绘画的形式语言

上官云天

■形式趣味美的强调
■构图形式个性的强调
■语不惊人死不休
绘画的形式语言
□蒋跃
　　形式趣味美的强调

　　构图的形式要表现出自身的趣味特点才会有美感。比如东、西方建筑在外形上完全不同。中国北京的天安门广场、故宫以及长城等，以横向走势的线条，贯穿东、西、南、北中，呈现气势宏大的特点；法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂等以高耸入云端的竖式线条，把人带入天际……从而产生不同的形式趣味。

　　生活状态中也有许多形式趣味的现象：笔直挺拔的高楼、扭曲多姿的假山、丛横交错的藤枝、鳞次栉比的屋背……我们构图时要对这些形式趣味加以强调。该直者尽量让其笔直，该曲者尽量让其弯曲，该密者尽量使其密实，该疏者尽量让其空灵，该虚者尽量使其朦胧……如同我们讲话，表达意思要明确，不要吞吞吐吐，所谓“真知灼见”，就是要热烫灼人。“脱颖而出”说的也是这个意思，只有鲜明，才能形成趣味，才有感动读者的力量。

　　见图，宋人牧溪的国画作品《柿子》，大小基本一致的横式排列，但用黑白不同的处理及一个小柿子放在前面，打破了呆板状，使画面有节奏又生动。见图，法国莫兰迪的油画作品，画面以简单重复且外形明确，但大小的分割却很有讲究，白色和白色、红色与红色、黑色与黑色的呼应，使画面单纯而不简单。它们都有一个共同的特点——纯化之美。艺术讲究单纯、精练和概括。文学上有“推敲”之美谈；绘画则讲究“惜墨如金”。画面上的元素安排趋向单一，对比较少，使其划一。如同我们花瓶中花卉的布置，让其只有一个品种、一种颜色，强化出单纯美。这也是近现代绘画发展的趋向之一。

　　构图形式个性的强调

　　现代绘画的一个基本特征，是建构起自己独特的画面结构。法国塞尚、马蒂斯等画家在努力寻找画面的秩序感。他们都认识到作为艺术创造的画面结构可以而且应该从真实的自然结构中分离并独立出来，取得自身的价值。构图形式个性的强调，远比模拟现实更为本质。只有另辟蹊径，与他人拉开距离。不重复别人说过的话，有自己独特的面貌和强烈的艺术个性，方能引起同行的关注。艺术个性是艺术魅力的重要组成部分。只有用自己的眼睛观察，用自己的心灵感受，用自己的语言表现，才能形成感情真挚、风格独特、有生命力的作品。没有个性，也就没有艺术感染力。尽管有个性未必一定成就好艺术，但没有个性则肯定不是好的艺术。作者必须有许多想法和追求，有时甚至是“邪门”思考，“胡思乱想”——这就是所谓的创造性思维。我们常有这样的体会，一幅作品挂在展览馆里，必须具备某种别人画中所没有的东西，才能出奇制胜，让观众有所发现，停下来细细品味。八大山人的构图诡奇多变、趋向疏体；黄宾虹构图端庄稳重，趋向繁密……他们的构图因自身的审美观念形成了独特的个性，因而给读者以深刻的印象。

　　我们从日常生活中取来的素材，往往是“无秩序”的东西。为了使构图变得生动，我们应像小孩堆积木那样把它拆散，又试着把它堆砌起来，再拆散，再试着用另一种方法堆砌……。我们必须慎重考虑的是，从什么角度，以怎样的高度来堆砌它，才能使构思找到最佳闪光点、最有表现力。对于同一题材，可以运用加强、舍弃、切割等手段，从而设计出许多不同的处理方案，来反复推敲。

　　据记载，俄罗斯美术学院的教授布鲁尼，要求列宾用纸剪出画中人物的剪影，再按照不同的方案在画面上组合。还有的画家用泥塑或其他手段设计构图。正如清代李渔在《闲情偶寄》中比作“工师建宅”，认为“何处建厅，何方开户，栋需何木，梁用何材”必须精心安排。客观物象的外形特点给予人的形式感觉以及由此产生的联想往往具有浓厚的感情色彩，因此我们要把物象外形的特点予以夸张和强化。例如，我们要表现长城山舞银蛇的流动，我们就要强调曲线的蜿蜒。

　　今天， 完善和形成有个性的绘画语言成为画家们孜孜以求的目标，正在不停地探索绘画形象与象征符号的关系，寻求绘画观念和语言的转型，不断地扬弃那些不纯净和停留在生活表面上的东西，从而在绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式，“看”的不满足又促使新的绘画模式的涌现。因此，绘画语言的构成除视觉因素的点线面，色形体外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念。绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。说到底，艺术品是精神和物质的结合。画家应从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式等方面不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的。


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