圆梦都论书（一）

曹元伟

圆梦都论书（一）

曹元伟
*真草隶篆行各具特点，自成体系。常听有人讲楷书是学习书法的基础，我愕然！楷书在三国钟繇时尚不成熟，到东晋王羲之才算定型，唐朝达到鼎盛。难道东晋以前就没有书法？这显然是个笑话。各个书体都有自己的用笔方法，绝不能互相代替。比如，把楷书的笔法用到篆书、隶书、草书上，那才叫不伦不类呢！各种书体虽然有联系，但绝不是因果关系。只是楷书易识，方便初学而已。
*我以为行草书最重点线面的结合，纯是线条，状若游丝，缺少起伏。孙过庭《书谱》云：“草以点画为情性，使转为形质”，只见使转，不见点画，怎堪为书。张长史使转最佳，藏真笔力最强，黄山谷点线最妙。倘能融合三家之绝，草当无出其右者。
*行草书作品的节奏感虽然由粗细、长短、纵横、枯湿、等造成，但收放最为重要。起初收放难为，平日可有意练习，写一小字（收），再写一个大几倍的字（放）。放大之字宜灵动爽利，最忌笔笔计较。有收有放，精神陡增，倘在古代此定为不传语。
*楷书先学墨迹得笔法，墨迹起止映带清晰可辨，然待熟练之后必学刻帖，目的就是扔掉一些小细节，否则，在写楷书时笔笔在意，难有灵动之气。小楷宜空灵，大楷重气象。楷书可养静气，祛躁气，以为长寿之法，文征明如是。
*王铎晚年一日临书，一日应酬，大家方能如此，吾辈定当效尤。余平时捉笔即临，创作甚少，然创作要与临帖交替进行（初学者不宜），光临帖不创作，不知使用所学，创作多临帖少，自己的毛病不容易去掉。
*时下不少学书者追求攲侧、夸张，不能说不对，有了这些字，能使作品显得更活泼，增加了情趣，但多了就稳重不足活泼有余，作品就轻浮，降低了分量。犹如一场戏，小丑诚然可爱，给观众带来不少笑声，但如果有五个小丑同时出现，岂不乱了套？追求奇与怪没有错，不过要把握好度。
*古人论书有心正则书正之说，想必是从思想感情上出发的，小人未必写不好字，君子也未必是书法大家。为艺首先学会做人，不求做一个多么高尚的人，但切不可做一个小人。小人的字再好也未必有人爱，君子的字稍差些也有人怜，正可谓爱屋及乌也。
*临帖重点不要仅仅集中于字形和用笔，要把眼光放在多个点上，字形和用笔是主要的点，其他还有许多点往往被人忽略。比如，某个字左粗右细或上开下合或左收右放，在临帖过程中可以把其它的字作如此练习，也就是要举一反三，把字帖上的特点给放大、延伸。我把这个方法叫主动临帖，长期主动临帖，在进行临创转换时就能得心应手。
*在运笔过程中，墨饱则快，墨干则慢，笔到力到，凡人能快不能慢，这里的慢为涩进，不是指简单的速度。写魏碑可以锻炼此道，因为魏碑的笔画必须笔笔送到，不可掠过。
*帖柔碑刚，帖秀碑劲，归根结底是用笔方法不同所致，帖用碑笔法，帖则变成碑，碑用帖笔法，碑则变成帖，故碑帖相融，只在字形，不在用笔。牵强附会，不伦不类。

西湖老豆

冰山雪莲

魏云东