【空一访谈】关于崔如琢先生

一默禅房

采访人：释空一
录音整理：芥圃书社《水墨味》杂志 项堃
图片摄影：一念堂 张伟
图片整理：一念堂 汤专
图片发布：一念堂 田弦

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崔如琢简介：http://www.ddsfw.cn/viewthread.p ... muid=1229#pid299680
崔如琢近影：http://www.ddsfw.cn/viewthread.p ... muid=1229#pid299686
空一文字：http://www.ddsfw.cn/viewthread.p ... muid=1229#pid299681
静清苑 画谈:http://www.ddsfw.cn/viewthread.p ... muid=1229#pid299682
走进崔如琢美术馆：http://www.ddsfw.cn/viewthread.p ... muid=1229#pid299696
崔如琢部分藏品：http://www.ddsfw.cn/viewthread.p ... muid=1229#pid299888
崔如琢作品欣赏：http://www.ddsfw.cn/viewthread.p ... muid=1229#pid299930

一默禅房

崔如琢先生简介

       崔如琢先生是国际著名旅美画家，一九四四年十一月二十六日出生于北京。一九八一年赴美定居。

       崔如琢出身名门，自幼酷爱艺术，遍访京城名家李苦禅、李可染、陈半丁、王铸九、秦仲文等。博采众长,被李苦禅大师收为入室弟子。

       崔如琢先生赴美国后，曾任纽约中国艺术研究会副会长，纽约杜威大学客座艺术教授。一九八四年获颁美国杜威大学荣誉艺术博士学位。

       崔如琢先生的作品曾被华国锋同志、邓小平同志当作国礼赠送给外国元首。国务院副总理谷牧曾将崔如琢先生的作品《双鹰图》赠给新加坡总理李光耀。北京人民大会堂东大厅，曾收藏崔如琢先生一丈二尺巨幅作品《东风朱霞》。钓鱼台国宾馆也曾收藏崔如琢先生的多幅作品。

       崔如琢先生的作品曾多次参加国际展览，多次获艺术成就奖。其作品被美国总统里根、国务卿基辛格、陈香梅博士、宋美龄女士、泰国皇室、台湾商业巨子王永庆、报业大王王惕吾以及亚洲、欧洲、美洲等几十所大学，及博物馆广泛收藏。不仅如此，崔如琢先生的作品在海外艺术品市场上也颇受欢迎，在国际拍卖会上屡创佳绩，一九八九年在台湾历史博物馆展览会上曾创下一幅作品成交价12万美金的纪录。崔如琢先生不但在绘画艺术上取得了辉煌的业绩，在中国艺术品的收藏上其成就也蔚为可观，他在青铜器、瓷器（官窑）、木器（紫檀黄花梨）、古砚、古琴方面都有丰富的收藏，尤其是元明清近代书画大家的作品收藏更加丰富，是海外著名的鉴赏家和收藏家。

       崔如琢先生在艺术上的成就，以及在旅美二十二年之中获得多项荣誉，为促进中国书画艺术创作及弘扬中华民族文化做出了巨大的贡献


       释空一简介

       四川佛头山极乐寺监院

一默禅房

本性真如  大朴无琢

——关于崔如琢先生

空一

       约好崔如琢先生十点见面。

       车行至静清苑外，九点三十分，我们等了等，直至正点方才敲开朱红色的大门，崔先生是最闲的忙人。我们见到崔先生时，先生正准备为一件雨霁水墨作品提款。打了声招呼。便埋着头题上诗句与款识，很安静。墙壁垂下来七八个条幅皆是山水、春、夏、秋、冬、雨、雪、阴、晴，皆在这七八个条幅之上。我静静地面对着这些山水作品，心里滋味莫名。

       在见崔先生之前，先生的作品真迹我仅在荣宝斋见过两件。并且仅限于花鸟荷花而已。其它山水及小品都只是在杂志、报纸、网络这些媒体偶然翻阅。由于印刷的局限性，我对崔先生误会很大。我也曾对《水墨味》杂志主编项堃先生提及过，项主编对我讲：“可不能这么说，崔先生的画品格很高，改天带你去拜访，做一个访谈，了解了解，再看看崔先生的个人美术馆，想必你会改变一下自己的看法。”

