山海情·第一期：书艺修身 字性陶情—走进徐杰的书法世界

爱蓝颖

五星金闪，红旗飘荡，览中华大地，国梦辉煌！在祖国六十五周年华诞之际，由重庆市渝中区委、区政府主办，渝中区委宣传部、渝中区文学艺术界联合会等联合承办的“渝中区庆祝建国65周年书画摄影展暨渝闽著名书画家交流作品展”正在重庆市美术馆如火如荼的进行，为艺术爱好者带来了一次视觉盛宴。

此次受邀前往参加展览的福建籍书画家以及他们的优秀作品也备受瞩目，好评如潮。相信诸位艺术爱好者也如小编一样，对这些书画家特别有兴趣，想了解更多关于他们的作品和故事。从今天起，小编就满足各位微友送福利喽！今天要介绍的是来自福建漳浦的诗人、音乐人、书法家，现任福州市文联主席、福建省书法家协会常务理事——徐杰，让我们一起品味他的书法人生！

徐杰艺术简介


徐杰，福建漳浦人，诗人、音乐人、书法家，现任福州市文联主席、福建省书法家协会常务理事

徐杰参展作品欣赏


徐杰参展作品：书法对联


徐杰参展作品：李白横江词


书艺修身 字性陶情—走进徐杰的书法世界

“无以传其意，故有书，无以见其形，故有画。”汉字在形成和发展的过程之中，充当着记录语言和文化的功能，经过不同历史时期的变革和衍化，成就了今天的博大精深，它充实和丰富了历代的文人志士，也为这些文人志士们所研究和发展，许多关于文字的艺术形式在期间形成，许多文化通过这些形式得以保存流传。它是中华民族传承千年的文化瑰宝。

毕加索曾说过，真正的艺术是在东方中国，“假如我生长在中国，首先要成为一个书法家，然后才是画家”。可见作为一门艺术，它已然是一种修身养性的手段，而一个艺术家首先要具备的就是高雅的艺术性情。

在中国的传统文化意识中，书法修身养性的过程其实也是一个效法自然的清静无为的过程，它让书法艺术在画卷之中诠释自然最纯粹的真义。



品谈童年 结缘书艺塑心志

一个从事书法艺术的人，总会有一种与众不同的气质。于言谈举止之间给人如沐春风的亲和之感。叩开这间光线透亮的办公室，徐杰老师一副欣然宁和的表情，与规整的室内陈设显得十分和谐，尤其是竖直挂在面对办公桌墙上的四副书法作品，更使人仿若置身于诗的世界。

品着香茗，我们逐渐进入徐杰老师的书法艺术天地。

出生于书香世家的他，早在幼小的童年时就接触到了书法，那时候祖父和父亲都对书法有一定的钻研，于是自己也或多或少地受到了这种氛围的熏陶。入门之初，在父亲的严厉要求下学习“柳体”的楷书，但是父亲自己写的却是“颜体”。那时他不解父亲之意，现在才略有知觉。柳公权的用笔之法在于心，“心正则笔正”。其笔下之字均衡瘦硬，骨力遒劲，形似魏碑的斩钉截铁之势更是风骨正气的彰显。想来或许父亲的意图就是以字育人，希望通过“柳体”的临摹，潜移默化地影响幼年徐杰的心志，从小培养他的人格性情。

小学五年级开始，徐杰对书法的兴趣愈加浓厚。常常自觉地注意身边出现的各种字，把觉得好的喜欢的拿来参照临摹，有时候用到没有纸张可写了，就将课堂的书本和练习本拿来写，以至于他所用过的课本翻开来几乎都是涂鸦，咋看之下，一片乱七八糟。此外，最有意思的就是过年时候，邻居们听说附近某家人有个小孩字写得特好的，大家都争先恐后地来求春联。以至于年前几天，家里时不时有人登门求字，多的时候还排起了长队。

初中后，徐杰的字渐渐地受到了大范围的一致认可。值得一提的是，那时候与他同班的还有另外一个酷爱书法的同学，这位就是如今在书坛颇有名气的柯云瀚先生。由于志趣相仿，两人很快成了一对少年好友。而当时学校里常有专栏黑板报的任务也都落在了二人身上。刚开始时，徐杰习楷书，柯云瀚习隶书，后来渐渐地两人行书的风格趋近，以至许多人都无法明确辨认哪些是谁写的。

回顾少年时期，徐杰感触极深，虽然学书法经历的过程没有波折，但是也对他的性格形成起着关键的影响。他觉得正是静心写字的这种态度，让他能够从容于自我控制，书法对自己的从政生涯也有着极大的帮助，在浮躁的外界环境中，他利用业余的时间临帖写字，给心灵留个了安静宁和的角落，他说“闭门就是深山。”对他而言，临帖就是一件快乐的事情。



