【空一专访吴悦石】（跟帖赠书）

一默禅房

吴悦石从艺年表

吴悦石

1945年 生于北京。

1957年 拜北京中国画院画师王铸九为师习中国画。

1959年 少年宫国画组。

1961年 北京中国画院学习。

1964年 作品《荷》参加北京市美协主办迎春画展。

1980年 北京举办《吴悦石画展》。

1981年 南京市美协主办《吴悦石画展》（南京），并主办《吴悦石专题研讨会》.应邀在中央美术学院、中央工艺美术学院、首都师范学院美术系讲中国画。北京电视台拍摄专题片。中央新闻纪电影制片厂拍摄吴悦石艺术纪录片《有志者》。

1982年 参加中国美术家协会北京分会主办的《八十年代中国画展》，作品《山村新貌》。

1984年 黑龙江人民美术出版社出版《吴悦石画集》。

任东方美术交流学会常务理事、副秘书长。

1985年 5月新加坡举办《吴悦石画展》，在新加坡国立大学讲中国画。

1986年 6月中国画研究院、东方美术交流学会主办《吴悦石画展》（北京）。 6月下旬，中国画研究院、中国美术家协会黑龙江省分会、黑龙江美术馆合办《吴悦石画展》（哈尔滨）。福建省政府出版吴悦石创作《福建风光》集。

1987年 3月参加深圳中国画大展。参加日中交流合作展。中国美术家协会中国美术馆《回到自然—迎春画展》，作品《荷》。4月山西师范大学讲《国画欣赏》。

1988年 台北市举办《吴悦石画展》。出版《吴悦石画选》。 美国加州大学洛杉矶分校讲授《中国书画欣赏》。

1989年6月新加坡举办《吴悦石画展》。

1990年 香港中文大学编《20世纪中国绘画》一书，专文介绍吴悦石的艺术。

1999年 任马来西亚艺术学院客座教授。

2001年 任美中收藏家协会名誉顾问。

2002年 任中美文物交流协会名誉会长，赴美举办文物鉴赏与收藏讲座。

2003年 人民美术出版社出版《吴悦石画集》。

2003年 任中国国际文化交流中心理事。

2005年12月 荣宝斋出版社出版《吴悦石画集》。

2006年10月 受聘中国艺术研究院特约研究员。

2006年11月 参加中国美协代表团出席全国第八届文代会。

2007年1月 中国文化出版社出版《关注水墨文化－吴悦石》。

2007年1月 鉴宝杂志 评为2006度备受市场关注的十大画家之一。


2007年9月15—11月25 参加“水墨清源”北京·悉尼·名古屋—中国当代书画名家十人国际巡回展。

2007年10月 参加“品逸”当代中国画名家邀请展 。山西（山西·太原）

2007年  出版《吴悦石艺术年鉴 吴悦石卷》。  邵大箴主编

2007年12月 被评为2007年“书画中国”度影响力人物 （北京·军事博物馆）
2008年3月 参加绿色奥运绿色中国—迎奥运书画名家作品展。（中国美术馆）

2008年4月19 参加《水墨味》杂志主办的“片羽吉光”当代名家小品珍赏展。（山东·潍坊国际会展中心）

2008年5月10日  山东烟台画院举办吴悦石画展，并出版吴悦石画展作品集。（山东·烟台画院）
2008年7月27日 北京观音堂经典之地举办吴悦石画展暨经典之地开业庆典。

一默禅房

快意斋论画之一

       骨鲠在喉，不吐不快。甲申七月十三日雨后，有清风徐来，明窗之下悦石记。

       中国书画每以天趣称神妙，所谓鬼神使之，非工力者。“天趣，非得之于人，实授之于天。”所谓“天”者，契机也。融情、景、机、趣于一炉，赖人以发之。“趣”者，必先究其情，穷其性，牵其机，尽其态，八面来风，涉笔成趣，耐人寻味，曲尽其妙者也。情有不容己，趣有不自知，是不期然而然，物我两忘，自然流露。诗云：“松风涧响天然韵，抱得琴来不用弹。”此等境界非斧斤者可以梦见。陶渊明有“但得琴中趣，何劳弦上音。”物我交融，令人神往。

