我的书法情结

上官云天

我的书法情结 周毛新
    我从小便与艺术结下不解之缘。记得刚上小学一年级，老师就教我们临柳公权的《玄秘塔》，而我写起来也格外专注，的确还象那么回事，并经常受到老师的表扬。之后，又喜欢上了绘画，成天东涂西抹，家里的墙壁上贴满了我的“作品”。稍大些又爱上了音乐，最初学口琴，后又学竹笛、二胡、声乐、铜管乐。上中学后，又对舞蹈产生了兴趣，成天朝“市歌舞团”跑，同专业演员一起练“芭杆”，后来居然还担当起了“独舞”的角色，“红”了好几年-----。
随着年龄增长，自己逐渐明白，人的精力是有限的，不可能样样精通，一生能把一门艺术悟出点道道来，也就不错了。
    我学书法其实很早。那时还在农村当“知青”，练字仅仅是作为一种谋生手段。一个范增的字，一临就是好几年，现在想起来还觉得可笑。
1981年，我第一次报名参加了书法班。应当说这是我学习书法的真正起点，它至少使我懂得了怎样学习书法，即应当从古人的名碑法帖入手，而不是学今人的字。从此，我浸淫在书法的传统之中，先后临习了《乙瑛碑》、《石门颂》、《汉简》，继又学唐揩、魏碑、墓志等，后来又参加了“河南书法函授院”周俊杰研修生班的学习，书艺获得了长足的进展。1990年，我加入了“四川省书法家协会”。回首来路，我才发现，这个时候才算真正步入了书法之门。
艺术之路并非一帆风顺，它如同行进在黑夜笼罩下的山间小道、攀缘在陡峭的悬崖之颠，常常因辨不清方向而不得不原地“打驻”，有时走了很远很远，又才发现回到了原来的起点。在这以后的很长时间里，我有过喜悦、有过迷茫、有过苦恼------。
    1998年，我参加了省书协举办的书法临帖班。次年受聘执教“四川·中国书法进修学院”，有幸得益于何应辉、姜澄清、张景岳、李刚田等诸多全国名家指教，书艺获得全面拓展。应当说这是我在书法道路上徘徊多年后的最大转机。它使我在“与世隔绝”的凉山重新获得了“桃园”之外的许多新的信息——“不仅有汉”，“还有魏晋”。也使我真正懂得了什么是艺术、什么是书法。之后，我的书法作品连续入展由中国书协举办的“楹联展”、“全国展”、“中青展”及其它一系列重大展览并获“首届中国书法兰亭奖·创作奖”。当然，这首先应当感谢省书协对我的培养——为我提供了在学院执教和学习的机会，使我在执教期间获得了大量的艺术实践，在聆听全国书法名家的学术讲座中获得了更多的启迪。
    我是一个极平凡的人，也是为艺术甘愿寂寞的人。在我一生中，并非就没有当官发财的机遇，但每每与艺术发生相撞，我选择的都是后者。我这个人认“死理”，认准的路必然要走下去，哪怕“两袖清风”、“一身清贫”也无怨无悔。何故？“熊掌”和“鱼”不可兼得，人性有别，实乃不得已而为之。我做事只有一个“心眼”，故斋号曰——“一心堂”也。
    在我看来，平凡人虽然少却了许多“荣耀”，但落得个“自在”，多了份思考，与艺术对话，无挂无碍，直指本心，它看我真，我看它真。想写啥就写啥，想学啥就学啥，不看别人脸色行事，无须装神弄鬼，凸现的我是一个“真我”。倘如换个角度，则须“脱尽华彩”，方能贴近本真，我难矣。
我之所以喜爱书法，不在它是语言的符号并具有“表意”功能或是装饰功能，而关键是它在线条的构筑中所包含的更多的内容。这是因为汉字诞生之初，便包罗了天地造化和人伦万象，呈现出浓厚的文化色彩，并且，在汉字发展和演变的过程中，每个时代的书写又注入了不同的审美意识和道德观念，从而加大了它的技术、艺术和文化含量，使书法变得更加复杂、更有意义、更具魅力。
    书法是通过线条抒发情感、铸造人格最自由、最理想的空间。当你对艺术有一种发自内心的真诚并深入其中，同时将外部世界导向自己的内心世界，经过提纯、净化，融入生命的内核时，便自然会感到各种艺术都是相通并与天、地有一种奇妙的同构。自然在生命之中，生命在自然之中，一切源于自然，一切又发自心灵，这时你会发现，人的精神会更加充实，生命境界也更加无穷无尽。
    “生命在艺术中成长，艺术在生命中延伸”，这将是永恒的。