以学养书(蕴质涵文) 清奇典雅 ——陆明君其人其书(书法观后) 李慧斌 在当代书法发展的大热潮中,在中国书法家协会三十年来不懈的努力下,当今书坛呈现出了前所未有的发展景象。无论是在书法创作上,还是在书法研究上,都取得了突出的成绩。这正如张海主席在中国书协成立三十周年时所讲的那样:“三十年来,书法创作得到空前发展,以中国书法兰亭奖、全国书法篆刻作品展览为主导,以青年展、新人展、书体展为主要载体的专业性活动日益丰富,逐步呈现出系列化、多样化、规范化的良好态势。与此同时,学术理论研究也取得了显著成果,近三十年来出版发表的专著和理论研究文章,其数量上已远远超过过去一千多年书论文章的总和。”这样一个大的书法背景和环境,孕育了当代诸多优秀的书法家和书法理论家。然而在书法创作和理论研究上皆有建树的却不是很多,不仅如此,在取得一定成绩之后,仍难能坚持坐冷板凳,不断向着创作和理论高峰攀登的就更少了。而在这其中,陆明君先生就是这样一位走在书法之路上的“心远地自偏”的求索者。 陆明君先生是山东昌邑人,也许是孔孟之乡的传统文化和深厚的书法积淀塑造和影响了他的性格与追求,那就是朴实敦厚的为人与志道游艺的书法理想。只有这样的人生基础才能奠定他日后不一样的书法人生之路。 我与陆明君先生的相识相知相交,是因我们皆有幸成为了吉林大学丛文俊先生的学生。在共同读书的日子里,无论是在课堂上,还是在古籍所资料室,抑或是在宿舍,总能感觉到陆师兄是一个很有追求又踏实肯干的人。早在读研之前,1991年,他便进修于北京大学,系统地学习了文字学、文化史、文艺美学、文艺理论批评等,受教于裘锡圭、严绍荡、金开诚、卢永麟等知名学者。后又曾供职于《中国书法全集》编辑部,得以饱览大量的古代书法作品,接触了当代学术界及书法界精英。这一切都为他治学及书法创作奠定了坚实的基础。后来,硕士一毕业就又继续攻读博士学位了。从这一点就可以看出,陆师兄所要努力实现的是更远的目标。他的这一选择是很有远见的,现在看来是苦尽甘来了。博士毕业后,就进入到了中国艺术研究和创作的最高机构——中国艺术研究院工作。不仅如此,更是取得了一系列的研究成果,捷报频传:先后出版两部学术专著、连获“全国书学讨论会”和“中国书法兰亭奖”的理论奖、又喜获中国美术最高奖“首届中国美术奖·理论评论奖”。这些再加上九十年代陆师兄在创作上所获得的一系列大奖,无不说明了“一分耕耘,一分收获”、“吃得苦中苦,方为人上人”的人生哲理。我想,这对于陆师兄来说,可能会有更真切的感受。 书法创作,是一个从事书法艺术事业的人的本能。而且在当代书法创作快速发展的大环境下,对于一个从事书法研究而又能有学术建树的书法理论家来说,扎实而全面的书法创作会对其书法研究起到至关重要的辅助和推动作用。这也是导师丛文俊先生一贯的教学主张。现在看来,这一思想的现实意义是相当明显的,而这在陆师兄那里也得到了印证。 当代书法创作由于受展览和评奖机制的直接影响,书风常变,而且书法学习和创作的跟风现象尤为明显。这诚如张海主席所说,在展览的影响和推动下,当代书风从上世纪八十年代以王铎、傅山等明清书家为主要取向,到九十年代以晋唐手札、明清小楷为主流趋势,再到世纪之交的二王书风为标志,形成了以新文人书法、学院派、新古典书风、现代派等不同风格、不同流派的书风。虽然如此,但陆师兄的书法却没有随着时尚走,而是一直坚持自己的路,走的是一条从书法到学养再到书法的路子。这正如他自己所说的那样:“我在读研究生前,主要精力在临帖写字上。我习字临摹,多随兴致而为,无论碑帖都经常是朝三暮四地更换着临习,有时经常是心与眼间的默临,近几年因为主要写行草书,所以更多的是亲近于帖。虽然从事书法起步较晚,但很顺利,正式练字两年就入选了全国性大展,并在省展中获奖,第三年上在第一届全国正书展中获奖。