，人们将书法分为各门各派，但回顾中国书法史，唯有直抒胸意之作才能让人百读不厌，千古流传。青松是个忠于自己内心的年轻人，只要他想到的事情就会竭尽全力去尝试、分析，他注重在过程中经验的积累，而非看重结果。这如同他的为人为艺，青松重情重义，而且在他书法的发展过程中，往往是情大于理，意大于法，任凭性情四溢。所以，青松的作品很容易让人窥探内心。
青松是山东人，从小生长在鲁西平原的农村，童年时期即拜于启功先生门下学习书法，虽然在外求学、工作多年，但对充满泥土味儿的家乡依然充满眷恋。用句时兴的话说，青松的情感和审美是接地气的，他注重自我艺术气质的培养，善于在传统中寻找令他动情的那些部分。秦汉砖瓦、四山摩崖、敦煌书法等等，这些具有民间气质的经典之作令他迷醉其中，同时这也成了他滋养心灵的基础。
青松注重笔墨的丰富性，面对传统，他的眼界是开阔的，从不拘泥于形式、门派，只要符合自己性格的元素，他都会不断吸取，不断改造，为我所用。于是，颜真卿之圆融沉厚，米芾之锋颖无忌，徐渭之桀骜不驯，王铎傅山之连绵揖让，徐生翁之孤傲清寂，杨维桢之绵里藏针，谢无量的文质清雅等等，这些各具独特气质的风格便成了他丰富自我性灵与笔墨的“滋补品”，这一切看似毫不相干的元素在青松性情的调控下，和谐于笔端肆意挥洒，所以在青松的作品里随处可见那种或率意或冷艳或厚重的笔墨情调，简约而不简单。
青松是善于追问自我的人，靠自己的觉醒来判断、调整自我。这种方式最大的优点在于不人云亦云，不重复他人，能够准确地找到自我性灵的归属，能养成与自我相符的气质，由此可见，青松是聪明的。
严格说，与青松认识缘自他的纪录片《书法中国》，对青松的了解缘自他做事情的坚定与执着。青松有点木讷、愚钝，也不爱凑热闹。叫我说，这是好事儿。
李青松花鸟画作品
李青松花鸟画作品
李青松花鸟画作品
李青松花鸟画作品
李青松花鸟画作品
李青松花鸟画作品
李青松花鸟画作品