       作画不可信笔，所谓“翰不虚动，下必有由”。水、墨、纸、笔，判断应极精确，方可心随笔运，腕底神行，始可谓之“信笔”。否则易入魔道，则为欺世，欺世则欺己。书画得上古之传承，切不可堕入江湖一道。而江湖一类举目可见，正道之微，令人扼腕。

       谢赫六法有传移模写。倘若技法纯熟，而终不能成透网之鳞。除障之法无它，“读万卷书，行万里路”，与志行高洁之人为友，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，信手拈来，则妙趣自生矣。此是法，亦是理，前人之述备矣。

       画禅室论作书之法“在能收纵，又能攒捉”，须知收纵和攒捉极形象，极富神韵，乃耳提面命之语，一经开窍，终生受用。收纵和攒捉一语道破天机，执管之时，揣摩其度、其法、其神，可以豁然心胸。

       又云忌“泛泛涂抹”。忌则病，泛泛则不经意，无神采，非精神专注，心神往之。病其浮、薄、软、滑、荒率之气也。如习之日久，恐成为习气，则终生不得解脱。

       东坡云：“天真烂漫是我师”，真书画之精髓也。道法自然，大道之行也，能天真则能以气行，当不乏烂漫。千年来能入此境界者数人而已。

       “书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。”思翁此论似过于简略，又不甚道地。无巧不成拙，拙而能巧，巧拙互用，方有奇趣。拙可医甜俗之病，倘若一味用拙，恐入板、结、刻、滞之病，此是思翁不能用拙，亦不能入化境者。

       思翁云：“古人神气淋漓在翰墨间，妙处在随意所如，自成体势。”此正一句丹髓，在理法之中，而臻于化境之法。比之努笔而行，夸张态势，存拔苗助长之心，所谓朝执笔而求暮合辙者，焉有体势可言？有神气则有态势，有淋漓之势则随心所欲，自有妙着。惜天下人不能淋漓，一淋漓便入江湖。神气淋漓与随心所欲可谓仰之弥高，钻之弥坚，终老不得其门而入。

       “字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。”思翁此论实为搔痒戮痛之语。人有自知，知有先后，知后能身体力行，而时出新致，何其难也！故常乃自我，一立面目便是新自我，时反故常则可时出新致，学子当知。关钮所在，此为万古不移之秘法。

       “字之巧处在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与此窍也。”思翁此语一出，可谓纠正时人弊端。墨汁问世，省时省力，推广书画极为便当，亦有功于时代。然今人不以磨墨为乐，则无旷逸之心，无悠游之态，岂不知墨汁用淡则无活化之灵，用浓则无笔趣之变。笔墨生发在千磨万磨之中，中国书画不磨墨则不知其所以。近人林散之，行笔之中得水墨并行之法，亦得磨墨之趣，曾有话语传世，以教后人。

       郭若虚《图画见闻志》中云，谢赫六法中有传移模写，谓“六法精论，万古不移。”就字面解释应为临摹、写生之谓。中国书画入门之法很简单，舍“传移模写”则无根器可言。在模写上下大力气，终生受用。郭若虚所谓“万古不移”之说，绝非虚妄。近人余任天印从汉出，得朴茂圆劲之势，能苍古而多意境。早年多有黄牧甫、邓粪翁印影，愈晚愈妙，得简字诀，大气生动。今日观其印蜕，有如此感觉。

       白石老人题画：“一蓬一叶稍如八大山人，八大山人当时爱者甚少。”余信之，唯其阳春白雪，风格孤高，不以颜色纤巧媚俗。今世亦然，千载下代代如此。

一默禅房

快意斋论画之二

       作画以笔力胜，笔力由骨气胜，骨强则气势强，无骨则无势。一寸线一寸骨，骨法用笔也。故日“寸骨寸心”。易日：“强其骨”。尝说：“意到笔不到”。意者何?笔断迹连，迹断意连，意断势连。画贵有势，不尚雕琢，方为至美。画贵内美。所谓蓬头粗服，不掩国色。有内美方能摄人魂魄。倘使寓目不忘，久看久新，则必为名迹。