梦遇故人 指点迷津神仙授笔

徐杰老师坦言，文革结束后，在书法热从低潮走向了高潮的形势之下，自己却背潮流而走，在书坛上，处于边缘的一种状态。

自从工作从政后，徐杰写字的时间极为有限，偶尔写写，难以尽兴。后来索性给自己挤出特定的时间来写，然而写得总是不尽人意，他的书法创作走过一段停顿困惑时期。他总觉得自己无法突破自己，总在原来的地方打转。正当苦闷之时，一天夜里，他做了一个神奇的梦，梦中见一白发苍苍的老人给了他一本字帖，醒来后自己幡然觉悟，于是寻遍各方书馆，买了一本黄庭坚的法书，自此进入黄庭坚的世界，坚持临摹研习了两年，从那开始，徐杰的书法水平日益精进，较原来的基础上升了一个台阶。

那具有传奇色彩的梦境是有缘故的。徐杰有一位在厦门的叔叔，也是研习书法的，这位叔叔与当时的书法界名家罗丹老人有极深的交情。徐杰每回拜访叔叔，都有机会接触到罗丹本人，并受其指点。据他回忆，这位白发苍苍的老人十分慈祥和善，逢人求字提笔就写，故而其作品在许多名胜古刹、市井商号以及平常百姓家里都可常见。老先生秉着“但开风气不为师”的民主学术风气，在书法界对年青人倍加关怀，指导提携，将自己丰富的经验毫无保留地给予传授，鼓励年青人多临习古代的某碑某帖。或是徐杰在与老先生的交往中，熟知其性情，才拾得此梦。那年正是老先生仙逝的第二年，后来徐杰就请人刻了一对印章，印文分别为“罗丹门人”、“笔本神授”，以纪念与老先生的这一段书缘。

既然对书法艺术如此执着，为何又说自己是处于书法界的边缘呢。徐杰老师解释道：“书法是一门大众的艺术，为大众服务是我学习书法的初衷和追求。我无意于使自己成为专业书家，更无意将书法作为汲取世俗名利的手段。但凡在日常生活中亲朋好友有这方面的需求并且会想起我来，这就是对我的最高的奖赏了！”此外，虽然当下的书风浪潮如火如荼，然而对书界一些不好的习气，他无法认同。故而也并不热衷于参加书法大赛或展览，只在自己闲暇时提笔权当怡情自乐的消遣。他说“我不敢说去超越前人，或者当下的谁，我只求超越自己。”尽管其书法在界内知者甚少，但正是这一心态让他从容游移于书艺之间乐此不疲。



与书同在 白头碑版未甘休

徐杰老师喜欢将书法做为修身养性的习惯，就像他偶尔也写写诗，也做做音乐之类的。按照他的说法，艺术本身就是一种感性的东西。书法、音乐和诗歌，都是一个道理，那就是在创作和欣赏的同时，感受内心的体验。换而言之，他们就是一种情绪的载体，甚至说他们本身就是情绪也不为过。或许这正是他创作书法的独特方式，信任自己，按照内心的感觉运行走笔，挥洒放纵，倾泻所有的激情和意念。

回过头来观摩徐杰老师的书法作品，一起一伏一提一按都谱成了一种简洁明快的韵律，这韵律超出书法字形之外，具有了脱离形体的独立意义。在这些书法作品中他不刻意掩饰用笔的痕迹，却也不因此铺彰显示，一切都是那么单纯、自然和平静。欣赏这样的字，你可以很明显地感受到一种心情的愉悦。

当被问及时下书坛流行的现代派时，徐杰老师表示完全的理解和极大的支持。虽然自己研习书法的规律是在尊重传统上创个人风格，传统被视为基础。但就像他所认为的，当代书法的探讨应当提倡，或许他们在形式上与传统离得比较远，但正如他前面说到的，书法可用于尽抒个人的内心感受，表达某种意象，是一种感性的东西。同时，他也看到了时下随着书法逐渐步入了美术的范畴，这个探讨是必须做的，总要有人冒着风险这么走，他们的成功对接下来的后辈们也是一种鼓舞，年青人的气魄需要提倡。

最后谈到以后的书法追求怎样的造诣时，徐杰老师微笑沉吟“还是那一句，只要超越自己。”不过，我们知道超越自己是一件与生命相伴随的事。罗丹老人也曾说过“习静个知闭可贵，白头碑版未甘休”。这就意味着，书法还将在徐杰老师的人生中安静地走一段很长很长的路。

徐杰部分画作赏析















展览小贴士

展览主题：渝中区庆祝建国65周年书画摄影展暨渝闽著名书画家交流作品展
展览时间：2014年9月30日至10月19日
展览地点：重庆美术馆