艺术家的生存之道

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艺术家的生存之道
——访王明泽先生
■本报记者 兰干武

王明泽    1943年出生，长期根植于神农架、武当山仙韵美景之间，从小陶醉在发源于汉江流域的楚文化之中。近年来，多次参加国内外重大美展并获奖。出版有《明泽山水画集》《王明泽画集》《明泽水墨艺术》等。并有多篇论文、书画作品、专访等发表于《美术》《美术观察》等专业报刊杂志。作品多次被中南海、北京人民大会堂、钓鱼台等单位收藏。现为中国书法艺术研究院副院长、中国文艺家书画院副院长、北京黄埔艺术学院教授、中国美协会员等。职业书画家。定居北京。



    兰干武（以下简称“兰”）：王先生您好！很多人的艺术馆都筹建在家乡，您为什么选择在江苏？
　　王明泽（以下简称“王”）：这是个偶然的机会。我当时在北京总参军需办招待所有一个画室，昆山市张浦镇的一位老领导来北京办事，偶然间参观了我的画室，期间，他突发奇想，问我能不能把画室开到张浦，我说好啊，也就随口一说，当时并没有往心里去。就在这次谈话之后的两三个月，通过这位老领导的积极组织工作，我就到了张浦。
　　兰：真是无心插柳柳成荫，也说明了当地对人才引进的重视。
　　王：对，这与当地的经济发展情况和领导的个人修养有必然关系。之后，老领导调走了，画室在当地的关注度也随之下降，效益也大不如前，无奈之下，在几位喜欢书画朋友的帮助下，画室又转到离张浦不远的甪直镇江南文化园。
　　兰：江南文化园是什么样的地方？
　　王：是国家AAAA级风景区，非常具有江南水乡特色的古典式园林。我的个人艺术馆也是文化园里面的文化景观之一。
　　兰：个人艺术馆的建设，一种形式是由政府投资，另一种是租赁房屋，您的艺术馆是哪种形式？
　　王：艺术馆上下两层总共八百多平米，房租方面当地政府给予了极大的优惠，艺术馆开销包括房租、水电费、创作费、各地采风的费用都是由当地一位企业家赞助。
　　兰：那么您是如何经营的？
　　王：艺术馆有一位常驻的工作人员，每天都会按时开馆，面向来自江南文化园的游客做一些小型的展示，我在这里更多的时间是搞创作。
　　兰：艺术馆是不是更像您的工作室？
　　王：对，也可以这么说。
　　兰：进来参观的游客，会买画么？
　　王：买的人不多，一般买画的人都是通过熟人介绍定向购买的。
　　兰：是价格太高的原因么？
　　王：来游玩的人一般都不是专门进来买画的，而且画的价格对于普通消费者来说还是偏高，毕竟艺术品不是刚需，购买的人群相对来说较少。艺术馆主要还是作为我个人的作品展示窗口，让大家通过艺术馆了解我，销售作品是次要的。
　　兰：您是否考虑以艺术馆的形式做一些文化交流或艺术交流活动？
　　王：谈到活动，关键是经费问题。比如，举办一个展览各个方面都需要资金，装裱费、场地费、食宿费、车马费等，一方面要向政府汇报，另一方面还要做企业家、老板的工作。这些问题都还在酝酿之中。
　　兰：冒昧地问您一下，您目前的润格是什么价位？
　　王：之前是每平尺一万元，后来涨到一万五，圈内很多人都建议我标到两万五到三万每平尺，但我个人觉得，润格还是要跟经济形势以及人们的消费水平挂钩，标得太高反而有价无市，要切合实际嘛。
　　兰：那么您目前每年的销售状况如何？
　　王：这个不太好说。
　　兰：您除了甪直江南文化园的个人艺术馆，还有其他地方的艺术馆么？
　　王：北京、天津、深圳也有，但是这三个地方的运作方式和江南文化园不太一样，有活动的时候我才会过去，艺术馆不会每天开放，里面的作品都由代理商负责。作品销售有两种形式，第一种是我把作品存放在代理商那里，售出后资金分成；再一种方式是代理商先从我手里以润格价全部购买，钱款一次性到位，然后再由他们自由销售。我比较倾向后一种方式。
