晏晓斐2012百件新作展（优秀评论免费题赠斋号十个）
晏晓斐艺术活动（2006——2011）2006年9月，就读于07届中国艺术研究院中国书法院研究生课程班；期间多次担任学校文艺节目主持、学术论坛主持人。10月，参加“京湘墨潮” 永和书社邀请中国艺术研究院中国书法院部分师生书法篆刻作品展暨永和书社第四回书法篆刻艺术展（湖南省图书馆）；参加中国书法群落精英联盟展（皇城艺术馆）。11月，书法作品荣获湖南省第五届“三湘群星奖”；书法作品一件被岳阳楼景区收藏并镌刻碑石。
2007年4月，《书法产业》专题介绍《来自洞庭湖畔的青年书家晏晓斐》。6月，参加07届中国艺术研究院中国书法院研究生课程班暨高研班结业作品展（中国艺术研究院美术馆）。7月，荣获“纪念傅山诞辰四百周年书法艺术展”优秀奖（中国书协主办）。8月，《飞雁数行啄蔓藻，京郊十月发青兰》文章（约2万字）发表在《东方艺术﹒书法》总140期，同期发表书法作品一幅；入展“渊源与流变——二王帖系书法研究展”（苏州）。9月，工作于中国艺术研究院中国书法院办公室，负责文案宣传工作。10月，《“渊源与流变——二王帖系书法研究展”全国系列巡展活动在苏州首展》报道文章发表在《东方艺术﹒书法》总144期。11月，评论文章《书法艺术家李胜洪》发表在《艺术通讯》。12月，参与编辑《中国书法院学报》。
2008年1月，特邀参加“翰墨春光”——书法网年度书坛精英展”。2月，《永和九年小记》一文发表在《书法报》。4月，参加2008全国青年书法篆刻家（苏州）提名展，并在苏州当代书法院举办书法个展，并出版个人作品集；《歇罢狂心——八面风侧记》一文发表在《东方艺术·书法》总第157期，同时发表书法作品两件。5月，参加文化部青年抗震救灾捐赠活动；参加书艺公社抗震救灾捐赠拍卖活动；参加中国首届百名中青年书画名家助残作品展，参与编辑作品集，并出席开幕式（湛江）；入展全国第二届百名著名书法家邀请展（青岛）。6月，参加“激情奥运，扬帆青岛中国书法院精品展”（青岛）。7月，入展全国首届册页书法作品展（中国书协主办）。8月，“思齐之旅———晏晓斐书法作品展”在山东淄博荣宝斋大厦展出；《顺节夫人李氏墓志》临摹感言及作品发表在《东方艺术·书法》总第164期；参加“中国千名书法家精品走进奥运场馆志愿活动”，书法作品被国家体育馆永久收藏。9月，就读于中国国家画院沈鹏书法课题班；正式参与“中国书法申报人类非物质文化遗产”工作，并担任申遗片书写者；11月，参加全国著名中青年书画家承德爱心采访活动”（承德）；入展“中国普陀山佛教文化名家艺术书法大展”，并赴舟山参加开幕式。
2009年1月，参加“西园雅集”活动（苏州西园寺）。2月，学术论文《黄庭坚书法赏析》刊登于湖南美术出版社历代法书系列《黄庭坚卷》。
4月，与王镛先生、曾翔先生等访问韩国，参加“第二届国际书法年展”开幕式；入展“渊源与流变——简帛书法研究展”，参与编辑作品集，并赴长沙参展；接受书艺公社采访，《问答书坛对话晏晓斐》同期发表。5月，参加“全国中青年书法走进798展览”。6月，参加“2009济南·第四届青年书法双年展”（济南）。7月，由王镛先生题签的《晏晓斐书法作品集》由中国艺术出版社正式出版；散文《收到第五封家书》发表在《涉事》第二期，同时选登书法、山水作品两件。8月，参加“全国百人写经展”（洛阳）；《在书法里找自己》一文发表在《中国文化报》总第5096期第六版；9月，参加“第二届泰山书法论坛”暨“中国国家画院沈鹏工作室书法课题班泰山诗主题书法展”，赴泰山参加开幕式并考察经石峪；参加“平川杯全国青年书画名家邀请展”（郑州）。参加“织金书画邀请展”（织金）；参加“中国书法家网——当代名家网络邀请展”；书法作品两件被福建武夷山景区收藏，并镌刻碑林。10月，参加“南潮北风书坛精英联展”（临沂）；参加“书艺公社七周年纪念活动”；评论文章《芳渚临流冷香凝——记美女书家史向琼》一文发表在《艺术中国》2009第十期。11月，书法长卷作品一件参加上海高尔夫爱心联盟（SGCU）举办的慈善拍卖，以现场最高价五万成交，所得善款全部捐赠四川地震灾区。12月，参加“林润生诗词名家书法作品展”（揭阳）；入编《中国当代书法市场投资指南》（湖南美术出版社）；参加“浓情泼墨新农村——西园雅集走进永联”活动（张家港）；参加“湖南·山东中青年书法年展”。