2000年我读研究生以前,重要展览投稿多能入选甚至获奖;自从读研以后,也就没有再去考虑或参与各类大展。以前我的书法面貌,主要反映在荣宝斋出版社2004年出版的《陆明君书法作品精选》中。近些年,虽然精力大多在读书与学术研究上,写字的时间远没有以前多了,但对书法有了较为明晰的认识,所以动笔便有了解决问题的针对性。另外随着腕力的增强,书写也从容了。近年我主要用力在行草书上,目前追求雅正一路的书风,有人可能会觉得个性不够突出,我不赞成那种为求自家面目而刻意造势的做法,有风格而无品味,这也是当今书坛较普遍的现象。我认为追求“奇变”是以后的事,我曾写有如下一段谈书感想,可表明我的这一思考:‘书法立格,当以雅正筑基。雅而能附守于大美,得乎大众通感;正则具磊然振迅之资,而通乎骨气洞达之境。董文敏所言“古人作书,必不作正局,盖以奇为正”,此语中之“奇”乃正中之奇也,为雅正尔后之奇变,虽奇而不怪俗,古人所云“平中之奇”,是谓真奇。非如今人不守大道而专辄异取蹊径也,焉能不流入狷野?偏才异格,虽有名世之人,然绝少卓立者。溯之书史,光芒盖代者,皆为雅正之格,纵有奇变,亦不背正、不乖谬也。今之为书者当深思矣。’” 由是观之,明君师兄的书法是以行草书为代表,以追求“雅正大美”的风格为理想。刘熙载云:“观人于书,莫如观其行草”。意在说明行草书能够映像出一个书家的功夫、性情和才气,最能代表一个书家的风格。明君师兄的行草书尤其是小字,笔体俊秀而气格清奇,秉承的是帖学精神——气息醇和,细腻灵动。不仅深谙“二王”之笔法,而且又得北朝书法之沉着。其用笔,能够在魏晋萧散圆润笔法之外,加以北朝的方折与厚重,从而表现得力实气空,提按飞动,转折巧妙,疾涩得法,故能侧笔取研以生奇,中锋质实而复正。在中锋于侧锋的交替与转换中,似正而奇,似奇而正。在结体和点画形态上,亦得古人“大小”、“疏密”、“肥瘦”之旨趣,如夏云奇峰,变幻莫测。在章法表现上,既有传统之形式,又融合并借鉴新形式,从而达到视觉效果上耳目一新之感觉。尤其是全国第八届中青展的那幅获奖作品,其小字行书写的爽朗俊健,书卷气十足。在人们的观念中,上乘的小字多为严谨俊秀,而这幅作品却能写得如此生动、飘逸、沉着,实在难得。米芾有言:“草书若不入晋人格,辄徒成下品。”后来项穆《书法雅言》转述此语,改作“书不入晋,徒成下品”,虽说这是尊崇王书的一种理论表现,但在书法审美追求和格调上却很有意义,魏晋风度和二王高度代表了书法的一种至高的境界,是历代书家的创作和审美理想。明君师兄的书法也是朝着这一方向努力的。 当代书坛在继承和发展二王书风方面不外乎这样几种表现:一是追求温润之风格,这一路的特点是基本上原汁原味逼真于二王;二是走变异的风格,多为碑帖结合的路子,这一脉络的人成功的不多;三是取朴厚之风格的,这一路的特点是对二王书风在古朴和厚重上作一定程度的延伸和拓展。三种表现大都把二王书法表面化、肤浅化了,只学其形似不求其神采。所以写出来的东西虽然有二王外在的面貌,却没有风骨。李世民早就说过“吾临古人之书,殊不学其形势,唯在求其骨力,而形势自生耳。”这可作为当代学二王书者的理论指导。当然,有很多时候,书法的格调和境界不只在苦学,还和人品、学养、悟性有关。恰好明君师兄写二王,既能够坚守传统,而且又有学术的提升与学问的涵养,所以能写出新意,正如苏轼所说“出新意于法度之中,寄妙理与豪放之外”。书法得此境界,善矣哉! 今年暑假,我曾于陆师兄家中见过他写的几幅大字行草书对联,字写得很大,但用笔不失法度、酣畅淋漓、慑人心魄,非常之精彩。在篆隶上他也下了一定的功夫,这是跟他的学术研究有关并同步的。只是他自己觉得写的还不到位,还不到境界,所以很少拿出来示人。这是一位学者对书法严谨而又负责任的态度。所以石开先生曾经说过:“当今书法博士中,能有杰出创作能力的不出五人,陆明君当在此五人之列。”