书人张宏伟

曾谷山人

书人张宏伟
作者：俞 丰（原载于许昌日报）

昨晚，一位河南的朋友对我说：“外地的一流书法家，到了河南，也只能自认是二流。”他自负于河南的书法水平。这话听起来着实口气大，弄不好还要得罪全中国的书法人，动静蛮大。不过说话的朋友不是书法家，我当然不必较真，就当他是对家乡的热爱。但说实在的，对这话，我心里却也有保留地予以认同。河南确实不愧是书法大省，这几年时常来郑州，在美术馆，在画廊，在朋友家中，甚至在宾馆、饭店，我看到了各个层面的河南书法家的作品，整体水平确实是相当高的。其中的中青年群体，尤为世人瞩目。张宏伟兄就是这个群体中的佼佼者。
我也是中国书协会员，如果大言不惭，也可以自称为书法家，但从见到宏伟的书法以后，我感到了面对这种称谓的惶恐和汗颜——因为他仅仅与我同年。子曰：“好学近乎知，力行近乎仁，知耻近乎勇。”我承认技不如人，于是放出话去，我要向宏伟兄好好请教。
前几天来郑州参加第八届全国书学讨论会，这天上午，已经很晚了，我还没起身，一阵温和而礼貌的敲门声把我惊蛰，仓促地开门，竟然是宏伟。前一次来，约了他，终未能谋面，今天却不期而至，真让我高兴。我们喝茶，吃大盘鸡，聊得最多的，当然是书法。
宏伟并不是什么世家子弟，他的父祖辈也能写毛笔字，但只是乡村中的秀才水平。宏伟从小学起就喜好书法，初中毕业以后，更专注于此。他的第一份工作是在白沙水库，十八年寂寞清冷的日子，练习书法是唯一的消遣方式，从那时起，他对书法达到了痴迷的程度。他那时利用业余时间去郑州求学，张海先生、宋华平先生、李刚田先生等，就是在那时认识的。他说老师们有一个共同点，不许学生学老师的字，要求以古人为师。老师的指点往往是宏观性的，点画方圆、章法气势，诸如此类。只有学生问得细，老师才能答得详。在这样的学习氛围下，宏伟的书法有了质的飞跃。我最近看到宏伟十年前的作品，最初是二王的，后来是王铎的，尤其是后者，气势酣畅，笔墨雄放中略有一层文气，已经相当成熟。出于他的个性，纵然是学王铎，也学得稍显内敛。
然而十多年来，他的轨道却又渐渐偏离了王铎，重新回归到二王来，最近他写得最多的依然是《集王圣教序》。我见过他写字，笔法娴熟精到，结构烂然于胸，或徐或疾，或方或圆，提按顿挫，张弛有度，流利圆满。那种书写过程中所体现的驾驭的自信，动作的美感，即使不看字，也是一道惬意的视觉美餐。好字，就应该是这样写出来的！我说他十年前的王铎书风，有气势，有张力，但细节处有时还不够耐看。现在经过了十年的磨砺，细节更加丰满了，字更站得起来了。这是典型的“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”宏伟自己则说：“这十多年里做的事，就是让字更经得起看。”很简单的一句话，甘苦自知。未历此境者，“谁解其中味”？细腻并不一定意味着小家子气，宏伟秉受大河书风的影响，也擅长写大字，我见过他写的八尺长的六条屏，硕大的字，韵致而富有张力，以碑气立骨，以帖气成韵。格调是传统的，不张扬，但能写到这样大，而一点一画还又那么经得起咀嚼，其核心是把帖学的精髓成功地加以放大，赋予时代的气魄。我对此叹为观止，甚至认为这在某种程度上解决了一个历史性的难题。
宏伟曾经是全国各大展览中的“得奖专业户”，他的实力和成绩，读者只须看他的简历就知道了，不必我费舌。如今他却自觉地渐渐淡出展会的光环，进入更加淡定、自省的修为状态。宏伟不轻言追求，他的字，就个性风格而言，不能算是很强烈的。他说风格就像人的脸，鼻子高低，眼皮单双，不必去刻意整容。该吃就吃，该喝就喝，营养充足，能长啥样就啥样，除了双胞胎，世上没有两个人是会长得完全一样的。这话说得真是朴实，却丝毫无损于其内涵的深刻，我更敬佩于他这不强烈的个性。正如电视剧《天道》里说：“这个世界所缺少的，恰恰是不执着于出人头地的人。”套用来说书法的事：“如今的书法界，不缺少执着地追求个性的人，所缺少的，恰恰是不执着地追求个性的人。”事物总是辩证的，往往是不执着地追求个性的人，会在最后表现出真正的个性来。名利、地位之类，也是如此，历史上这样的事例还少吗？
宏伟爱书法爱得深挚，爱得单纯。他爱书入了骨髓，梦想自己能生活在米芾的时代，也要效法米颠的古人衣冠。书法就像他青梅竹马的恋人，垂髫相亲，厮守一生，除此之外，竟不解“风情”为何物。我们偶然谈起了电影电视，他说最近看过的一部电影竟然是《红河谷》！苍天哪！如果我没有记错的话，那是上个世纪末的东东。什么《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《海上钢琴师》、《士兵突击》、《大长今》之类，对他来说，是“不知有汉，无论魏晋”！他只生活在书法的桃花源里，用功到没有去想外面这声色犬马、灯红酒绿的世界。他让我再次惭恨于自己的庸俗。不平凡的人，总有不平凡的处世方式，他们自己就是别人津津乐道的话题，而不会去凑别人的话题。宏伟的这种精神，是不是与“阿甘”、“安迪”、“1900”、“许三多”、“长今”等人有相似之处？
我这里先卖个关子，且按下不表。宏伟要知道我说的几个人物，就得去看我说的电影。其实，电影也不单单是消遣，好电影是有思想的。这话题说得远了，就此搁笔。
                                       