       这才有了与崔先生这次相遇以及重新的认识，感谢项堃，感谢先生精彩的作品。

       先生唤人与我们泡茶，项主编说：“先不忙，参观完你的美术馆后再喝也不迟。”先生说：“也好！”先生带着我们走进他的个人美术馆，并一件件作品给我们讲述其创作过程与思想，先生用功之勤，积淀之厚，学养之深，绝非常人可及之。

       先生的作品以花鸟、山水为主。旁及人物，然花鸟以荷花为高，山水以雪霁致妙。

       先生的荷花，亦古亦新，八大、徐青藤、白石、潘天寿、李苦禅……皆有涉足，从画面上来看，并非浅尝耻止，而是站得住的进行了系统的学习，不然绝不会提炼出最直观的艺术感受。

       先生下笔沉着痛快，泼墨无忌，浓淡自如，不求叶之俯仰，花之姿态，信笔随心，直取莲花之神髓，或高洁清运，或卓然不群，活摇曳如风，或娇然半隐，红白不计，繁简不谋，自有荷塘之幽静，莲花之高格，比之当下以画荷名世之大家，真当头棒呵。

       画乃心迹，先生笔下莲之面貌，定然是先生生活之写照。先生之大雅，乃为真性情，五浊恶世，时风炎凉，于此间能独立清波，自抒性灵，必是菩提种，自在心。

       先生的山水画真是值得一读。

       先生的山水异于古人，异于今人，乃不入时流之画风也。

       先生的山水不入时流，并非怪涎，并非故作惊人之笔，乃生一生的临习，思考与理性的总结。

       先生的弱冠之年的摹本，有石涛、龚半千、石谿……一丝不苟，笔笔分明，比之当下院派，要诚实高明的多。先生指着一件石涛摹本对我讲，“这是在文化大革命期间临的，当时很乱，我不去批斗别人，也没让别人来批斗我，我躲起来画画了。”看着那素洁的画面，静穆的用笔，一片宁静自心底而生。那个特殊年代的非常时期，一个青年，需要什么样的定力，才能有这样的学习机会，我不禁汗颜，中国画之衰，并非无道，而是无人。

       无人，只因无定心尔。

       先生的山水比花鸟愈发自在，山水树石，草木烟霞，幽涧飞瀑于笔底轻松写来，没有草稿，没有布景，没有思量，唯有人生的心迹，生活的甘苦。先生的画面，厚重且空灵，散淡并生机，用笔活泼，用墨沉实，图式饱满，真情弥漫，设色有意无意，却又恰到好处，一点红，几笔蓝，真是妙到毫颠。

       当下黄宾虹先生追随者甚多，很遗憾，都被画册带进了阴沟里，被时流卷进沧海，无根无岸，无处回头。

       不肯放下手上这几笔，重新归零，那艺术，只剩下一个字——“死”。

       先生是个大收藏家，所学之摹本，皆从藏品之中取来，一笔一划，皆得古贤实教。师承李苦禅先生，所学却并非苦禅老之表相，而是苦禅老一生学画之心得。先生师古不泥古，承师未成尸，有血有肉，有骨有魄，真画坛丈夫尔！

       我最心宜的，是先生山水中的寒山雪霁，真乃出尘之逸品。

       时下有一派，以冰雪为能事，善以工业入墨，所呈之画作始终不可久观，何故，一“匠”字可定论。真性情寄予工具，必然会大大失真。

       作艺，古来唯一真字不可得。

       得其“真”，此生无愧一管秃毫。

       先生之山水雪景，不以白为表相，纯以墨贯穿全篇，古法有云，“计白当黑”。山沉默无言，水冰封淡定，树疏朗自立，衰草浅伏，白雪悠然，满纸清肃，双眸豁亮，好一片藏生机无限之真山真水，只待一笔朱红落于山巅，春，就会涌现。

       观先生之佳作，同游山水无异，真画沦中可居，可游之实证。

       先生所居京郊一偶，寓所名曰“静清苑”。亭台楼阁，清池曲径，宛如江南，四壁皆古贤佳作，洗手间一件小品山水，细观都属于宋人手笔。藏品之丰，建馆陈列有余。先生朝夕相对，耳濡目染，真是有福之人。与古贤日日对问，何等逸兴！

