杨佴旻——温文尔雅的艺术
来源：北京文艺网水墨画发展到今天，路子愈来愈宽。这是因为，随着时代的前进和各民族广泛密切的文化交流原有的带有强烈民族和地方特征的艺术品种及其表现方法，不可能不打上新时代的印记，不可能不受到其他民族文化艺术或多或少的影响。
新的时代印记包括各个方面：人们新的审美趋向和追求，科技进步为艺术家提供的新资源、新材料和新的表现可能。其他民族文化艺术的影响，有的较明显地表露于外，有的则是潜在地藏于艺术结构的深处。时代的印记也好，外来的影响也好，对于像水墨画这样一个有悠久传统和强烈民族特色的艺术品种来说，都会被它吸收、融化，在保持特有精神的基础上继续向前发展。我以为，中国传统水墨的基本精神是感情的真诚和表现的自由。传统的儒道佛思想很丰富，核心的内容是以真挚的感情和仁爱的精神对待生命、对待自然；与之相对应的是表现手法的自由，不受自然科学法则的束缚和限制，但也不截然排斥和拒绝自然科学在描绘方法上提供的帮助。
从个人性格和文化素质上来说，杨佴旻是“温文尔雅”的。他的画也充分显示出温情、优雅和宁静的特点。作为艺术家，他专注于他日常生活的普通景物，用艺术的眼睛和细致的感情去体味它们的存在，但又善于把它们组织在有整体感、有情韵的画面中。在他的画作前面，我们得到感情的慰藉，我们获得一种温韾感。他的画是让人陶醉的。可以看出，杨佴旻对传统水墨有所钻硏，但又不被其捆住手脚而力图革新。他吸收了油画的表现技法，如笔触、光色、构成等，也多少受日本文化艺术的熏陶，但其艺术品格仍然是中国的，具有鲜明的民族特色。在中国当前水墨画的大格局中，说他的水墨创作“别具一帜”是不过分的。杨佴旻和同时代中青年画家的艺术实践和创造成果，生动地向人们昭示着这样一个事实：现代水墨之路，无限宽广。
页:
[1]