10月21日郑州返沪动车中

曾谷山人

孟会祥先生其人其书
作者：张宏伟　新闻来源：许昌网　点击数：116　更新时间：2012-8-16 9:37:32会祥兄是许昌襄城人，居郑州，现任书法艺术第一大报《书法导报》副总编辑、中国书法家协会会员，是全国书法界很有影响的书法家、书法理论家。会祥兄长于作文，热心荐人，编辑之余，为不少著名书家、实力作者写过评介文章，在圈子里有极好的口碑。他为人质朴、诚恳、热情、宽厚，是我十分敬重的兄长。
　　我想用“竹格、兰韵、文心、古意”，来概括会祥兄的书法艺术。

　　竹格。会祥兄别署竹堂，我曾问过他为什么叫“竹堂”，他说自己身瘦且长，似竹，故称竹堂。我想，这是仁兄的玩笑话，历来文士对“四君子”梅兰竹菊有雅怀、有情结，因为四者被赋予了人的德操、品格，书家书写内容也多有以“四君子”为题材的。会祥兄以“竹堂”名其心斋，可知其虚心有节。书者，抒也。言为心声，书为心画，自由的书写最能看出个人的心性修为。会祥兄书法有“竹”的品格，风神飒爽，发笔迅捷利落，使锋如刀，似春笋破土。我见其站立作大字，时而以身带笔，随势移步，但其挥运过程，已具感染力。古人说，书法与绘画的亲缘关系时有“写竹还须八法通”，是指画竹和写字有相通的笔法，“竹堂”作书自然融汇八法。

　　兰韵。会祥兄的书法主要取法复翁白蕉，白蕉先生为海上名家，被公认为现当代最能传得魏晋神韵、二王笔法。白蕉先生一生酷爱写兰，有行草长卷《兰题杂存》传世，字字珠玑，深得自然妙道。会祥兄取法白蕉，数年不易，已由复翁上窥二王，探骊得珠，笔下流露出魏晋古法，当代实不多见，已为众多名家激赏。说其书有兰韵，是因其结字舒展有如风兰，行笔得复翁白蕉行草书韵致，清奇、野逸，毫无燥气、火气，殊为难得。

　　文心。会祥兄博览群书，以文养艺，思通妙理，尽力追逼，是学书正法。但遗憾的是，许多人学书法没有用读书明理来滋养，只是挥毫泼墨、兴致勃勃、自得其乐。如果说是为了聊以自娱，消磨时日而已，却也无可厚非，但这不是练书法。没有学理，没有思辨，没有妙悟的书写，终在书法门外，难入堂奥。这样想一下就明白了，古代哪一个大书法家不是学富五车、游历四方的文人学士或者高僧大隐?哪一个大书法家没有诗文传世?哪一部经典法帖不是写自己的文辞?谁见过没有学问、句读不通的书法家呢?要不怎么会有思如泉涌、心手双畅、物我两忘的佳境?当然，这样做很难，但世之所贵，必贵其难。会祥兄就是这样自携文心、溯流而上、潜心修行，文章、书法皆入上乘，为我们许多青年作者树立了榜样。

　　古意。书法是“尚古”的艺术，评价书法作品的重要标准就是看作品有多少古典的意味，字里行间能否引发读者古典的怀想，当然是主流的审美。有些搞前卫书法、现代书法，或者信手涂鸦，以破坏古法、肢解汉字为能事的所谓“书法”，我们不谈。一旦心中明确了经典标准，具备了古典情怀，再看书法作品，高下立辨。会祥兄就是这样传统实力派的书法家，他的作品古意醇厚、韵味十足。

　　书法艺术的价值是一个复杂的命题，艺术价值和经济价值并不完全等同，况且随着时间的推移，非艺术因素的干扰会消退。由于世俗功利观念的影响，一些真正有价值的作品暂时得不到应有的认可很正常，不然古人怎么会有“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”、“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的感喟?但吹尽黄沙始到金，好作品终归是好作品，有实力、有远见的书家，会陆沉渊静、潜力贯神，走进经典，走进自己理想的艺术境界。会祥兄的书法作品兼具“竹格、兰韵、文心、古意”，其为人虔敬谦恭、淡泊儒雅，已合名士风度、大家气象，定会笑到最后。我谨以此篇小文祝福并和会祥兄共勉。

天涯游子

为老乡自豪.....

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