鉴赏——杜大恺

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杜大恺 毛主席旧居对面山 纸本水墨 199cm×103cm

        杜大恺 1943年出生于河南叶县，祖籍山东黄县。1978年考入中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）读研究生，同年参与首都国际机场壁画创作，协助袁运甫绘制“长江万里图”，1980年研究生毕业并留校任教。现为清华大学美术学院教授、博士生导师，清华大学美术学院当代艺术研究所所长，中国美协会员，中国美协壁画艺术委员会委员，国家画院公共艺术院执行院长，北京市美协公共艺术委员会主任。

        出版有论文集《艺术帚谈录》《2006-2007杜大恺砚边絮语》《水穷云起》；画集《杜大恺水墨作品集》《2006-2007杜大恺水墨作品》《2006-2007杜大恺水墨人体》《2006-2007杜大恺人体速写》《杜大恺水墨作品2008-2009》《杜大恺水墨作品2009-2010》《杜大恺水墨作品2010-2011》等。

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    相比那些沉迷于传统中国画图式的艺术家，杜大恺先生的现代水墨画中充满了他对当下生活笔墨体验的敏感和热爱。他从新的题材获得笔墨体验，带动对于线条、笔墨等形式语言的探索。他注重传统中国画中最重要的造型语言——线的运用，娴熟地运用线与面、体积衍生的交互关系，以墨色和笔触实现某种程度“平面化”表现的同时，又利用墨色和笔触的聚合、分离形成了某种新的空间深度。在面对“东方”与“西方”关系这一命题时，以当代生命体验与视觉经验为起点，几乎不露痕迹地融化了时代语境下某些西画乃至艺术设计的因素，整体上把握了传统意韵之后寻求突破和完善。他在传统写意画“妙在似与不似之间”的基础上，适当增加了意象的因素、形与线的组合突出强调物象或物象关系的结构，创造出当代中国画的新形态。

        杜大恺先生早年从事装饰艺术创作的丰富艺术经历，以及在壁画、纤维、金工、陶瓷、漆艺等方面的艺术成就，使他将自己中国传统工艺的积淀，化作今天艺术创作可供汲取的思维方式和视觉语言。在他的当代水墨作品中，摒弃了传统中国画的程式化语言和笔墨趣味，而成为纯粹为当下观众呈现的一种自由、清新的视觉感受和心灵愉悦。在急促的城市化进程和生活快节奏的环境下，杜先生作品中这种诗化的意境，无疑为当代人开辟了一片新的精神家园。

        杜大恺先生对艺术有独到的认识，尤其是对线与笔墨的衍生关系见解深刻，因此他的绘画风格在1980年代即显示出独特的个性。杜大恺先生认为：线是虚拟的，总是倾向创造人类天性的衍生物；线又是艺术中的现实，线不断经受着被超越的遭遇。西方艺术选择了再现事物真实性的描述方法，线逐步被弱化，甚至被遗忘，而转向了空间和体积；东方艺术围绕线自身生成与衍化的逻辑，形成了与空间和体积的样式同样复杂的体系。中国艺术是东方艺术的集大成者，线是中国艺术的性格特征。杜先生47岁始自油画转向水墨，是在对自然和生命有了一番彻悟，真正读懂了水墨闲适恬淡的人文情怀后才开始创作转向的。正像他所认为的“中国画是由人生理想衍生出来的，是理想中的现实”，他所追求的绘画境界高远，意图在点、线、面的疏影横斜中架构一个富有人文气息的意象世界。

  ——潘鲁生（艺术学博士，山东工艺美术学院院长、博士生导师）

  

       杜大恺的水墨画，具有鲜明的现代特征。他能用艺术家的眼光，发掘出生活中司空见惯的东西。读他的画，就像读一首诗，沉静，淡雅，让人感动。

  ——冯远（中国美协副主席、中国艺术研究院博士研究生导师）

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