圣君：解析李自健的油画巨作《南京大屠杀》
（著名文艺理论家、画家：圣君）“人性与爱”李自健油画新世纪巡展和环球展取得了巨大的成功，真可谓盛况空前、史无前例；观众爆满、好评如潮；男女老少、深受感动，这是世界艺术史上少有的画坛盛世，可以说是空前绝后的。来自世界各国不同肤色、全国各地各行各业的观众汇聚展厅，他们有个人来的；有结伴来的；有单位集体来的；有自发组团来的……为了一个共同的目的，那就是亲眼看看李自健那些充满人性和爱的油画精品，现场亲身感受和体验李自健那些散发着人性大爱光芒与温暖的艺术的熏陶。和大家一样，我也非常喜欢李自健的油画。我曾经多次带着我的亲戚朋友和学生参观“人性与爱”李自健油画新世纪巡展，因为这样世界级的高水平画展非常难得一遇，所以不能不看。（海南自古以来就是文化艺术的沙漠，如今更是变本加厉。李自健的画展有如春风和甘泉，滋润了海南这块干涸已久的荒漠。让人们看到了文化艺术的希望。）
在轰动世界的巨幅油画《南京大屠杀》面前，我看到大家的表情凝重了，现场安静了，气氛沉重了：有的人眉头紧锁；有的人绷紧了嘴唇；有的人睁大了眼睛；有的人泛起了泪花……
描绘死亡、战争与屠杀的写实经典世界名画，我们所熟知的有西班牙画家戈雅的《1808年5月3日的屠杀》、《战争的灾祸》，法国浪漫主义画家籍里柯的《梅杜萨之筏》等等。相比之下，我认为李自健的油画《南京大屠杀》无论是对人性的表达；对邪恶的揭露和谴责；对人物形象的塑造，以及对宏大画面的把握和掌控能力等等方面，都毫不逊色。
现实主义艺术的美学和创作原则是“艺术源于生活高于生活”，画家李自健秉持现实主义艺术的美学和创作理念，满怀真诚浓烈的爱国情怀和赤子之心；满怀对侵略者强盗及其兽行的愤怒、憎恨、谴责和鞭挞；饱含对中华民族真挚深厚的亲情和感情；以长约340厘米、宽约240厘米的巨幅尺寸；以悲惨、惊悚、具体的细节和情节；以概括、集中、浓缩和凝练的创作手法，描绘和再现了那场生灵涂炭、惨绝人寰的人间悲剧、人类劫难——南京大屠杀！真实地还原了那段残酷的历史事件和惨痛的事实真相。
在展厅里，油画《南京大屠杀》几乎占满了一整面的墙壁，巨大的画面具有很强的视觉冲击力、心灵震撼感和悲剧氛围，让人仿佛有一种身临其境、置身其中的现场感觉；画面中心是尸横遍野、堆积如山的死难者尸体，就像一面墙矗立在观众的面前，这是用死难者血肉筑成的墙，象征着30多万惨遭日本侵略者残暴杀害的遇难同胞，它俨如巴黎公社纪念墙，更像一座金字塔式的南京大屠杀死难者纪念碑，这既是一种隐喻，也是一座永远的祭坛；它向全世界证明：南京大屠杀铁证如山！看见这座尸山，你就看见了那段悲惨黑暗的历史；站在这座尸山的面前，你就直接面对（仿佛能够亲眼目睹、亲手触摸、甚至亲自走进、亲身经历）那段黑暗残酷的历史。谁也别想绕开，谁也别想回避，谁也别想掩盖！这幅画就象重低音敲击着观众的目光、思维和心灵，给人一种透不过气来的压迫感、压抑感，让人们的心情倍感凄凉、哀伤、沉痛和悲愤，体现出画家对死难者的同情、心痛、祭奠和哀悼。画面的上方，低矮灰暗的天空几乎被遇难者的尸体占满，给人一种暗无天日和世界末日的绝望之感。画面的下方，满地散落着被日本侵略者用屠刀砍断的中国平民的头颅、手臂、身躯和鲜血，这些恐怖惊悚的细节和残酷、凄凉的场景，令人触目惊心、神经紧绷、毛骨悚然、过目不忘、刻骨铭心，真实、客观、具体而直观地展现和揭露了日本侵略者践踏生命、暴殄天物以及野蛮凶残的丑恶暴行。