杨佴旻：中国画的倒退
来源：北京文艺网“2006年世博会是在日本举行的，我去参观过。那么多展馆，就属中国的最大。可一进去，就看到一个姑娘在弹琵琶——前一天是拉二胡。弄几个中国元素，就是传播中国文化了吗？”面对记者，北京文艺网总编辑、日本东洋美术研究所主任研究员杨佴旻大声地说——
“中国画这10年，我看是倒退了。”采访一开始，杨佴旻就直言不讳，“上世纪90年代，国画还能接受现代和西方的东西，这几年又变成了回归传统。这是一种倒退。”
改变水墨画以墨色为主的传统，在宣纸上画出斑斓的色彩——这些年，国画家杨佴旻一再颠覆传统，开创了一种新型的水墨画。就是这样一个颠覆传统的人，自称“依旧保持着传统的‘根’”。
中国青年报：回归传统怎么成了倒退呢？
杨佴旻：很多人说：“越是传统的越是现代的，越是民族的越是世界的。”我很怀疑这句话的正确性。传统的东西虽然珍贵，但当下中国艺术还没真正实现现代化，一味强调传统就会抑制中国画的发展，一味强调融合就是对传统的破坏。中国画现在需要的是创新，非要说融合，那也应该是传统材质与新技法、新思想的融合。而对于传统，就好比倒掉一段的古城墙，维持现状也许就是对它最好的保护，你硬要重建，没准儿会不伦不类。因此，分清楚现代和传统之间的界限，把传统的东西圈起来不随意触碰，才是对它的最大保护。
中国青年报：但如果把传统和现实分开，会不会就像标本盒里的蝴蝶那样，失去了生命力？
杨佴旻：我们要弄清楚传统和现实的界限，并不是要割裂它们之间的联系。比如我的水墨画，表现的内容和绘画技巧都是现代的，但画面的气质仍然是传统的、东方的。我使用的绘画材料，也都是地道的水墨画材料——宣纸、毛笔和国画色。有人看到我作品色彩鲜艳，就以为我用的是水彩或是丙烯（一种现代绘画中常用的颜料——编者注），觉得用国画色不可能如此鲜艳。但我告诉他，用水彩、丙烯反倒呈现不出这么好的效果。
中国青年报：你的意思是，传统的东方绘画技巧应被西方技法所取代吗？
杨佴旻：如果说故宫可以代表传统的东方，卢浮宫代表传统的西方，到了现在，“鸟巢”就是世界的了。我们现在坐着的咖啡厅，这些桌子、椅子既不是传统的也不是西方的，他就是“现在的中国”。北京、上海、东京、纽约、巴黎等大都市，它们的建筑、交通，以及大街上人们的穿着，已经没有太大区别了。文化发展到今天，东西方文化之间的栅栏已经很大程度上消失了，只保留了一小部分，就是传统的“根”。这就是现在的世界。
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