【张海书法展系列报道之二】“创造力的实现----张海书法展”部分展品首度曝光

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展览简介

       “创造力的实现——张海书法展”将在4—5月份在杭州（4月30日）——上海（5月20日）——南京（5月30日）三地展出。

       一、关于展览名称：

       “创造力的实现”——是1995年沈鹏先生为张海书法集撰写的序文题目，较为恰切地概括了张海在书法创作和书法组织方面的实际情况。

       二、展览概括：

       A、该展览由中国文联和中国书协主办，展出当地文联和书协协办。

       B、该展览区别于其它书法展览之处在于作者四体兼擅。根据这一特点，展览分为四部分。第一部分：综合一览，是四种书体整体展示，每种书体为四条屏，共十六条。第二部分：行草和楷书。第三部分：篆书和隶书。第四部分：《我的心声》；除四条不同书体的对联与前面呼应外，还有一段文字即《我的心声》，是作者几十年创作的心得。作品之外，还有六篇作者创作感言。

       C、展览共展出近50幅，多为近几年的创作，最小的为扇面，最大的为八尺十三条屏；还有一小部分是前几年创作的，形式多样，基本上反映了近十年的创作面目。

       D、展品的大部分为八尺四条、六条和多条屏组合形式。所有展品均为框式，精良而大方。书写内容为历代名家诗词文章及少量自作诗、题跋。

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“题费新我师水墨画”隶书直幅赏析

　　张海先生最早以隶书名世，人所共知。2005年，拙文《读张海》曾把张海书法分为三个时期：正书时期、行书时期、草书时期。这三个时期，从1974年张海先生参加河南省美术书法摄影展算起，约略经过三个十年的演进。对于隶书来说，所谓正书时期，即以规模汉隶见长的时期，所作隶书，则融会《曹全碑》、《礼器碑》、《封龙山颂》等，宽博丰腴，挺拔清峻兼而有之。所谓行书时期，以20世纪80年代中期享有盛名的“张海风格”为标志，以东汉隶书为基，兼融汉简。所谓草书时期，即20世纪90年代后期以来的风格，体势上回归汉隶的博大沉雄，而用笔更加恣肆狠辣、用墨更加丰富多彩。

　　随着秦汉简牍书法的普及，“草隶”也早已被普遍接受，同时也证明了张海先生的超前性。隶书中略带草情篆意，前人亦偶一为之。专事于此，探骊得珠，则张海先著其鞭。有论者提出过“隶书姓隶”的观点，固然也有道理，但是，如果不突破隶书结字和点画形态的规定性，草隶的独立价值也就难于体现。正所谓“不破不立”，张海先生勇于“解散隶法”，所作草隶处处不是隶书，又处处无非隶书，脱尽墼模，遂焉浴火重生。

　　就点画形态而论，张海隶书几乎删尽蚕头雁尾，而大量加入行草书甚至魏碑楷书成分；就运笔过程而论，张海隶书绝无矫柔而一任纵恣，大书深刻，力透纸背；就气象境界而论，张海隶书蠲除隶书装饰意味，而张扬隶书的天真烂熳，观之如山呼海啸，令人热血沸腾。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　——孟会祥

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“退一步想，留几分心”楹联赏析

　　对联，即楹联，本为张贴、悬挂于两楹之物。所以，传统的对联创作，务求妥帖匀停，而与建筑融为一体。而独立的书法艺术已无此实用目的，行草对联尤可任情恣肆，取会风骚。

　　对联创作以少字为难，四言联不易安排；联语又忌字画稀少，致行间空旷，支撑不住。此联为四言联，又有“一”、“步”、“分”、“心”等字，难上加难，迎难犯险，人定胜天，非功夫才情副在笔端，胜券在握，焉敢措手？

　　于章法，上重下轻；而行间节奏，则重—轻—略重，抑扬有韵致。为了照应左右，“一步”几如合文，舍识读性而取完整性。下联“留”字略上提，不仅使上下联间参差，更为心字的横撑埋下了伏笔。章法看似一挥而就，实则呕心沥血，推敲锻炼而后可也。

　　张海用长锋硬毫，非前人惯用；而逆锋力顶，裹束披散，又纯粹碑派手段。如“想”字用笔瘦硬劲挺，每书一画，力送到底，蓄势得力，果敢狠辣；右部笔锋散开，又暗中收束，以引带“心字底”，戛然而止。通观全字，体势紧致，笔意苍茫，文质彬彬，而有飞动之感。

　　言不尽意，期待着观摩真迹。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（孟会祥）

朱桥

太精彩了，

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