尸山血海就是一条分界线、一道分水岭和多棱镜，划分和折射出善与恶、人与兽、佛与魔的界限和图象。日本侵略者占据的一角象征着黑暗、邪恶、凶残、暴力和魔鬼；粘满鲜血的屠刀、狰狞的面孔以及冷酷的狞笑等等细节和证据，充分说明刽子手就是魔鬼的化身，它们把原本生机勃勃的人间天堂南京变成了阴森恐怖、惊悚苦难、凄惨悲凉的人间地狱。出家人占据的一角象征光明和善良，体现出画家对人性和佛教大慈大悲普渡众生的美好寄托和希望。趴在母亲尸体上哭喊嚎叫的幼儿，让人们仿佛听见了那撕心裂肺、声嘶力竭、撕裂耳膜的尖锐声音，他不是一个人在哭喊，而是代表我们整个中华民族在哭喊，令人哀怜心碎、刻骨铭心；同时，这个昂首挺胸的哭童又象征着当时中华民族虽然弱小，但是不怕牺牲、前仆后继，决不向侵略者低头屈服的英雄气概和民族精神，从而激发起人们反抗侵略、反对邪恶、制止暴行的抗争精神和正义感。整个画面动与静、生与死、善与恶之间形成了鲜明的对比、呼应、转换和戏剧冲突，具有深刻、强烈而凝重的艺术表现力和艺术感染力。
孟子两千多年前说过这样的话：没有怜悯之心就是禽兽；没有羞耻之心就是禽兽。这两句谶言都应验在日本侵略者身上了，他们对别人的生命毫无怜悯之心，他们对自己的罪行毫无羞耻之心，因此，他们这些杀人恶魔就是衣冠禽兽！孟子对战争有悲惨的描述：尸横遍野、血流漂杵。这种描述也不幸在南京大屠杀中变成了悲惨和残酷的现实，南京在日本侵略者兽蹄的占领、践踏和蹂躏下，变成了苦难深渊和人间地狱。
南京大屠杀就象历史的镜子和试金石一样向世人昭示：尊重、关心和爱护生命就是善良、就是佛陀；而践踏、残害和杀戮生命就是邪恶！就是魔鬼！就是野兽！
《南京大屠杀》是一幅震撼人心的、史诗般的现实主义宏篇巨制，画家以朴素的现实主义写实风格，炉火纯青、专业厚重的灰调子，残酷、惊悚的细节和现场感，以及象征主义的构思与表现手法，客观、真实、具体、直观、概括、集中、浓缩、凝练和艺术性地描绘、还原和再现了南京大屠杀这一铁证如山的历史事件。众所周知，历史悲剧的题材不适合用华丽的语言来表现，只能用朴实无华的语言来表现、描绘、还原和再现，语言越朴实就越能够还原和接近历史事实，就越能够还原和接近事实真相。李自健用匠心独特的艺术构思和丰富多彩的油画颜料精心绘制，把南京大屠杀的历史事实和当时的悲惨场景凝固在一张巨大的画布上，成为无法辩驳的历史事实！然后再用亿万观众见证的目光进行千锤百炼，把《南京大屠杀》这幅画锻造成一把穿越时空的艺术利剑，最终把日本侵略者野蛮残暴、灭绝人性的兽行牢牢的、永远地钉在了人类历史审判台的耻辱柱上，成为人类社会和人类历史上永远的警世钟，时刻警醒着人们的道德和良知。这张画又像一面照妖镜，把魔鬼的罪行永远放在了人类历史的审判台上和广大观众面前曝光示众，让魔鬼和罪恶无处逃遁并且永远暴露出丑恶凶残的原形！
近二十年来，李自健携带《南京大屠杀》这幅画周游世界，已经在全世界和全中国近百座重要的大中城市巡展过，给人们留下了难以磨灭的深刻印象和永恒记忆。《南京大屠杀》这幅画产生了巨大的艺术魅力和社会影响，这种影响超越了国界，超越了画界，跨越了民族，感动和轰动了世界，也感动和轰动了中国。全世界有数百万人直接亲临展厅观看了《南京大屠杀》，而通过报刊杂志、电视和网络等媒体观看、知道和了解《南京大屠杀》的间接观众则多达数亿之众。这使得《南京大屠杀》成为人类有史以来观众人数最多，其影响力与知名度也是最广、最高和最大的油画艺术作品。从这个意义上说，我认为《南京大屠杀》实际上已经成为世界名画了，难道谁还有什么理由可以无视或者否认这个事实吗？我看只有日本右翼邪恶势力才会无视和否认这样的事实，因为它们连南京大屠杀这样铁证如山的历史事实都矢口否认。
