师古人 造新意——记著名大写意画家杨怀君
师古人 造新意——记著名大写意画家杨怀君
一位中年画家，在大写意花鸟画的艺术海洋里奋斗了半个多世纪，终自成一家。
他为人质朴，治艺严谨，一生心无旁骛地视绘画艺术为生命。
他的画，较传统已有了全面的超越和提升，令人观之，触目惊心。
他的人生，超脱对生活、生命的热爱，自然造化、万物生态，浸人肺腑，撩人心弦。作品被中国花鸟画名家杨象宪赞誉“怀君先生的画用笔简，用墨精，造型精确，走自己的风格路子了”。近年又上北京拜著名画家邓嘉德先生为师，继续专研深造国画艺术。
他就是当代中国画坛著名国画家——杨怀君。
杨怀君，号上达、清风堂主，1959年生，山东省济宁人，中国著名大写意花鸟画家，现为：中国美协山东省美术家协会理事，孔孟书画院特聘高级画师，济宁美术家协会副主席，孟子书画研究院副院长；山东省鱼台县美协主席。2008年深造于中国国家画院高研班。作品多次在全国和省级展览获奖，并多次赴日本、韩国、新加坡展出，出版《杨怀君花鸟画作品选》《杨怀君花鸟画集》《当代花鸟画系列——杨怀君》等。
师古人，师造化，顺乎自然，乃大道也。杨怀君早年考入曲阜师范大学美术系，从此开始了他长达近40年的艺术生涯。他以苦为乐，笔耕不辍，始终坚持在传统中上下求索，面向大自然反复锤炼，逐步显现出他的开拓性胆识，其作品中渗透出具有强烈现代气息的大写意花鸟“意象表现性”绘画特征。
这种“意象表现性”绘画特征，体现为三个方面：
书生狂狷诚所获
杨怀君有专业的美术学习的基底，一生不舍师承经典为我所用之法，他一生不弃狂狷书生之浩方本色，汲取自然精华，加之山东人的性格使然，使其作品拥有大朴不雕的狂草笔墨，率意而为，随缘成迹，不为形拘，不为法囿。其用笔的纵横挥洒，其用墨的含苍带润，以气魄、力度取胜，呈现出凝重、朴拙、鲜活的笔墨个性。从而在书法和笔墨的厚度上显示出超然脱俗的功力，更有雄强进取的表现和发挥。
禀赋灵动苍带润
杨怀君本于大巧若拙的意象造型，有所夸张，着意变形，但求简括，存其大象，求其神情毕现。艺高之人必有禀赋之才，艺高灵动亦须追求，杨怀君把真情实感凝聚起来，经过升华，诉诸于高度概括的形象，奋力追求以期表现出禽鸟、牲畜在大自然面前的适应、抗争或经受磨炼的万种风情，寄寓着人性的关怀。他对笔下的花与鸟所赋予的丰富思想内涵，已是艺之极；画作表现出对生命力的礼赞和呼唤，更显心之诚。
重造万象登峰极
杨怀君是带着满身泥土的芳香走进了文人画的堂奥，又带着现代意识和时代的烙印给文人画以新的魂魄。我们总是感叹书生巧韵难为峰，野法不羁难造极，可有人却将画艺的世间万象纳于一己，并在这一己之力上卓然而立。
朴实的泥土气息，热烈的乡间情思，雄强豪放的阳刚大势，稚童般的天真烂漫，平正见奇的构成意识，西方色彩美学与民间色彩的化合，构成了杨怀君大写意花鸟的总体风格。如果说古代文人画趋向于阴柔之美，杨怀君使之发生了向阳刚之美的转化；如果说古代文人画以墨为主，趋向于清逸淡远的韵致，杨怀君则自创原色对比鲜明强烈的特色，让大写意花鸟在墨色共辉中融入西方表现主义的元素，完成了由曲高和寡趋向亲近人生的现代性转化，并为古人后人同羡共仰。
寒梅砺剑笔代说
今天的杨怀君已到中年，神清气爽、身体康健，虽功成名就，但艺高灵动复追求，依然勤奋过人、画思如潮。这种不舍昼夜与时争先的精神，决定了他有足够的时间和从容精力去面对中国花鸟画的当代使命。从他的新近之作《霜叶红于二月花》《和为贵》《荷塘清趣》等作品中已明显地看出，他正以活跃的思维，在他的画风中表现出对西画色彩与表现手法的兼容，那种对西方现代艺术的筛选、融汇、吸收、化合的实验性探索已初见端倪。他还会进一步发挥他的深厚的艺术潜力，高扬着个性和创造的旗帜，以自己的笔墨呼唤着当代大写意花鸟画的觉醒，并求索不止。
其先后在北京，济南，济宁，等地举办个人展览。其作品经常参加国内外大型展览并获奖，并被中国美术馆、天津艺术博物馆等多家艺术机构收藏。其艺术成就同时入编《中国现代美术全集》、《中国当代美术全集》、《世界华人美术名家年鉴》、《中国现当代书画名家印款》、《中国当代花鸟画》、《中国当代艺术家系列光盘》、《人物》、《丹青谱》等多种书刊。香港《文汇报》、《中国画研究》、《国画家》、《美术观察》、《东方美术》、《中国美术》等报刊、旅游卫视、山东电视台等电视媒体相继以专题形式进行了详细的介绍。 出版有杨怀君《花鸟画家小品》集、《杨怀君花鸟精品》集。
杨怀君老师的人生，朴拙于外、灵动于心；他的画作，万物生态、世之经典。他的成就和精神，为其展，为之歌，为之颂，为之书，都是时代与榜样赋予我们的幸事。
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