       所谓天惊地怪见落笔，倘能面貌新奇，笔下万钧之重，自然足以骇世惊俗。 石涛画多变，康乾时视为新奇，民国后声名鹊起，惜山水多一遍熟。近世画风多由此出。虽有水墨酣畅之趣，然失之浮薄。终不能成千古之法。

       王麓台、王石谷苍厚华滋，皴染醇厚，笔力道劲，可为习画不二法门，乾嘉以后不复见矣。黄宾虹以灵动奇崛之笔层层积染，得古法，开生面，破板刻沉闷之气，绚烂灵动称奇绝，遂开一代画风。

       历代论画都是墨须新研，水必新泉，而宾虹先生独用宿墨，能使墨彩焕然，层层积染，笔笔留痕，见笔力，见精神。如宾翁所言，独入深山，忽见大光明者。

       宾翁在世时，画界不以为然，宾翁人极厚道，每有来访者，即从箱中抱出所画，口中之说：“你挑吧，你挑吧!”访者归后却以为笑谈，大讲宾翁之作如何，屋中满是宿墨之臭云云。余记此则只是有感而为，历史何其相似乃尔。

       恽南田有清气，韵致儒雅，恬淡自适，后之学者无书卷气，东施效颦，天分不够，难成画者。

       董香光一代宗师，精鉴赏，富收藏，书画俱佳，气度恢弘，儒雅大方，笔墨蕴藉，气韵天成。平中寓奇，不故作惊人之语，不布险绝奇纵之局。后之担当、八大皆从此生。

       缶翁笔下酣畅淋漓，气使笔运，如长枪大戟，嘎嘎有声，胸中块垒齐出笔底，是金石气，是浩然气，是雄健气，是丈夫气。后之学者学养不够，气势不足，有学无创，笔力单弱，努力而行，则失之枯梗。

       宋人画千壑，气象萧森。五日一石，十日一水，一笔不苟。余少年时曾数数临之，得用笔之法，获益良多。

       近世大写意每况愈下，习者虽众，知者甚寡。尤多纵横涂抹，不知妍丑。不知者以为涂鸦之法即为写意。殊不知写意者乃经意之极若不经意，千锤百炼，以少胜多，精妙绝伦，笔墨之趣起于画外。观千载下能写意者数人而已。

       吾师两石瓮初从缶翁习花鸟画，得笔力道劲苍辣之势；后从白石老人，得其朴茂沉厚之笔。六零年（1960）后风格迥异，健笔凌云，“日日新、又日新”之时，突遭“文革”之变。运动初始之时，因不堪非人之凌辱，遂于家中自缢而弃世，天道如此，令人遗恨画坛。

       初从吾师习画之时，从临摹人手，临摹中授以收放之法，气使笔运，气象顿生。

       寿平先生乃画家中之学者，荣宝斋有“绘画百科全书”之誉，近世中罕见之。中正平和、醇厚典雅，其行笔爽健，得生发之趣，又士夫气、书卷气，得元明人遗韵。惜曲高和寡，闾里间多不解其意。

       镜汀先生得王石谷法，笔墨精妙，民国以来无出其右者。五九年始，画法大变，远追张僧繇之没骨法，及唐宋人的大笔勾劈，布局险绝，新奇生动，色彩品纷，雍容雅宜。时代新风，笔墨传承已成风范，一时间画界无不称绝妙。惜“文革”伊始，一切都灰飞烟灭。

       六零年（1960）以后，政治气氛宽松，艺术界人士大都进入成熟期。王铸九、李苦禅、郭味蕖、吴镜汀、胡佩衡等都是笔墨老到。境界一新。新风新貌脱颖而出，让人怀念至今。

一默禅房

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