有一种贻笑大方的观点认为：写实绘画已经过时，不如毕加索的立体主义变形绘画作品《格尔尼卡》。对此我不以为然，我认为没有过时的绘画，只有优秀的绘画或者拙劣的绘画。优秀的绘画永远不会过时，而画技拙劣的那种所谓“似与不似”的绘画则在它涂鸦之时就已经过时了。请问，你能说达芬奇、拉飞尔、米开朗基罗、伦勃朗、鲁本斯、大卫、安格尔、德拉克罗瓦们过时吗？显然不能。他们的绘画永远都是经典；永远都不会过时。李自健的《南京大屠杀》和毕加索的《格尔尼卡》应该说各有千秋。因为不同的历史事件和题材应该用不同的艺术手法来表现。不能千篇一律。南京大屠杀这一历史事件只有也必须用现实主义的写实绘画手法来表现，才能营造出身临其境的真实感和悲惨恐怖的现场氛围；才能更加具有视觉冲击力、震撼力以及批判的作用和警世的效果；才能刺痛人们的思维神经；才能让善良的人们重温历史、牢记历史、受到教育，感悟并且懂得尊重、爱护、珍惜别人的生命和人权；才能让人们以史为鉴，更加热爱和珍惜和平，避免和制止战争，从而实现和平统一；才能让日本右翼邪恶势力心惊胆战、着急上火、恼羞成怒、气急败坏、坐卧不宁、原形毕露、无地自容。这就是现实主义艺术的力量；这就是写实绘画的力量；这就是真实的力量，真实就是力量！而毕加索的《格尔尼卡》必须用立体主义绘画的变形手法才能更加令人震惊。这两种绘画都是经典的优秀绘画，是世界绘画宝库中的双子星，必将载入史册，永远不会过时。
【作者简介：圣君，男，早年毕业于师范大学美术学院，曾在师范院校任教多年，大思想家、大理论批评家、大文学家、前沿艺术大师、当代第一画圣、后当代艺术之父、后后现代派艺术创始人、对比色油画创立者、大水墨艺术的开山鼻祖、超写实大水墨写意中国画以及大工笔画的开拓者、方案艺术的开创者、后后现代派文学奠基人，古瓷收藏鉴定家，笔名：勇力、艾令等等， 1982年开始发表作品，多篇代表作曾经引发广泛的争鸣和讨论，例如《对当代八股中国画的再诘难》（发表于《美术》1988、7期，并且加编者按）；《当代书法艺术的八股现象（代檄文）》（发表于《江苏画刊》1989、7期，并且加编者按：勇力的檄文是继李小山《当代中国画之我见》之后的又一篇好文字……）；《体验与感应艺术》（发表于《画刊》1989、5期）；《向世界艺术进军》（发表于《美术思潮》1987、6期）；《中国当代文学正在死去》（发表于《北京文学》2005、4期）；《点击中国当代文化艺术的八大死穴》（发表于《椰城》2006、11期）；《汉字传奇、书法史话》；《中国当代艺术现状和后当代艺术的希望》、《必须挖掉传统保守派的祖坟》；《孔子是婊子养的杂种》等等。1989年2月参加首届中国现代艺术大展被中国美术报和美国ABC电视台采访报道。作品发表于《美术》、《中国美术报》、《美术思潮》、《画刊》、《新观察》等等】
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