杨佴旻——由传统笔墨转向现代笔墨
来源：北京文艺网看了杨佴旻的画以后，一个突出的感觉就是现在的社会生活发生了极大的变化。这个社会在变，艺术在变，变则生，不变则死。很多人都津津乐道于传统，画传统题材，学传统笔墨，这没有什么不对，关键在于是泥古不化，还是借古开今。我觉得更重要的是我们不要忽视了当代生活和当下的体验，笔墨要随之而变。杨佴旻的艺术体现了这一点。温情脉脉地由传统艺术形式转向现代艺术形式，由传统题材转向城市生活，由文人趣味转向中产阶级趣味，由传统笔墨转向现代笔墨，这正是杨佴旻的艺术特点。
中国当代美术经历了不同时期的发展，直至九十年代初，它一直在自己的历史使命上挣扎，承担过重的社会责任和现实功利。杨佴旻的画如果要是放在十年前，是不会像今天这样令人瞩目的，因为那时大家都把精力集中在艺术的人文关怀这样的问题上，而不是纯形式问题的探讨上。当然，人文关怀看怎么理解了。杨佴旻的画也有其特定的人文关怀，那就是，它肯定了人们日常生活、日常行为和情感的合理性。用现代笔墨把日常生活画得如此有情有趣，就是一种人文关怀。杨佴旻的画顺应了时代的发展，因而能激发出我们在审美及文化心理上的反应。我们今天所生活的物质空间、人文生态都发生了很大的变化，必然会要求产生相应的意识形态和艺术样式。
中国艺术、中国画应该产生自己的当代性艺术，而不是躲在传统笔墨中为自己的不思进取找托辞。杨佴旻的画不在于画面上墨色多，还是色彩多，是叫水墨还是叫彩墨，这些都不重要，重要的是它代表了这个时代艺术的转型，也在某种程度上代表了中国当代水墨艺术的质量。杨佴旻的作品不光我们喜欢，许多西方人、东亚人也喜欢，具有一定的国际性。优秀的艺术大体都这样，不单是一个民族的，应该是全人类的。 林凤眠的艺术是伟大的艺术，他和杨佴旻所处的时代不同，经历不同。林风眠经历了那么多的坎坷、跌宕、磨难，所以不能把林凤眠的标准套在杨佴旻身上。杨佴旻有他自己的特点，自己的风格，他画这种很温情、很人性化的东西就足够了，没必要非画林凤眠那种悲壮凄美的东西。
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