       临走时，我对先生说：“您今后得办一些小型个展，让大家共同学习一下，看画册不行，和原作差得太远。”先生一笑，“大家要生存，印得不好情有可原，我的大册子你见过没，效果基本接近原作，送你一册。”先生搬出一册精美的画集，把外封打开，翻至扉页，准备题赠。

       我对先生说：“您若要提名，可否用毛笔。”

       先生看了看手中的签字笔，笑曰：“应该用毛笔，应该用毛笔……”

       最终先生用毛笔很认真地于扉页题上“空一方家教正，如琢于静清苑。”铃上朱印之后，抽出一张白纸，夹在盖章处递我。

       先生的细腻与谦逊，此刻仍能于脑海一一浮现。

       一个收藏家、一个画家、一个慈善家……对于崔先生如何定位，我想了许久，没有答案。

       想不明白的时候，师父往往会给我开示，有一语如下“佛法等于零加零，零减零”，正好可解疑。

       这样一来，崔先生就简单了。

       崔先生，一个值得后学尊敬的长者，一个值得同仁交往的贤者，一个值得前辈欣慰的高足。

       一个人生的榜样。

       一册参考的范本。

       如琢，一个来自《诗经》里的名字，留给多少人，无尽的回味。

       回味，是艺术，也是人生。

                                                2009年1月11日晨于一默禅房

一默禅房

静清苑 画谈

人物：崔如琢 释空一 项堃
地点：静清苑 崔如琢美术馆
时间：2008年12月28日

空一：您的山水很有气度，没有胸怀的人画不了山水，逸笔草草只能是小文人，您觉得呢？

崔如琢：（以下简称崔）中国的传统国画以山水为主，因为山水技法很多，内涵深厚，历代的大师也多。

空一：这种有意识的构成感觉很好。

崔：这是在美国画的抽象山水画。

空一：这根本就不是抽象的，这哪是抽象，是心相，是特定时期的笔墨语言以及思想状态。

崔：这是86年在美国画的。

空一：这很高级了，86年拿到国内会蒙倒一大片，现在看也有意味，不空洞。

崔：当时画了一批现代山水，这种感觉的走了一段时间。

空一：现在看山水都看腻了，学生都和老师画得很像，老师没有把真正的学习方法教给学生，很麻烦。

崔：因为老师自己也不知道方法，所以没法教，像所谓学院派很多人学的东西，基本上对传统没有认识，而且在学校里根本没让他们用功，根本画不出来，二十年如一日的方法，又有谁在教呢？

空一：其实您可以办一个小型的小展览，让大家来看一看，别老是办大展，别人很少有机会介入。办小的观摩展，二十张、三十张，找个方便大家的地方展一下，让别人看一下原作，老是给人家画册看是不行的。

崔：所以我的美术馆欢迎热爱传统艺术的人。

空一：重要是让大家看到，让人认识到传统作品的好，今天项堃不带我来，我就看不到，以前我看到的那些作品，我也觉得不是您的非常好的作品，因为别人拿走的是商品，好的东西还是留在自己的屋子里自己看，人都会有这个心理，随手画，卖出去丢人，精品卖出去就等于卖掉了心肝宝贝，一般都是过得去的作品在外面流通。
崔：上回拍卖行拿走了四张，这是我新画的四张，上次春拍挑走的，拍了280万，后来我又补了这不同的四张。

项堃：（以下简称项）这几张比上几张要好。笔墨润泽朴厚，是心性的自然表达。

空一：很难得。这个味道和吴悦石先生的味道又不一样，但又是传统的。我是托项堃的福来看一看原作，平常看不着的。山水画很是耐看。

崔：必须看原作。

空一：您的山水画很难仿，很难仿。

崔：所以我的山水画假画少，我的山水还有一个特点，你找不到一张是重复的。

空一：对。

崔：我每张都没有稿，这么大的画都没有稿。我都是随意画的，根本找不到稿，所以想仿很难仿，要照抄重复就不对了。

空一：没法仿，不知道从哪入笔。

崔：我画山水很多想法，我是搞收藏的，所以我是从四僧入手，石涛、八大包括那一代的画家，我又研究“清四王”，我都看，不见得临，最后研究“金陵八家”。近代也有几家，黄宾虹、李可染、傅抱石，把这三家都研究了，傅抱石比较现代，但是比较单薄，黄宾虹比较苍茫浑厚，但是黄宾虹不能画大画。李可染画的好不好？好，但是李可染画得比较僵，太程式化。