2010年1月，参加第一届林州国际水墨双年展（林州、上海、北京）。2月，在文化部的组织发动下，与曾翔先生等一行赴陕西地震灾区送春联下基层，并荣获国家文化部部级奖项；《书家读书》一文发表在2010年2月23日《中国文化报》第十版。3月，参加由中国艺术研究院、中共甘肃省委宣传部、甘肃省文化厅、甘肃省文联、甘肃日报社联合主办的“第二届全国中青年名家百人艺术书法大展”，出席开幕式并参与工作。4月，入展全国首届篆书展（中国书协主办）；参加“2010韩国风情国际扇面美术作品邀请展”（韩国）；作为“中国书法院书法田野考察专家团”成员在湖南进行了为期一周左右的书法考察活动，并作为荣宝斋出版社的特约编辑，参与《中国书法院书法田野考察成果集——永州石刻卷》的具体编辑工作，个人考察手记《石孕精忠魂，文开天字山》发表在《中国艺术报》（2011年12月9日第五版；入展并参与“中国书法院成立五周年成果汇报作品展（邯郸），同时参与编辑作品集；参加“笔墨写七彩真情感苍天——中国国家画院向云南灾区捐赠活动”；评论文章《走在大路上——汪均书艺印象》刊登在《汪均书法作品集》。5月，评论文章《任逍遥》刊登在《郭强花鸟画集》；入展《全国第三届扇面书法艺术展》（中国书协主办）参加全国第三届百名著名书法家邀请展（青岛）。6月，参加北京交通大学名家作品邀请展；参加“二十一世纪写意书法大展”（武汉）；参加“生命与形式”全国青年书法家作品邀请展，并赴福建惠安参加开幕式活动。7月，“楚卒过河——晏晓斐书法网络展”在全国十余家网站同时固顶展出。8月，《中国书画博览——书坛精英·晏晓斐卷》出版；9月，考取中国艺术研究院研究生院书法专业硕士，导师胡抗美先生；参加“中国国家画院沈鹏书法课题班走进昆明展”，并赴昆明参加开幕式；参加“走进太阳谷”首届全国当代书法名家作品邀请展（德州）。10月，《赤壁二赋》十米泥金长卷在“爱随心动随爱行动 2010人头马SGCU慈善杯”拍卖活动中被拍出了10.8万元的最高价钱，所得善款全部捐赠四川地震灾区；参加并筹备“中国国家画院沈鹏书法课题班十二人学术展”（北京交大）；参加“山海情怀——当代书法名家百人精品邀请展”（烟台）；参加“全国书法小品邀请展”（北京）；10月25日——11月5日，入展由中国艺术研究院中国书法院、中国书法家协会主办的“汉字之美——中国书法展” （66人赴法国、德国展），并参与编辑《人类非物质文化遗产代表作——中国书法》系列书籍。 11月，参加“藏风聚气汇京华”——中国国家画院沈鹏书法工作室作品展（中国美术馆）；
2011年1月，《文化青年》2011年第一期专题介绍，参加《中国文化报》创刊25周年全国名家书法邀请展，参加“第三届四川·北京书法双年展”，并赴成都参加活动，参加文化部组织在京书法家赴大兴区西红门镇开展文化下乡活动，参加“中国当代文化名人书写春联邀请展”；2月，参加“当代书法百家横卷专题作品展”；3月，参加《中国社会科学》创刊30周年展览，书法作品一件发表在中共财政部主办的《纪检论坛》报刊上，参加百名书家书钱安华诗词作品展（北京）；4月，《中国钢笔书法书画教育》总第57期专题介绍，“晏晓斐作品专卖”在中国琉璃厂开通，晏晓斐工作室落户中国书画大