山海情·第二期：心象重彩山水——江爱松的艺术世界

爱蓝颖

五星金闪，红旗飘荡，览中华大地，国梦辉煌！在祖国六十五周年华诞之际，由重庆市渝中区委、区政府主办，渝中区委宣传部、渝中区文学艺术界联合会等联合承办的“渝中区庆祝建国65周年书画摄影展暨渝闽著名书画家交流作品展”正在重庆市美术馆如火如荼的进行。

此次受邀前往参加展览的福建籍书画家以及他们的优秀作品也备受瞩目，好评如潮。诸位艺术朋友及爱好者同仁们，小编继续为您送上福利，今天我们将走进‘中国“心象重彩”现代山水国画创始人——江爱松’的艺术世界，领略江老笔墨气韵下祖国大好河山的盛世气象！

"心象重彩"画家—江爱松艺术简介

江爱松，1943年12月出生于福州琅岐岛，独创中国“心象重彩”现代山水国画。任福州画院专职画师、国家一级美术师、中国北京中联翰墨书画院院委会主席、福建海天书画院名誉院长、纽约国际英格伦艺术院名誉院长、美国印第安纳州立大学艺术学院客座教授等职。五十年来，江爱松先生潜心研究、探索与创作，成功地将东方艺术的“静”和“净”与西方艺术的“真”和“幻”融为一体，创造了全新的“心象重彩”现代山水国画艺术风格，并创作了一大批现代国画经典作品。人民美术出版社、北京荣宝斋出版社、上海人民美术出版社、天津人民美术出版社等十多家出版机构，先后出版了江爱松“心象重彩”山水国画作品集。

在1994年，江爱松先生应邀赴美国举办个人画展，他的“心象重彩”现代山水国画，引起西方艺术界人士和新闻媒体的高度赞誉。江爱松先生的众多作品被中国外事机构作为外交礼品，作品被几十个国家和地区以及美国国会图书馆、哈弗大学、耶鲁大学、印第安纳州博物馆、印第安纳州立大学、李昌钰国际刑侦学院等收藏。中国书画界学术权威：邵大箴、夏硕琦、范迪安、王仲等专家，一致肯定了江爱松老师中国山水画作品的学术高度，以及他独树一帜的“心象重彩”现代山水画的成熟风格及艺术语言。同时也确立了江爱松在中国画坛上的艺术高度。

江爱松参展作品欣赏

心象重彩山水—江爱松的艺术世界

我国的传统重彩画，具有开放性、包容性的品格。江爱松在他的现代心象重彩山水画色彩语言的创造中，采取突破与融入的双重策略。突破传统“随类赋彩”、“以色貌色”观念，而融入西方绘画光色的调式思维、冷暖观念、媒材个性色彩效应等思想，同时又把装饰绘画、金碧山水的形式语言纳入其中，融为一炉，他善于运用矿物乃至金属颜料，从而形成了他独特的意象赋彩的重彩语言系统。

江爱松以道法自然为画学之大道。多年来，他非常重视到大自然中去，一方面是为了陶冶性情，得山川之助，同时也为了搜尽奇峰为艺术创造而胸储丘壑。他的山水创作具有西方写实性元素，但他并不像西方风景画家那样对景写生，局限于画眼前之景，而是心与物游、神会山川、物我交融，形成潜象于灵府。又以水墨丹青为媒介发之于笔端。

他的山水画具有真山真水的形态，但并不能确切具体指认此画是何地山峰、何处名胜，有些画也可能具有某地的特征、影子，但他更重视境界的创造。因此，江爱松把自己的画称作心象重彩山水。

“象者文也”，心象乃非实在存在，乃世界在我心灵中的映象，但与镜像又大有区别。镜像属物理性光学反映，心象则受画家的情绪、观念、性格，文化修养、价值标准、生命感悟以及审美判断的制约与影响。画家在创作构思的启动之下，由心象而生成艺术意象，并以意象为本体，创生出独特的艺术境界。同时也折射出艺术家个人的心性、气度。因而，心象、意象、意境具有强烈的个性色彩。

意象反映出艺术家与外在世界的心灵交通，回环往复的错综关系。反映出自然特征与艺术家感兴特征的共振关系，艺术家用自己的审美意识选择、过滤、剪裁、组合、熔铸外部世界。意象就是画家意识中经过加工、组构、熔铸的外部世界，但它打有生命体验的烙印，也映照出创作主体的人生境界。心象重彩山水恰恰体现出中国体验哲学的特征。

“诗情缘境发”(皎然)，江爱松笔下的山川景物，赋有浓重的诗情色彩，富有诗性特征，但并非空穴来风，而是缘境而兴发的。意象由造化神奇所感发，由富于想象、幻想力的艺术心灵所构造。心象重彩山水者心灵所构造的艺术世界也，于天地之外别构灵奇也。

象由心生，心生万象。但心中之象，却来源于单个或多个视象，经过艺术想象的组构、熔铸，创生出艺术意象，再提升到虚灵的艺术境界。虽然心象是艺术意境的原初胚胎，但是艺术创作还要能由心象提升到意境的创造力。这是个由外而内、不断升华的艺术创造过程，也是个由实而虚的超越过程。江爱松的优秀之作，大抵都经由过这种抟实为虚的诗化过程。他的境是心象的升华，是他独特的自我体验世界的形象展现。