空一：他早年画得好。

崔：对，李可染还停留在造景阶段，就是画景时，我先造个小稿，打个素描稿，这就是有造景。但是李可染40年代的时候，对石涛八大有研究，所以李可染又造景又不造景，那帮学生就不行了，那帮学生学得太差，所以李可染没有一个好学生，没有一个画得好的，你看李可染所有的学生里头，没有一个对传统有认识的。

空一：您这个画还是得看原作， 这个是超越当下形式的。您的山水味道非常足，它厚但是它透亮，有的人画黄宾虹它厚是厚，但是它死黑。

崔：很多名家画黄宾虹，还没有悦石30年前画得好。中国画还是得靠功夫。

空一：您山水层次特别好，厚还有层次，很难得。

崔：我画这么大的画，我也没有稿。

空一：您根本不需要稿了，山哪里有稿啊？您画的这个树就特别到位，来您这里是看到真东西了，特别是山水。花鸟别人还可以仿仿，山水没法仿，它设色就仿不出来，仿的时候他舍不得用好的矿物质。

崔：我的颜色是最好的颜色，纸是最好的纸。

空一：您最主要的是有法，佛家讲“接法脉”。

崔：我们除了学习前辈之外，主要还是要研究历史。

空一：您一来研究历史，二来您藏品多，您看东西都是原作，我们看的东西都是画册。

崔：上次饶宗颐老先生到我这来，我拿出一张八尺整张的石涛让他来看，老爷子看半天赞不绝口，说画好，诗也好。最后老先生还在边上题了跋。八尺整张，你到哪能看到八尺整张的？

崔：这是凤凰卫视来采访时，我当场画的。

空一：您是提笔无人，自在毫巅。

崔：那张荷花也是当场画的，画完一张没拍完，又画了一个，我拿出一百年前的旧纸，京都汪六吉，原来齐白石刚到北京的时候，就喜欢用这种纸，那时候是20年代。

项：现在有地方卖这种吗？

崔：没有，买这一张纸就上万。

空一：我就佩服有人拿康熙乾隆的纸画画都一点不讲究，我就觉得把纸裱一下就行了，挂着给我们看就行了，不用再画什么了，我说做东西得负责任，纸活一百多年不容易。

崔：原来这有一张特别好的雪景。

项：我前几次来时都看到过，后来被人买走了。

崔：抢走了，我说这不卖，我一个好朋友带一个企业家过来的，结果把它抢走了，我又画了一张。

项：这张墨荷挺震撼的。在守住传统的基础上又很有新意。

空一：对，它元气淋漓，很深厚，我们讲刘海粟有一些画元气淋漓，但是他的元气淋漓截取一小部分再看就不行了，但是您这个截取哪一段，它的层次、空间、墨韵、气韵都很好。

崔：我是用积墨的画法来画荷花，一般的画家都是远景、近景，但是没有人把这视觉深入到荷塘里，就是你视觉要进入荷塘里，你的眼睛看到的全是荷花、荷叶，那种冲击特别强，这个视觉不是在远处，也不是在近处，而是身在莲塘中央。

空一：这个角留得非常到位，留住这一块白，如果再染染，就染过了，有的人深怕不够本，再染点，再带一笔，结果画面没了想象与余地。

崔：我这个标题也好“藏娇”，就这一块亮色，就一朵荷花。这是2002年画的。

空一：这是一点放光明。

崔：您看我画雪景的笔法每件都不一样，你看这两张一样吗？

空一：不一样。

崔：这张正在下小雪，这张是雪停了。

空一：您的雪景特别地震撼，您冬天办个雪景展，二三十张画就够了，你给人家看看真东西，不然人家都不知道什么是您的东西，让人家仿画的也仿得好一点，不然仿画的都仿得糟糕地很，纯粹浪费纸张。

