六、创作
书法创作，是各种要素的综合。综合得好，既有个性，又有共性，既有技巧，又有激情，符合辩证关系，便成为好作品。“各种要素”包括技术和意境两大类。技术不能单独割裂开来，应接受意境的统领。意境，是个人特质、文化底韵的反映，并直接影响到技术的发挥。“文化”是一个大概念，本来，它跟书法只存在间接关系。然而在我们掌握了技巧之后，文化就跟书法产生了直接关系——这时候，文化就像导航仪，决定作品的风格趋向、内涵等。例如我们写文章，写到一句话，首先就涉及到选择哪些字词来组合，在选的过程中，就涉及到了个人的眼光、综合素养等——书法创作也一样，每一个字和一个点画处理成什么形状、笔画如何伸缩、章法如何变化等，正是由我们的眼光、综合素养来决定——这就是“文化”。
创作技巧包括用笔、结体、章法、墨法、风格、形式等，用笔、用墨等已在前面的章节里（或笔法班）讲过，这里只补充章法、作品形式、落款钤印、临创过渡训练等四项内容。
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[ 本帖最后由 野狐禅 于 2011-12-6 23:44 编辑 ] 二、形式：
即指每幅字的形式。草书作品的形式多种多样，择要如下：
1、对联：
草书一般不宜写成对联的形式。因草书多纵势，而对联的纸也是纵势，难把握。一定要写，则字要多写成横势。例如沃兴华这件，落、古字的一横，荒字的末笔，城、满字写扁、逼边等，都是尽量向两边延伸打破纵势。 2、组合：
大、小字都可写成多件再组合。组合的字，主要讲究相互间的对比和变化，互相制约，相克相生。在组合条幅的上部位置还可写几个大字“横批”，以便醒目，增强视觉效果。组合的都是单张写好后，再裱或托于厚纸上。 3、条幅：
纸对裁后，成条状、竖式，可称条幅。每幅一般应写三行以上。如写成两行的，左右两行宜靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。可接纸写到八尺。接纸处可涂一般胶水，接口宽度约为1毫米即可（太宽了痕迹明显）。 4、中堂：
中堂比条幅要宽，一般指整纸书写，横、竖皆可。
5、横幅：
横幅的书写，处理灵活，变化丰富，相邻每行的上下字一般不要写在同一水平线上。 6、册页：
即直接在折叠的册子上书写。也可先写在其他纸上，再裱到册页内。写前最好先知道所用册页的形式、尺寸、颜色等，以便统一、美观。一般每单张高度控制在60公分以内。 三、落款和钤印:
对落款的基本要求：
1、草书所题款一般与正文字体相同（有时以小楷为之，对比强烈，亦可）。
2、比正文略小。
3、不与正文对齐（上下两端）。
4、左下或左上留出空间，成三角形等对比。如图： 对钤印的基本要求：
钤印没有一定之规，多凭经验灵活运用。
1、颜色：常用的印泥有大红和仿古（褐色）两种。
2、颜色与纸张：大红色的多钤于白纸上，且数量宜少。仿古色的多钤于色纸上，数量可多些。现代人喜欢在一幅作品上钤多方印，如石开，大势所趋，无可厚非，悦目即可。
3、竖式（中堂等）的右侧一般不钤正方形印。多联的字，首联可钤长方形印，次联不再钤在相同的位置，以免影响行气。
4、姓名下的印一般比落款字略小（非绝对，只要好看，比款字大亦可——例如王铎的印就很大）。可钤在款字下面，也可钤在款字的左侧甚至右侧（左侧没有空白位置时）。如果钤一方印，阴阳皆可；如果钤两方印，大小要相当，一般是上阳下阴——阴在下方，能稳住画面。
5、钤印之前，如果没有把握，可先钤在别的纸上剪下来，然后摆到作品上观察调整。 临与创的过渡，最好的办法是经常进行摹拟性创作（拟创）。即每临一个帖，开始宜先抠局部（选部分字临即可），不放过每一个细节，然后再通临几遍，专攻至熟练，最后用所学到的笔法、结字等抄写其他内容，如此反复渐可。
下面安排相关作业（注意：如下练习要求用熟纸或生宣，章法完整，必须落款、打章）：
1、打乱字帖中每行字的顺序的练习。
要求：临摹，重新组织章法。完成后要落款。
2、打乱字帖中每个字的顺序的练习。
要求：任意抽取某一字或某一组进行临摹、重新安排。完成后要落款。如图：
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