世界，晏晓斐艺术馆落户世界艺术馆，晏晓斐书法网落户中国书法网，晏晓斐网络展正在中国书画论坛总固定展出；5月，参加“经藏——全国书法名家写经展”（北京），参加由书艺公社网、北京皖风堂文化传播公司主办的“翰墨焦点-当代书法名家邀请展”（北京），参与“翰墨千秋——中国艺术研究院中国书法院院展”筹备工作，参加“翰墨千秋——中国艺术研究院中国书法院社团作品展”，同时编辑《翰墨千秋——中国艺术研究院中国书法院作品集》、《中国艺术研究院中国书法院发展纪要（2004——2010）》，参加中直书协主办的“庆祝中国共产党建党90周年著名书法家笔会”（北京）；6月，入展“全国书法现代刻字名家邀请展”（合肥），参加西藏自治区党委全国名家书法邀请展（西藏）；7月，参加国书会首届书法展（北京太庙）；参加庆祝中国共产党建党90周年、炎陵县建县800周年“印象炎陵”书法作品展（株洲）；《渊源流变，翰墨千秋》一文发表在《中国艺术时空》第一期；8月，参加“纸上清风——百家扇面书法作品展”（潍坊）；评论文章《率真精神，抟庐气象——读老魏篆刻》刊登在《魏广君书画印作品集》；评论文章《我师容一乃大宽》刊登在《陈文明书法篆刻作品集》。9月，参加“第五届黄河明珠·中国乌海书法艺术节暨第二届国际书法产业博览会”（乌海），参加湖南省政协主办的“纪念辛亥革命100周年书法美术展”（长沙），《涉事》第五期推荐介绍；10月，入展“两岸传统与实验水墨双年展”（台湾）；《青少年书法报》专版介绍《中国国家画院沈鹏课题班第一阵营——晏晓斐》；11月，入展第四届中日韩国国际书法年展，并赴湖北襄阳参加开幕式，参加“飞云诗歌名家书法展“（北京正阳门）；12月，接受《北京商报》中国书画周刊主编采访，《晏晓斐：晓风成曲斐然成章》发表在第2443期；参加由中国书法家协会中央国家机关分会主办的“纪念辛亥革命一百周年大型笔会”；入展“渊源与流变——晋唐楷书研究展”，并参与编辑作品集与组织活动，入展“当代湖南中青年书法50人晋京展”，并参与编辑作品集与组织活动，参加“《东方艺术、书法》提名全国中青年书法二十家作品展；
晏晓斐：晓风成曲斐然成章
文章出处：《北京商报》中国书画周刊
作者：蔡然
在湖南岳麓山脚下的岳麓书院，书有“惟楚有才，于斯为盛”的对联。此联虽指的是岳麓书院，却也告诉我们这里自古以来就人才辈出。近现代国画大家齐白石、黄永玉，著名作家沈从文，便生于斯长于斯，属时代之风流人物。这片土地滋养着众多文人雅士，他们在历史的画卷中留下了浓重的一笔。
生于湖南岳阳的晏晓斐，习书作诗，有着楚人的慧根和灵性，随笔生发，斐然成章。做人做事，不失楚人硬朗和强健的性格，豪放内敛，晓风成曲。如同清晨的微风谱成的乐曲，既有轻快优雅的旋律，也有慷慨激昂的节奏。
字如其人，人如其名。晓风成曲，斐然成章——他就是晏晓斐。
晏晓斐是“科班”出身，从中国美院的训练模式到中国书法院的名家面授，晏晓斐经历过严格的学院制书法教育，属于典型意义上的学院派书家。
那一年，晏晓斐为了自己对书法艺术的梦想与追求，毅然放弃了在家乡的教职，只身来到北京这个中国的艺术中心学习深造，并下定决心以书法研究与创作为毕生事业，将自己的梦想与追求努力地坚持到底。
面对传统
勇于不敢
致其虚极
“习书之人，面对传统时常有挫伤感，‘传统’太高不可攀了。历代书家功性兼备，留下了太多令后人难以超越的作品。因此，总觉得自己还差得太远。”晏晓斐说：“我一直记得王镛老师‘勇于不敢，致其虚极’这句话。意思是要有勇气去挑战传统，但永远不能说自己挑战成功了。要始终把自己放在低处，面对古人，不妄自称大。”
晏晓斐深深知道传统的博大精深，因此在书法创作的道路上，他说自己还太年轻，只有每日读书，不断修炼自己，做到才情兼备、内外兼修，笔墨才能有所提升。