崔：我画荷花也下过功夫的。

空一：您的荷花很有表现力，撑得住，有丰富的变化，不单一，这一件上面那个莲蓬很巧妙，很实却很空灵，这一枝枯杆挑出去就顶起了天上的白，空间很开阔。

崔：这一张也是凤凰卫视来的时候画的，用这种纸当场画的。画完这张以后没完又画的那张。

空一：这个笔力很壮。现在有些人画画，比如画荷花，他只追求形去了，没有深层次理解荷花的本来意义。

崔：这张画是1960年画的，当时16岁。

空一：您这是在骂人了。

崔：当时老友把41年前的旧作拿来给我看，让我重提了一下款，我拿现在的画给他换了。

空一：还是您朋友有心，如果不在意的话，估计您以前的画也不多见了。

崔：这些都是在朋友手里的，这是1972年画的，正是文革期间，这是临的渐江的，都是临摹的，这是临的石涛，这是临的龚半千。我那时候20多岁，文化大革命热火朝天，我心静下来一门心思就落在临摹上。

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静清苑 画谈

空一：您如果心不静您就被整进去了，要不就是被人整，要不就是整人，关着门自己整自己吧。

崔：我们家被抄家的时候多的是，我们家“资本家”出身。

空一：现在院派画不了这样的，现在高中之后考到学院的是院派了。

项：院派现在大部分人基本上都是拿毛笔画素描，这样就失去中国画笔墨的意义了。

崔：关键就是现在的老师所谓的博导，对传统没有认识，怎么教育学生啊？！

项：前两天采访陈传席，话题就是画家不写字行吗，陈传席把学院派骂一顿，骂得很到位。

空一：谁画得好、谁写得好，我信谁，我不相信理论家，我相信实践家，实践家不说他有理论，他理论在画里面，这个理论是不用说的，古往今来都要实践。

崔：这张画是1962年画的，当时我18岁，当时苦禅先生看了以后就给我跋了一下，当时苦老特别高兴，因为我学的不是他，当时郭味渠看了，他就问我说你是苦禅的学生，你画不像苦禅，你是不是学陈白阳啊，我说不是，他说那你学谁啊，我一口气说了十几个人，我说柯九思、王冕、陈宪章、石涛、八大、吴昌硕、潘天寿……他就蒙了，小孩十几岁那么狂！其实我说的全是心里话，我就是研究的历史，因为近代画梅花，海派赵之谦、吴昌硕行，齐白石都不行，张大千也不会画梅花，潘天寿还可以，往后就是李苦禅。后来的一大堆人根本不会画，画得都很平庸。因为宋元明清几乎花鸟山水画家全画梅花，古人的境界非常高。

空一：这张风荷画的好，在跳舞。

崔：这张画我在杭州玩的时候，对着荷花，一阵风过来，我记在心里了，是有风的感觉，当年有一个美女跟我在一起，是原来外院的一个校花，现在已经40岁了，当年是20来岁，还没大学毕业呢，你看我的写的这些跋。

空一：这张画还讲了个故事。

崔：后来再画就不行了，画不了了，好几人订这张画，订完以后再重画没那个感觉了。

空一：您这是记录你的人生轨迹和心路历程，里面有怀念，有情感。您画花鸟像山水，您现在把画山水的气韵用在画花鸟里面，把画花鸟的细腻用在山水里面，很有水准。

崔：我就是这么结合的。

空一：这个就特别好，看山水它不狂颠也不野气，很文人化，花鸟又融入文人画山水的博大精神，两种反差的切入找到表达的方式，非常古又非常新。这个气象很难结合，古人很少画大画，一来工艺有限，二来大画很难画。您山水里还有些梅青的感觉。

崔：我喜欢梅清。

空一：夸张地说，不喜欢梅青的人，气格不高。这件作品线条用得很柔，给人感觉就很温和，有人画画一上手就焦墨，焦墨也就罢了，还瞎涂，了无生趣。山水再硬朗也要有柔的部分，因为太硬死得很早的，只有柔一点才活得长。