虽然陆师兄的书法作品曾二十余次参加中国书协主办的全国展、中青展、兰亭奖展、全国书法名家邀请展等,并在全国第一届及第二届正书大展、第八届中青展、文化部第八届群星奖作品展中获奖,而且在别人在应接不暇的大展面前变得越来越浮躁和功利的时候,他却选择了去读书,而且一读就是十年。这是什么样的一种举动和魄力! 当代书坛,对于中青年书法家而言,他们不缺“写”,而是缺“学”。具体说来就是,不缺少书法学习与创作,甚至是有时都写到麻木了,缺的是学术与学养,是对书法和传统文化的一种研究的眼光和坚守。只有当“学”对“写”有所滋养和助力的时候,才能够真正体会以学养书的重要性。何绍基说,从来书画贵士气,经史内蕴外乃滋。欧阳中石先生尝写“文以载道”四个字,强调的也是书法文化与书法学术的重要性,而这也是一个书法家应该具备的一种素养,也就是古人强调的书法要有“学问文章之气”和“书卷气”。明君师兄的书法研究和创作正是朝着这个方向努力的。 对此,明君师兄是这样认识的:“一个人的学识与书法创作的关系,我认为要从正反两方面去分析:其一,有学识不一定就意味着能写好字。无论是古代还是当代,都有一些学问家研习书法,亦不乏临池之工,但多有毫无可称道者。原因在于天资,也就是艺术感觉问题。其二,没有修养学识则是肯定成不了书法大家的。腹中空疏,则会薄解书法,胸中不存峥嵘,笔下何来峥嵘,这是勿须多言的。需要说明的是学识对于艺术家创作的影响,并不在于直接的再现与反映,而在于对艺术家人格与性情的影响。没有学识的陶溶,就不能滌除凡俗。而艺术作品的高下,在于作品的格调,而作品的格调取决于作者的人格与性情。正如徐复观所言:‘艺术家的学问,并不以知识的面貌出现,而系以由知识之助所升华的人格、性情而出现。’而有些有学问者,却是很庸俗的人,其胸中装满了名利世故,没有了虚旷之心,也产生不了高雅的书法作品。” 明君师兄也是这样去做的。在书法界热热闹闹之时,他却毅然沉潜到了校园里,从进修考研直到博士毕业,寂守了近十年,仅就这一举动,足令人深深佩服!在当代,六十年代以后出生的书法家中,像他这样有着较全面知识结构和文化修养者实不多见,且又有才情,故能有过人的创作力。常听到有识者说“有志向的书画家多能沉潜与孤寂”,此不正是陆师兄之修为乎? 明君师兄的文化根基打得很厚实,其知识结构不仅在书法方面,在历史文献、金石学、文字学、文学等方面均有一定造诣,这从其论文与著作中足可见证。论文《万印楼藏印及〈十钟山房印举〉的成书过程、体例及版本考说》,被选入中国书法家协会主编的《当代中国书法论文选》;论文《肥致碑的真伪问题及碑中“封”字考说》,获“全国第八届书学讨论会”三等奖;专著《魏晋南北朝碑别字研究》获第三届“中国书法兰亭奖•理论奖”二等奖;专著《簠斋研究》获中国美术最高奖“首届中国美术奖•理论评论奖”;研究课题《碑别字字源汇释》被列为“国家社会科学基金艺术学项目”,去年又入选中国书协研究部与《中国书法》联合主办的“中青年学术精英提名”,并作专题介绍。今年中国书协各专业委员会换届,陆师兄又被推选为学术委员会委员。这些成绩的获得,正如刘恒先生所说:“陆明君用自己的治学方法和路子证明,沉潜和坚持是一个从事学术研究者必备的素质和心理准备。”丛文俊师也有类似的评价:“明君好书多年,笔下颇近大雅,更可贵处是能潜心念书治学,多思而敏于行。”这更是对陆师兄这些年潜心治学及学术成绩的最有力的肯定。 陆师兄长期的学术研究、丰富的文化修养,系统的文字学理论基础,奠定了深厚的书法创作的根基,为书法创作带来了取之不尽用之不竭的源泉。近两年随着学术上对古文字和碑别字研究的不断进展,在书法学习和创作上也做了大量的工作。不仅以“学”促“写”,而且还提出了一定的理论认识:“对于从事书法的人,我认为最必须的是要具备一些文字学的常识。文字学对书法创作上的影响要分两个层面来认识。