书法与绘画的最大不同在于，书法是“一次性”的，下笔就不能反悔，不可修补。就像人生一样，说出的话、做出的事，不可重来。在下笔的一瞬间，既要有想法，又不能有太多的想法。练的就是下意识。正如黄永玉先生所说，有一种状态是“不可太醉，不可不醉”。这是一种本能和直觉，做到这一点，要建立在平时训练的基础上，是一种随笔生发，随性变化的能力。
这是晏晓斐对艺术真挚的认识。
书法
表现人的艺术
晏晓斐认为，书法艺术是一门集儒家、道家和佛家思想于一体的综合艺术，是表现人的艺术。人“高级”了，作品也就“高级”了。要勇于将自己的艺术主张反映在作品中、表现在宣纸上，创作有自己的情感和真性情的作品。这也能看出书法家真正的思想水平和艺术水准。宁可“差”，不可“俗”。这是中国书法院曾翔老师所说的选拔青年书法家参展作品的一条原则。“差”，可以通过日后的努力提升自己，但是，“俗”，就等于失去了自己的真性情，是不可取的。
晏晓斐在创作时是一种旁若无人、忘乎所以的状态。他说，只有拿起笔的时候，才是真正的纯粹的自己。他要将真性情写在宣纸上。
习书之人，不同的年龄段，对待书法艺术是不同的。晏晓斐把它分为3个层次：“青年时期，读‘四书五经’，所对应的是儒家思想，要用一定的规矩来规范自己；人到中年，读‘诸子百家’，所对应的是道家思想，要寻求心灵的逍遥，不断开拓自己；老年时期，读《金刚经》，所对应的是佛家思想，要将自己与古人‘打通’，与人生‘打通’，是一种大圆融的境界。”
当问到晏晓斐身处哪个阶段时，他说：“我还在学规矩。”
用热情的态度
对待工作和生活
晏晓斐在中国书法院承担了很多事务性的工作，包括组织策划展览、学术会议、日常服务等工作。在工作中，与他接触过的人，无论是书法圈的前辈老师、参展的书法家，还是媒体记者等，都对晏晓斐有着相同的评价，就是热情、负责、有担当。
他对工作的那种认真态度是由心而发的，能做到100分，绝不只做80分。这不仅出于他对中国书法院的热爱和感恩，还因为他的人生态度就是如此。正是因为对工作、对生活这样的热情和认真，晏晓斐拥有比别人更加丰富的感情和更加敏感的触觉。除了写书法他还爱写诗，并且文采出众，斐然成章。他想做个“诗书画印”能力兼备的“文人”，为此他一直在努力。
商报记者
蔡然
晏晓斐，字玄达，祖籍临川，生于湖南岳阳，现居北京；师从于沈鹏、王镛、胡抗美、曾翔；现为中国书法院专职书法家、学术秘书，文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、中国书法家协会会员、国书会成员、北京书画研究会会员、永和书社社员。书法作品应邀参加法国、德国、韩国、日本等国际国内大展，曾参与“中国书法”向联合国申报世界非物质文化遗产工作，并担任申遗片撰稿人，成功举办个人书法展两次，出版有《晏晓斐书法作品集》。
记者手记
与晏晓斐相识是在4年前我去中国书法院采访李胜洪副院长时。那次，晏老师为我准备了很多关于书法院的介绍材料。我对他第一印象是热情、细心。
这次采访，是4年来第一次与晏老师深度交谈。坦白地说，不同于绘画，一直以来，我对书法一向没什么感觉和兴趣，认为它离我太远，因此难以入境。为书法家写报道，也不像“写”画家那么得心应手。但这次则不同，3个小时的访谈结束后，我最大的感触是，晏老师的风趣幽默与出口成章，让我对书法的真谛和本质有了真正了解和重新认识，并且不再认为书法艺术那么遥不可及了。如同听了一堂精彩纷呈的书法艺术课，3个小时在不知不觉中轻松度过。
晏晓斐的性格是激情满怀的，也是淡定自若的；是热情如火的，也是淡然冷静的；是张扬外露的，也是含蓄内敛的。
晏晓斐的生活态度能够感染他人，他的热情和执着如一声巨响，令身边的人心灵为之震颤。
