秀逸才女风 伟岸丈夫气

江淮懒散人

秀逸才女风   伟岸丈夫气


谈曲奎萍的书法艺术
刘传奇
曲奎萍是当代有影响的女性书家。
我最初接触的是她的小楷，写的秀逸整饬，有才女风度。她的小楷让我也想到了“女红”这个词；南京孙晓云先生曾经把自己从事书法艺术自比“女红”。“女红”指的是封建社会的女性的工人，多指从事纺织、刺绣、缝纫等工作的妇女。我想孙先生的这个自比主要在说明自己以此为生，体现了她的执着，含有谦逊的成分。对曲奎萍小楷我用这个词意在指自己叹服其每一用笔都具有无懈可击的精致，叹服指其通篇洋洋洒洒书写精神的不懈，叹服其整体流露出来的气息的格调高雅。作为一个当代的书法家，生活在这样一个浮躁的急功近利的社会我认为最重要的就是精神的沉潜，让自己的心从浮华的物质追求中解放出来，让自己的心境贴近古人的心境，这样才能创作出优秀的书法作品来。而曲奎萍飘逸雅净的小楷说明她是具有这一品质的书家。
曲奎萍能写一手工整秀逸的小楷，证明她是一个优秀的书家。在我看来衡量一个书家是否是一个优秀的书家，能否写一手不错的楷书就是一个很好的标准。古代很多书家都有科举考试的经历，而写一手优秀的楷书尤其是小楷自然就成了一项最基本的功夫。这一功夫从科举废除后的民国文人的书法中已经看出它给书法带来的先天营养不良，至解放后则更是书法害病的重要原因之一。这一“营养不良”导致书法由写字变成“画”字“摆”字，失去了书法作为艺术的“写”性，使书法从沉潜的精神境界的抒写，走向浮躁而内气不聚的局面。这也是当代“碑学”渐渐失势，而“帖学”又渐渐成为书坛主流的原因之一。
曲奎萍的大草流露出伟岸的丈夫气。欣赏他的大草刘禹锡的《陋室铭》以及李白的《梦游天姥吟留别》，通篇墨色富于变化，浓墨淡墨，湿笔枯笔，字的大小错落，跌宕起伏。有的重若崩石，有的轻若蝉翼。笔笔不虚，字字含情。欣赏者会感到自己的情感会自然随着创作者的笔锋驰行，心意澎湃，豪情万丈。一个女性书家，能写出如此大草应该说的确令许多男性书家汗颜。
曲奎萍为何能创作出如此大草？我想有两个原因：
一是来源于她扎实的楷书功底。张旭是唐代的草书大家，可张旭的楷书写得同样非常了得，他的《郎官石柱记》《严仁墓志》就是很好的明证。为何草书家要楷书功底好？孙过庭的《书谱》中说：“草不兼真，殆于专谨”，“伯英不真，而点画狼藉”，点画狼藉，就是不能专谨。什么是点画狼藉？就是点画缺乏内在的贯气，每一个字本身气息不聚，自然精神松散，显得狼藉满纸。这也是草书最容易犯的毛病。曲奎萍具有扎实的楷书功底，所以她的大草才能字字神聚，行行神敛。她的大草，每一笔画，即使枯的再厉害，可依然笔路清晰，从不轻易带过每一笔画，故而“实”，“微有点画处”皆精神贯满，不作冗塌状。这体现了楷与草的精神互补性作用。

二是体现她善于取法。她的取法重在精神，从用笔如何体现作品流露出的精神作为书法研究取法的突破口，深入分析古代经典作品，和当代优秀作品，不以“形” 为目的，而以“神”为旨归。曲奎萍的大草，笔笔凌空取势，落纸即横扫千钧、竖劈万仞。“有墨无墨，我行我素”，不拘泥，不沉窒。故而她的大草显示出雷霆万钧的大气象。这一气象也显示了创作者秉性的豪放与自信，是优秀艺术家本应具有的精神品质。
曲奎萍的行书，走的二王一路，不激不厉，从容恬静。他的行书注重行笔路径的交代，从而使每一个字都形成一个独立的精神个体，因为行笔路径在起笔收笔处的清楚交代，使得字的每一笔画的内在情感脉动显得非常清楚。当代的很多书家在取法二王的《圣教序》等集字碑文时总是容易忽略这一点，这一点的忽略直接的后果就是容易让临帖与创作的脱节，字的内在精神气息的分离。曲奎萍的行书注意笔画粗细的随情处理，字的大小的跌宕处理，她的这一处理显得自然合一，不显得突兀，不贯，故而是成功的。
曲奎萍是当代有影响的女性书家，凭着他“女红”的精神，善学善取的能力，以及秉性的豪放与自信，我们有理由相信未来的她一定会成为我们这个时代有代表性的女性书家。