【蒋秋吟谈书法】——书法与画画、音乐的关系

吟秋紫砂

        我们要学书法，首先要了解什么才叫书法，书法与其他旁类艺术之间的关联和特点。

        许多人并没有对书法深层次的了解和思考，只停留在人云亦云，从书法的表象上略知一二肤浅的知识，然后选本帖找人指点一下，抓住毛笔就是“书法”了。虽然也算很用心，很花功夫，字写得还算漂亮，到头来总感觉没到书法的“境界”，仅局限在写漂亮字的程度。时间久了，一些人因不能找到写字中新的乐趣，就放慢了脚步，甚至放弃了继续学书法的决心和耐心，成为一个业余爱好的书法者，只有极少部分人还能练书不辍。但若找不到提升书法艺术水准的正确方法，只能成为一位优秀的“书匠”。

        如果不能寻找到一条提升艺术的有效途径和方法，无论是谁，不管是多努力，有多刻苦，坚持多长时间也跳不出窼臼，最终只是在写字，而不能成为真正意义上的“书法”。

        那么如何能成为一位优秀的书法家呢？这确实很难回答这个问题，只能慢慢来逐步探索学习书法的奥妙，寻找到能打开书法艺术殿堂的钥匙。

        首先我们来研讨一下书法与画画，书法与音乐之间的关系。

        一、书法与画画的关系

        我们常听说书画同源，确实不假，粗略一看，书画差不多，书在画中，画映书中，就是拿支毛笔在画线条而已，创造线条的艺术。但我们要弄清楚书法与画画的区别，其主要有三个方面：

        （一）书法的抽象性和画画的具象性。

        例如，写一个“鸟”字，写出来大家都看懂这是一个会意指“鸟”的字，代表自然界中的鸟，这是抽象的。而画画是画出一只栩栩如生的鸟，不用注释便一目了然，就明白画的是一只鸟，画是具象的。

        画一只鸟，人们不难想象这只鸟在空中飞的状态。但如果写一个“鸟”字要想象鸟在空中飞翔就难了，这难在两个方面，一是欣赏者是否具备抽象的审美能力，能将抽象的“鸟”字想象到在天空中飞翔。另一方面是书写这个“鸟”字的人有没有水平将一个抽象“鸟”符号的字，出神入化，写到能在空中飞起来。这就是书法与画画具象的区别。

        （二）书法的时间连续性与画画的空间结构

        书法是受时间限制的，而画画则不然，只代表物质在空间的位置。

        书法研究的用笔、结体、布局、用墨（即笔法、字法、章法、墨法），而章法主要表现的是书法的时间连续性。

        什么叫书法的时间连续性呢？打个比方，我们来计算人生命的时间长短，只能是连续性的，而不能中断，没有谁会活十年，停止三年，再开始活下去，因为人的生命只有一次不能停顿，而书法也只能一气呵成。

        画画是实物的空间形式，画画是可以停顿的，可以今天画个石头，明天画一颗树，明年再画一座房子，也就是说画画不受时间连续性的约束，画累了休息一下再画，并不会影响到画的艺术效果，而写字要停顿一下再写就会破坏书法的章法，而影响到书法的艺术效果。

        （三）书法的不可重复性和画画的完善性

        书法是连续性的不能重复，不能修改，任何一笔的修补都会或多或少影响到书法作品的艺术效果。

        画画是可以整体调整和局面修改的，比如画一棵树，一块石，不满意或色调不合适，可以蘸墨调色重画，改画一座山，只要改的巧妙，就不会影响画的艺术效果。所以对书法家的要求就更为严格，要创作一幅满意的书法作品，是不能犯改笔的毛病，从这一点来看就知道书法家“意在笔先”的重要性了，因为画画的失误一般讲可以用修改来补缺。

        从上面阐述书画的区别就不难理解，目前优秀的画家比优秀的书法家多，能持久学书法的人比学画画的人更少，因为书法比画画抽象和枯燥乏味。

二、书法与音乐的关系

        大家都听说过，“书法是无声的音乐，音乐是有声的书法”。虽然书法与音乐是不同门类的艺术门派，而书法和音乐具有不可分割的联系。

        书法和音乐的互同性具体有三个方面：

        （一）书法和音乐一样具有时间连续性，一支歌，一首曲，是不能唱半首，弹半曲而等到明天再来唱弹。

        （二）书法的书写速度是抑扬顿挫，而音乐是有高有低，有快有慢，书法融合了音乐的音律和旋律，就使本来呆板的一幅书法作品注入了神韵而活了起来，赋予了书法作品灵魂和生命，也将人的情感变化带进了书法作品。“书以心授”。

        （三）书法不能修改和停顿，音乐与书法一样，在演唱一首歌时，如果一句歌词没有表达好是不能重新唱的，这就是说明书法和音乐都具有不可重复性。

        我们简单了解了书法、画画、音乐的相互关系，在练习书法时可以将画画的画意和音乐的乐感融进书法创作中，从而突破从书匠向真正书法家的提升。

蒋秋吟书法作品