而最令我感到“震颤”的一句话是：“当感觉走到了深渊时，我要向前再走一万步。因为做艺术的人，走的路就应该是无人走过的。”这份坚定与洒脱深深打动了我。
晏晓斐如同从容自信的风，托起冬日的晨曦，迎接着每一天的来临。
养心澄怀观道立身圆梦京华
——说说晏晓斐其人其书
傅德锋
我听说晏晓斐不过是最近两三年左右的事，和他也从未谋面。最近在晏晓斐的新浪博客和他给我发来的个人资料里，方才看到了他的个人照片。其面部表情严峻，有一种沧桑感，眉宇之间，英气逼人，隐隐透出几分“孤傲之气”。在我看来，有这种眼神的人，大抵都非等闲之辈，无论如何，在某一方面或是多个方面都会有自己的一套真本事。眼睛是人心灵的窗户，艺高胆大者，方可冷眼观道，睥睨古今。看了他的作品图片和实物资料，果然出手不凡。待看到他的学书随笔，更觉此人的确很有才气与较深学养。他对文字有着很强的驾驭能力，然最为可贵者，是其字里行间，有一种真率、坦诚、执着，其中不乏理性而独到的见解。更有炽热的人生情感和深邃的艺术思想的自然流露。
我向来并不看重当下那些只会写字而别无他长的所谓“书法家”，因为这类人除了知道几首写俗写滥的唐诗宋词和几许名言佳句之外，对中国博大精深的传统文化几乎很少涉足，甚至一无所知。且不说当下书家对国学之类比较陌生，其实对于很多书法本体之内的相关学问也是知之甚少。从写字到写字，由技术到技术，略无学问涵养，殊乏品位格调。但晏晓斐的与众不同也就正好体现在他是一个注重书法与学养全面发展的人。
“世事沧桑心事定，胸中海岳梦中飞”。因这对艺术的执着追求和较厚实的生活阅历，他便对现实人生也有着清醒的认识和思考。他既知京城乃藏龙卧虎高手云集之地，也明白京城同时也是鱼龙混杂、市井喧嚣之地。他说：“京城乃最为势利之城市。居京之弄潮者，非官即富；旅京之图梦者，非德即才；借京之造势者，非术即奸；余下种种，皆为填海之土，浪打之萍。此理自古应是如此，书坛之势，莫不如是。贵者鲜矣，德者鲜矣。我之于京，无官富之资，无德馨之光亦无奸人之伎，只可从如下三者着力：修德是谓为人处世也，此为一；精诚是谓办事干活也，此为二；精进是谓学力修艺也，此为三。曾以为工作是第一位的，学习是多方面的，书法是一辈子的”。源于上述之认识，他便懂得自己每一步该怎么走。
数年北漂生涯，他不仅结识了诸多同道师友，且能不断得到师友的首肯和认可，生活很充实，工作颇惬意。尤其是在书法上取得了根本性的进步，并迅速在书坛上脱颖而出，受到了书法界的普遍关注，王镛、胡抗美先生等均对其有较高评价。因此，他无疑是梦圆京华，事随心愿。
晏晓斐对五体书法皆有研究，能够齐头并进而略有侧重，且在五体书法的临摹与创作方面都体现出过人的敏锐与才气，所作总体上有统一之基调，重在各体之间互相的影响与生发，笔下遂能呈现出多种面目，且格调不俗。一般情况下，一些人所谓的“样样精通”，不过是“样样稀松”，时下之自我标榜“五体皆精”者，往往多是一体也未能深入，大多浮光掠影，浅尝辄止。看似面目繁多，实则无所倚重。
晏晓斐学习书法走了一条兼收并蓄、广取博收的路子。这体现在两个方面：一是对书法本体知识与技能的系统而深入的研究。既然在学院受训，每走一步便少了那种黑暗中摸索的盲目，方法要领固然有名师指教，然能否落实并逐步掌握，则完全在于自身的天赋和刻苦程度。他首先注重技法的深度锤炼，系统临摹学习了历代经典碑帖，居然能达到“几可乱真”之程度，可见其用心之精，用功之勤。临摹古人碑帖，有多种方法，且各自有各自的体验和特点，但有一点是最为关键的，那就是你每临摹一种碑帖，首先要清楚自己要想从这一本碑帖里边摄取什么？解决什么问题？因此说，聪慧的学习者都是有明确的指向的，目的性很强。学习任何一种碑帖的首要一步就是解决用笔和结构，然后再讲其它。否则，所有的一切将会空无依傍，无从谈起。晏晓斐经过大量临摹经典碑帖，较好地掌握了书法的基础功夫，对各种书体各种风格的碑帖都有了一个深入系统的了解和认识。