传统艺术讲究象外求象，境生象外。诚如梅尧臣所言：“状难写之景，如在目前;含不尽之意，见于言外。”是讲诗歌创作立象要鲜明，并能于象外求意蕴。江爱松以丹青代清吟的艺术追求，使他的山水富有色彩形象之外的韵致。

江爱松的心象重彩山水创作，追求在抒情中蕴含哲理性。他的《山河颂》就具有这种美学特征。这幅画不但形式语言很有特色，而且绘画意境也寄托遥深。画面处理中景主峰峻厚，先勾轮廓，再施墨点，用米家法;然后在墨点上赋彩，又借鉴后印象派之点彩法，色彩既有光感又变化入微，把观者引进山体凝重深厚、龙脉绵延、内蕴幽深的大自然之中。远景向纵深推宕，以浓淡墨色变化衬出重岭层叠、云烟明灭的景深环境。画面严整，浑然一体，虽只取大自然的片段，然而却有气脉涌动，阴阳蒸陶，乾坤广阔，造化永恒之感。近景长松葱郁，水似平镜，渔舟泊岸。惟群鸥的低回翻飞和由深谷蜿蜒而下的九曲悬泉，给人以动感，似乎打破了这无边的宁静。其实不然，恰恰形成“蝉躁林逾静”效应，一切都笼罩在更加深沉的静穆之中，给人以当下即永恒的超然静思。这幅画画得大气稳重，象外有致，实属画家难得的精品佳构。

他的《黄河之水天上来》画得气象恢宏，有气吞山河之势，雷霆万钧之力。章法结构颇具匠心，画家利用对角线运动所产生的强势心理张力，在画面构成的视觉中心，组织左右对角线的水流动力冲突，激起如云似烟的壮观水雾景象。在大构架的基础上，又妙用对比语言，左上角精描细画出高低错落、万壑争流的造化奇观，右上角又绘出洪涛汹涌、气吞万里的磅礴气概。画家把巨细、刚柔、浓淡、干湿、黑白、虚实、疏密，以及墨色和金云母色的或强或弱的对比因素，构成精神内蕴丰富，具有阳刚之美，富于艺术魅力的画图。面对这壮丽的画图，不禁产生“天有大美而不言”的喟叹!

江爱松画风以谨严细腻为特征，他爱画山乡美景，水乡渔歌，而且有像《渔舟唱晚》那样的精彩之作。但他也爱画极富浪漫气质，具有幻想色彩的人间仙境。诸如：《东海仙都》、《金峰玉顶》、《春风无形绿万壑 碧水有意伴千山》、《武夷秋曲》等，这些作品有一些共性特征：追求理想美，在表现人间现实之境时，或浓或淡的融入桃花源情怀，让人感到这些人间生活美境似乎从天而落，清新、空灵、纯净、明澈、和平，水透明、山秀丽、树青翠，云呈祥瑞之态、山由金色铸就辉煌，有天国情韵。天国者，沉醉、逸兴之谓也。不但可游可居，而且是诗意的栖居。画家巧妙地把青绿山水、金碧山水的形式元素化用到他的人间仙境中，更从形式语言中化出绮丽梦幻情调。我把江爱松的这些作品看做是，中国人民正在追求实现的无污染的绿水青山之梦，是画家对大好河山的真挚大爱的艺术呈现。

江爱松的山水创作思想，从儒释道哲学中汲取“和”的观念，亲和万物，友善自然，与天地同体，与万物齐一，“民吾同胞，物无与也”。他的创作以和谐自然，温慰人生为主调。在他笔下少有险怪奇诡，而多是悠然平和。春山淡冶可人，秋山明净爽人，夏山浓荫宜人，冬山冰清洁人。画境“虽有人作”但又“宛自天开”，自然清新。泉流如注，溪水脉脉，弹奏天乐。乱点丹砂，秋林欲燃，陶然尽醉。郁郁神秀，鹤飞峡谷，悠然畅神。文人写意画以水墨为尚，江爱松追求墨色辉映，以笔墨丹青抒写性情。他力求墨不碍色，色不碍墨，相得益彰。他用色讲调式，注重诸色之间的呼应、对比、和谐，于微妙玲珑中醉吟山川。

江爱松性情平和，爱深思，薄名利，常能漠然自处。静生慧，他感知自然细腻，探幽发微，内心之波澜，或倏然间之奇思异想，情不自已，丹青以张，流露笔端。他的画绝无剑拔弩张，浮躁喧嚣之弊，更多的是风轻云淡，行云流水之美。他怀抱清旷，丘壑自然不落套路，章法结构奇而能安，彩墨交融秀而能厚，云蒸霞蔚之趣，奇峰幽泉之美，野逸、清净、宜人。为饱受声、光、电、气污染而精神困顿的现代人创造出安顿生命的精神港湾。流露出画家深切的人文关怀意识。

江爱松已近古稀之年，但却有老骥伏枥之志。他还在不断探索、完善自己的创作。我建言他继续发扬优势，但在有些繁密之体的作品中，似可适度做些减法，以为无笔墨处留下更多的灵气往来的空间。

文/夏硕琦 本文有删节

江爱松部分画作赏析

展览小贴士

展览主题：渝中区庆祝建国65周年书画摄影展暨渝闽著名书画家交流作品展

展览时间：2014年9月30日至10月19日

展览地点：重庆美术馆