也说“毛笔写新诗”

虫甬

杨之先生：
    毛笔写新诗确实是个问题.值得好好探讨,也许这对传统的书写习惯和思维定式将是一次很大的冲击


虫甬：
    用毛笔写旧诗还是写新诗，说到底都是写汉字，之所以会成为问题，很有一部分是因为历史的原因。
       用毛笔写新诗，开始尝试的第一代书法人可能会觉得很别扭；到了第二代就会有些习惯；到第三代就也许已经习惯成自然了……
       对于书法而言，其自然之道，就如同我在《汉字的综合之美》中所言之“忘境”。只是，如今的书法存在形势早已与之背道而驰了！
       我想，应该还留有一批书法精英分子，仍在传统书法高峰的道路上艰难地跋涉。只是在如今这样极端功利且浮躁的时代，已经很少有人会这样思考问题，更不用说去实践了！

荒煤一蠡

有些思考很有意义。
支持一下。

夜语风荷

新诗人，现代诗人，当代诗人，都不同，甚至，“新诗人”的“新诗”和“新诗”，也不同，概念太复杂了。
  “未达化境”，我同意这个描述；但是，在那个年代成就的那个现象，那个现象中的成就的那个代表人物，那个代表人物的在那个年代那个现象中成就的习惯语式，是可以接受并理解的。
   我试图把人物和他的精神产品，放到他自己的独特背景和独特境遇中去理解。

   我不是书法人，我只认为，毛笔和键盘，都是一种语言的输出设备。喜欢哪样用哪样，用得顺眼顺心，就OK。

虫甬

原帖由 荒煤一蠡 于 2008-11-23 12:14 发表
有些思考很有意义。
支持一下。

感谢支持！

虫甬

原帖由 夜语风荷 于 2008-11-23 23:12 发表
...

“但是，在那个年代成就的那个现象，那个现象中的成就的那个代表人物，那个代表人物的在那个年代那个现象中成就的习惯语式，是可以接受并理解的。”

这样的理解与“大书法创作观念”也很有相似之处了。

“我不是书法人，我只认为，毛笔和键盘，都是一种语言的输出设备。喜欢哪样用哪样，用得顺眼顺心，就OK。”

     如果只是作为一种语言输出工具，毛笔和键盘确实没有本质的区别，而且键盘还要便捷得多。但作为一种生命活动的留痕，我选择毛笔。
    这其中或许还有男人女人之间的区别哈，如遇情爱，可能情况相反！

虫甬

原帖由 虫甬 于 2008-11-23 10:25 发表


虫甬：
    用毛笔写旧诗还是写新诗，说到底都是写汉字，之所以会成为问题，很有一部分是因为历史 ...

杨之先生：
    毛笔写新诗，难在断句和内容的释读上。因为新诗的句式和字数长短不一等特点，决定了它不能按照传统的近体诗的七言五言的律绝平仄断句方式去阅读，这就给新诗书写之后的内容释义带来一定难度，而这与习惯没有多大关系。

夜语风荷

毛笔写新诗，对于书写者有一个层次和品位的要求，对于阅读者也有一个层次和品位的要求，只有双方都达到了最低限的要求，这种书写与阅读才能达成对等的和谐的互动，这是个相当理想主义的完美境界，但也不排除实现的可能性。

虫甬

原帖由 夜语风荷 于 2008-11-24 18:42 发表
毛笔写新诗，对于书写者有一个层次和品位的要求，对于阅读者也有一个层次和品位的要求，只有双方都达到了最低限的要求，这种书写与阅读才能达成对等的和谐的互动，这是个相当理想主义的完美境界，但也不排除实现的可 ...