崔：其实画如其人，你讲得很有道理，年轻人的画为什么比较硬呢？他年轻人血气方刚，越到晚年越是柔中带刚。

空一：我常讲要把柔和的外表给别人，刚硬留在肚子里面，外人看来这个人很好接触，但是心里要知道缺点在哪里，不然的话碰到墙就崩溃了。您这一笔的高度很好，收得住。有的人就是高度弄不好，它的对画的感觉，空间关系拿不准，这个不是经营的，这个是反复训练之后的一种心性的表达，如果是经营的话，半天搞不出来，就不是大写意了。一个大花瓣还要靠经营的话，只能说明他训练不够。

崔：所以李可染最大的弱点就是经营。

项：潘天寿也是经营。

崔：对，因为经营所以才不经看，因为经营才单薄。潘天寿是难得的大师他以风格取胜。

空一：这个鹰画得非常好，它和这个石头融在一起了，不刻意拉开，都交织在里面，把石头画硬朗一点，把羽毛画得弱一点，跟苦禅老的东西区分开了，这一看是苦禅老的东西又不是苦禅老的东西，上面松树还有一点潘天寿的感觉，画得很经典，很到位。印章也就这么打了，也不像别人打千百个印章。

崔：他们乱打，古画都是历代名家盖的，他们学那个，乱盖章。

空一：我前段时间看了苦禅老的一本三块四毛钱的书法集子，以前不懂，那是很小时候买的一本，小时候真不觉得字好，但是现在看真好，我们讲那一代的人，同时代的人写成他这样的画家，不多见。

项：李可染的书法和他的书法没法比。

空一：苦老很奔放，我看了他很多字，都是很自然的，他是那种放松状态下的苍茫。您这件大作品好像画册里见过，还是看这样的感觉好，我画画就看感觉，我不看笔法，因为所有的东西都是为意境服务的，都是为格局服务的，格调不高，画得笔法再好也是扯淡，这个笔法用得不适合，坚决不用。

崔：我完全是用线，这是古人用的方法。

空一：这是写的出来，写出来还有现代的元素，就是像写手稿一样的感觉，但是把它完成到一个作品的状态，还是很难的。

项：这张好，一气呵成。

空一：这个冰好像要破，真的有如履薄冰的感觉，春天快来了一样，这就是东北初春的感觉，冰上能走人，但是要小心，战战兢兢、如履薄冰就是这般。

崔：我自己对这张也挺满意的，这张画得挺快的。

空一：我觉得您画画之所以自信，第一是因为你看原作，别人看画册，第二点别人去当官，您就在家坐着，搞点自己的爱好，应酬也少，没那么多烦事，这样就能够有更多的时间提升自己。

崔：这件作品画的是李白的诗，闲夜坐明月,幽人弹素琴。

项：很幽然闲适，给人无尽的想象……

空一：我觉得现代人太装，有的是没到这个格调，装出那个格调来，有的人到了一定格调，想追求更高的格调的时候，没有那个高格调的心境也要装，本来老老实实画，把自己学到的东西抖出来就够好了，他还要往上抖，抖不上去了，就假了，我分辨假画有一条，“画得不好的就是假的”。

崔：其实真的也等于是假的了。

空一：对啊，画得不好就是假的，你要确保你拿出的东西，对别人负责任，别人喜欢你的东西，几百万买回去了，你是高兴了，但是你把人给坑了，用宜子孙的名义留几十张废纸，还不如去买几本书。

崔：我前年撕了两百多件，我让几个人一块撕，撕完以后都抛在水里面。

项：自己负责任，也是对藏家负责任。

空一：这张荷花设色很好，很少有人这么弄。这才是云淡风清。心境就是这样的心境，魂魄也是高洁的，有的人认为不上色就是高洁的，这完全不对，他是不会上色，不上色还好点，不会看的觉得这个东西很雅。您这块朱砂就上得很好，有一点点温暖，如果这一片枯槁特别寒冷的话，就受不了。我们讲画画得有一个可赏性，得看着高兴，就住我隔壁的老爷子常指着他家客厅的一张山水画对我说，“这画是400块钱买的，但是我每天对它看很久，我现在爬不了山了，我看这张画就当游山了”。和古人说的一样。

崔：对，去那边喝茶去吧。

空一：好，谢谢，阿弥陀佛。

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