二是比较重视学养的积累。在书法理论和文学、哲学、美学等多种领域都有广泛的涉猎。这就有别于一般学书者，只知道在技法技巧上“死缠硬磨”，十数年下来，往往事倍功半，收效甚微。学习书法，重在技道并进，更重在现实生活当中去捕捉和领悟。技术问题，只要方法得当，一般是比较好解决的，而一旦上升到“道”的层面，那就不是一个简单的问题了。其实，真正的“道”就是蕴含在日常生活当中的每一个环节中的。一个人对人生和艺术的态度、思想观念、看法以及为人处事的原则、方法等等，皆可体现出对道的不同角度不同程度的理解和体验。有心者身兼三勤：眼勤，手勤，心勤，则得之也多；无心者多走马观花，心猿意马，则得之甚少甚至了无所获。晏晓菲能够把眼中所看到的化作心中所思考的，把心中所思考的进一步转化为手中所体现的。这就使得他的艺术生活充满了鲜活和动力。
晏晓斐属于标准的“科班出身”，从最初的湖南师范大学汉语言文学专业毕业到进入国家画院沈鹏课题班再到考取中国艺术研究院中国书法院，先后接触到了陈文明、王镛、曾翔、沈鹏、胡抗美先生等诸多名师，这是殊为不易也是极为幸运的。一般学书者很难有如此好的机会，往往在独自摸索中空耗许多时间和精力。当然，话说回来，也并非凡科班出身的人皆能与众不同，成绩斐然。事实上，时下学院里边浑浑噩噩混取一张张**者可谓比比皆是，高学历而低能者甚至达到车载斗量，难以数计。原因就在于现今的教育体制本身有很多弊端，片面追求考分之高低，以应试能力的强弱来衡量一个人是否是所谓优秀人才，其结果是，对学生的人文关怀不足，适应社会的实际能力不仅未能加强，反而形成诸多思想上的羁绊。
因此说，如今能够在学院教育模式当中一举胜出者，都是自身具备清醒头脑和深刻认识的人，他们懂得扬长避短与克己尽物的道理。学院可以成就一个人，也可以封闭一个人。在体制不变的情况下，就全在于自己的悟性与造化了。晏晓斐就属于能够充分利用学院优越的条件而避开不利因素进而不断打造自己的智者。几经沉浮，他最终在工作、学习和生活三方面都达到了很好的状态，是圈里圈外认识他的人刮目相看。
我这篇评述文字，之所以对晏晓斐的书法谈得较少而对其它谈得较多，原因就在于我对他这种坦诚面对生活，经意传统文化修为的前提下深研书艺的做法更为看重。不惜花费大量笔墨进行分析，既是对晏晓斐所取得的综合成绩的充分肯定，也是对后来学书者的一个善意的提醒。接下来具体谈谈他的书法：
晏晓斐对二王一路历代法书用功颇深，同时能够对汉魏六朝碑版广泛取法参悟，这就使得他后来的创作明显呈现出碑帖结合、兼收并蓄的特点。而经典书风与民间书风的充分融合，也就可以最大限度避免时下单纯学二王者与学碑版者之书作所体现出来的那种气息上的熟俗靡弱和粗野荒率。走向两个极端的任何一面，最终都将是一条死胡同，明末清初的帖学末流和康包时期的过度尊碑抑帖所导致的后果早已是一个明证。
他的草书雄肆豪放，气韵畅达；行书将碑情帖意自然融合，一派天机；小楷温文尔雅，风规自远；篆、隶古朴灵动，韵味十足；其大字作品苍劲老辣，气势夺人。因此，晏晓菲的书法，无论是小楷、行书、草书还是隶书、篆书，就都体现出一种洗练、畅达、古朴、雄厚和灵动的感觉，书卷气、金石气自然流溢于字里行间，使观者赏心悦目，耐久玩索。
我认为晏晓斐书法最大的特点就是体现出了古朴自然的艺术效果，他无论是在用笔、结体还是行气、章法布局方面都没有那种娇柔与造作，绝少那种有意点缀的“小动作”，贵在自然挥洒，体现高格调，追求大器局。
当然，这绝不是说晏晓斐目前已经完全达到了这种境界，他还有不足和欠缺，还需要不断地锻造自己。但我也不得不说：他目前的状态已经让我感到，未来的晏晓斐一定不会有负大家对他的深切厚望与较高的期许……
（该文原发表于《青少年书法报》，后被《北京晨报》摘用。
