6，觉醒中的女性意识
女性意识并不等同于女性主义，它是画家观察生活时凸显性别意识的角度。虽然有一些女画家并不认为自己属于"女性主义者"，但在她们的作品中确实出现了前所未有的女性视角，像蔡锦的巨大"美人蕉"，就是以超现实的比例将女性生命经验放大。表现了女性的习惯和眼光作出的生活评价和艺术选择。
申玲、刘曼文和阎萍的创作都与她们的个人心境、家庭生活有关。申玲以表现性笔法，歌唱现代女性"为人妻、为人母时显出的可爱"；阎萍以明丽的色彩、自由的挥写，表达母与子的感情联系；而刘曼文则沉重的叙述现代女性的"平淡人生"，传达着难以言喻的精神压抑。
由四位女画家组成的"塞壬"学社，是中国第一个明确标举女性主义观念的艺术社团。其成员作品多女性私人生活场面，她们将古代文化符号与现代女性生活细节拼接在一起，对处于生存危机中的女性投以理解的目光，或以俗的形式描绘青年女性生活，颠倒了两性之间"看"与"被看"的关系。
7，走向综合与边缘状态
艺术各门类手段的融合与界限的消失，是世界性的艺术发展趋向。在当代中国绘画创作中，传统中国画与现代油画在手段、趣味、形式方面的相互流通、相互影响是显而易见的。油画界对此乐观其成，而国画界则对此痛心疾首。两相差异殊堪玩味。
在油画创作中，这一发展还表现在综合媒材的运用和绘画与装置的结合等方面。尚扬曾将纸张、印刷版型、X光胶片等多种材料用于画面，造成新奇的表面结构，但他的画面效果仍然是谐和统一的；许江把塑胶模塑和实物（鞋）置入画面，与唐杨惠之的"绘塑兼施"，宋郭熙的"影壁"异曲同工；刘刚以金属材料补充油彩笔触，使画面具有现代工业气息；徐虹在油画布上探讨宣纸、黑与白等传统书画材料、性能的另一种可能性；管策把丙烯、喷绘、感光溶剂、石膏等多种材料、多种技术应用于平面作品之中……虽然有人对这些作品的门类归属曾提出质疑，但它们仍然被列入绘画范畴。
另一种试验是绘画与装置的合一，莫鸿勋将色彩的图象与立体结构组接成具有象征意味的装置；滕英以天然纤维绕织成立体的"构图"，这一类创作突破了平面绘画的基本限阈。。
自从黑格尔提出"历史的终结"与"艺术的终结"以来。心忧天倾的理论家一次再次地宣告过某种艺术或某种文化已经死亡或即将死亡的预言。当然，从"时间的历史"这一宏大学说的角度思考，所有那些不曾兑现的预言都不是无稽之谈。但在人的个体生命和特定历史时段中等待某种文化的终结，并不具有现实的实践意义。(来源：新华网)
页:
1
[2]