其一,古体书法创作层面。古体书法创作,是指以小篆、大篆、甲骨文、战国简帛文字及玺印文字等为字样体式的书写与创作。现在书法界写古体书法的人在不断增加,另外每一个书家或多或少都不同程度地涉及到古体书法的临习。而对于专务于古体书法者来说,如果总是停留在照搬字书依样描画的层面上,而沉不下来去学习一些古文字知识,则是徒劳的。也正是认识到了这一点,所以这些年自己虽然在不断地学习钻研古文字并经常临摹,但总羞于拿出示人。其二,从隶楷行草等今文字书法创作层面上来说,文字学对书法创作的直接影响主要体现在以下几点:一是异体字的择取与应用,二是繁简字问题,三是有利于行草书字形的把握。” 总之,从宏观上看,学术研究成为书法艺术认识的理论升华,而书法创作则成为学术研究的一种特殊表现形式。这几年,陆师兄虽然在临池上的时间相对少了,但他的书法却能稳步提高,不断有新境界,这从今年新写的几幅小品和条幅中能够看出在用笔和韵味上的新变化,这正得益于其学问与修养。 明君师兄还很注重自己书法的格调和内在的精神追求,讲求典雅精致以避俗。人格不俗,书才不俗,人格的高低也必然会体现在笔端。正如黄庭坚所云“学书须要胸中有道义,又广之以圣哲之学,书乃可贵。若其灵府无程,政使笔墨不减元常、逸少,只是俗人耳”,“学书既成,且养于胸中无俗气,然后可以作,示人为揩式。”明君师兄的书法也正是在这一观念的影响下而形成自家风格的。格调高雅,不染半点尘埃气。如此,才能在技与道的互补中找寻书法艺术的真谛。 如果要对这种学养与创作关系作进一步理论总结的话,那就是传统书法理论中的“技道两进”观。“技”就是技法、功夫与创作技巧,“道”有学养之道和修德之道。“技”靠练,要熟;“道”靠修,要沉。惟其如此,“技”“道”两合,才能同进。苏东坡在《跋秦少游书》中提出了“技道两进”的书法理论。元人郝经在此基础上又详细论述了“由技入道”、“以道进技”的方式和途径:“澹然无欲,翕然无为,心手相忘,纵意所如,不知书之为我,我之为书,悠然而化然,从技入于道”;“然读书多,造道深,老练世故,遗落尘累,降去凡俗,翕然物外,下笔自高人一等矣。此又以道进技,书法之原也。”我想陆师兄的书法也一定是在追求这样一种境界。用他自己的话说就是,“可以说,吉大书法专业更重于‘道’的灌输与探求。如果研究生读书期间在临摹与创作上耗费了过多的时间与精力,而没涉及到书法诸多本质性问题的认识,是很遗憾的。所以,这些年虽然写字的时间远没有以前多了,但自己感到创作水平在稳步提高,即应归功于这种学术背景。”这就是书法学术、学问之道对书法创作的“反哺”作用。高尚的人品、高深的学养、高迈的才情、高度的技巧,只有四者俱备,才能达到人品与才情的统一,神采与形质的统一,天然与功夫的统一,才是真正意义上的文人书法、学者书法。 所以,观明君师兄之为人,如《论语》所言:“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子”;赏明君师兄之书法,若《二十四诗品》之“清奇”、“典雅”之境界。概言之,亦如《书概》所云:“书,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”“书如其人”虽是中国古代书法批评最有代表性的方法和观念,但我觉得用刘熙载的这句话来评价陆师兄的书法是最恰当不过的了。 陆师兄现在中国艺术研究院工作,具有充分展示才能的平台,他眼前的艺术之路是那么宽广,他的脚步也会更加坚实有力。古人云“十年磨一剑”,这应该是一个“志道”之人一生的行动指南。陆明君先生以其对学问与书法的执着,不断地向前探索着、行进着。他的这份执着与付出,想必在不久的将来又会结满累累硕果。
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