　　兰：那么您觉得自己现在的生活是以经营为主还是以创作为主？
　　王：如果两者不可兼得的话，我还是会选择以创作为主，因为我目前基本的生活经费已经有了保障。但是，如果艺术家还想有更大的发展，必须在经营方面投入更多的精力。
　　兰：这个我不太明白，您说的“更大的发展”指的是什么？艺术家的发展不是在创作方面么？
　　王：你说得对，艺术家在创作方面的发展不可否认，创作是一位艺术家立足的根本。但是，当艺术家的创作功底和艺术境界达到一定高度的时候，情况就完全不同了。过去讲酒香不怕巷子深，如今连茅台酒都在做广告，如果艺术家不懂得包装自己、经营自己的话，他有可能会一直默默无闻下去。
　　兰：酒香也怕巷子深了。
　　王：是的，北京宋庄、798的一些艺术家、画家们，据我了解很多人每天都只能吃一顿方便面，他们很多人都认为自己的处境只是时运未到，高更、梵高不也是穷困潦倒一生，死后才名声大震？我认为，这样的想法是一个误区，是逃避现实的体现。还有一批人想出名，但又不注重自身的传统功底和艺术修养，一心只为谋取利益，这样也是没有用的。
　　兰：其实，艺术家赚钱是没有错的，但是要有底线。
　　王：这个“底线”只掌握在少数具有很高的艺术品格和精神境界的艺术家手中。
　　兰：那在您心目中有没有比较推崇的当代画家？
　　王：当然有的，比如周韶华、汤文选先生，北方山水第一人师恩钊先生，还有现在一批画得很好的中青年画家。但是，当代艺术界缺乏真正意义上的“大家”。
　　兰：您心中的“大家”有哪几位？
　　王：齐白石、吴昌硕、任伯年、李可染这几位对于山水、人物、花鸟、书法、篆刻、金石样样精通，这才能称为“大家”。如今有些所谓的“大家”，连题款都写不好，如何称为“大家”？
　　兰：如今有很多“专能”艺术家，有必要每个人都成为“全能型”么？
　　王：如果要成为真正意义上的“大家”，必须是全方位的。只是把艺术当做饭碗的话，那就大可不必。
　　兰：暂且不论“大家”，我很想知道目前美术界如何评价一位画家的成就？
　　王：很多人说艺术没有评判标准，艺术家也就没有评判标准。我认为这并不准确，简单地说，一位有所成就的艺术家需要达到以下几点：第一，经常在由中国美协、中国书协举办的展览中获奖或入展；其次，经常在美术、书法专业报刊、杂志以及核心期刊上发表作品以及论文；最后，是否参与有影响力的美术、书法专业社团或组织。或许还有很多标准，但我个人认为这三条是最基本的要求。
　　兰：那么您有没有将自己与当代比较优秀的画家作一个比较，您怎么评价自己？
　　王：我对自己目前状态是非常不满意的，在艺术道路上走得越久，越觉得自己需要学习的东西太多了，包括人物画、书法、篆刻我都想作进一步的研究，但是年龄不饶人，精力大不如从前。更重要的是，艺术家必须保持着清醒的头脑，不能被一些奉承的话掩盖住自己追求艺术的梦想，古人云“一日三省”，就算做不到古人那样，我想至少也要“一周一省”吧，多反省自身的不足，才不至于固步自封。
　　兰：您也是秉承着“活到老，学到老”的传统。
　　王：只能说是向着这个目标奋斗吧。
　　兰：记得2005年在河南偃师参加“张海书法艺术馆”开馆仪式时，我采访了张海主席，并在之后写了一篇手记，其中提到如今的个人艺术馆虽然有所起色，但从数量到质量并未达到社会所需要的程度，个人艺术馆的建设还有着很长的路要走。
　　王：对，这也是祖国文化事业“大繁荣、大发展”的必然要求。
　　兰：目前来看，个人艺术馆不仅数量少，已经建成的艺术馆中，也面临着各种各样的问题，还是希望政府、喜欢书画艺术的企业家以及社会各界人士关心艺术家个人艺术馆的建设与发展。感谢您接受我们的采访。
　　王：也感谢《书法报•书画天地》给我这样一个畅所欲言的机会！
　　（文字整理    崔鑫）