“阳春白雪”有阳春白雪的知音，“下里巴人”有下里巴人的知音，如果二者可以统一在发生在同一件作品上，那就更完美了！

虫甬

我想从展厅中看到的两类书法作品



                                     我想从展厅中看到的两类书法作品

    已经N多年没有参加书法展赛之类的活动了，内心那种跃跃欲试的冲动之火早已熄灭，所以只能从看客的角度，谈一下自己想从展厅中看到的两类书法作品。
    一是“书写生活化”类型的书法作品。鉴于如今的大多数书家都只会抄书，而且是抄古书，却不能创作适合于用毛笔书写的文学作品的情形，我想提一个建议：不妨书写一些随意性、生活化的感悟文字。这在古人那里也是普遍存在着的。如张旭肚痛之时，就写下了颇为精彩的《肚痛帖》。书写这类感悟性文字，比较容易进入书法创作的高层次——忘境。何谓“忘境”，即当心系文字（用文字对生活细节进行描述）之时，可以相对忘却书法人在正常状态下对书写的种种执著，使之近乎本能，在近乎本能状态下的个体，即处在生命能量释放最通畅的时候。
    “书写生活化”类型的书法作品轻松、随意，不拘一格，虽然也可能有逸笔草草之嫌，但因为是在某个特定时空片段里对自身的存在状态同时进行文字的描述与书写的定格，所以可以共同支撑起一个真实、自然，有血有肉的书法人形象。
    二是围绕书写的文字内涵进行精心构思、创作类型的书法作品。这里的文字内涵指的是，汉字本身所具有的意美、音美、形美三个方面的内涵。然后与形美互动。因为文字内涵先在，书法作品的构思是在此基础上展开的，所以要使之和谐，只能是书法的“屈尊”。
    具体的方法可以借鉴曲作者面对一首歌词进行创作的方法。歌词谱曲，也可以看成是对一首现成的词的正常读音进行抬升、降低、拉伸、转折、跌宕等方式处理，从而达到抒情、悦耳的效果。
    书法也类似。也可以看成是对一些现成文字的正常形态（印刷体），通过毛笔的书写，将笔法的工拙、节奏的疾徐、字形的大小、章法的疏密，通篇的和谐等诸多因素高度统一地揉合在一起，与意美与音美的纠缠而成韵美互动，形成若即若离的契合或暗示，使汉字的综合之美（意美、音美、形美）最大限度地发挥出来，从而达到写心、悦目的效果。
    这类书法作品创作对文字内容的选择，我想建议不妨尝试一下“新诗”。理由是，一首简约、含蓄的新诗，完全可以作为承载书法内涵的文字载体。与旧体诗相比，新诗目前还没有形成自己的格律，没有平仄、对仗等具体格式要求，诗的节奏、韵律的形成只能依据诗人对现代汉语的语感自然流露，因而新诗的节奏的起伏迭宕，句子的长短参差等都较适合于书法对书写文字内容的需求。新诗中的一个音节、书法中的一次蘸墨（从吸墨到吐墨）与人的一次呼吸都有达成默契的可能。还有，书写的文字内容替换成新诗，与古典的书法意境拉开一定的距离，不仅使现代人们对书法的阅读感到亲近，而且使许多现代人特有的如：孤独、焦虑等情绪有可能影响到书家书写时心境，进而有可能寻找一种适当的方式表现出来。
    虽说以上两类书法作品的产生，都是建立在书写技巧高度娴熟的基础之上，手有余力，心有余力之后，才可能完成，但也需要早打基础，注重平时的训练，养成习惯，自然而然流露出来为最佳！
    展览不是目的，和平面媒体、网络一样，都是一个展示书法创作成果的平台，然而展览的影响巨大，能够起到风向标的作用。所以，要改变如今书法创作中普遍存在的“无我、无心、无时代气息”，只是在技巧、形式方面做努力的现状，就需要展览的组织者具有超前的目光，知道问题症结所在，并利用展览的巨大影响力对创作的进行引导。
    让展厅里的书法作品类型更丰富多彩一些吧！

此文已刊登在2007年2月14日《书法导报》的焦点网谈栏目中，标题为“我心目中的展赛”。

虫甬

原帖由 虫甬 于 2008-11-25 09:46 发表
我想从展厅中看到的两类书法作品



                                     我想从展厅中看到的两类书法作品

    已经N多年没有参加书法展赛之类的活动了，内心那种跃跃欲试的冲动之火早已熄灭，所以只能从看 ...

抱朴散人：

    很有见地！这二点也是我常思考的．
    对于第一类作品，很多人也在追求，但未见有成功的，
    大多反而变成＂制作＂，我看主要还是我们当代人在综合修养上还很欠缺．
    至于第二类作品，由于受当代展厅文化的局限，很少有人在这方面动脑子，因为评委在短时间内根本不会看你写的什么内容．
    但我总感觉书写内容对书写者的影响是具大的，不同的内容也应有与其相应的外在形式和笔墨才佳！