山海情·第三期：惜色如金——林海平的墨色观

爱蓝颖

五星金闪，红旗飘荡，览中华大地，国梦辉煌！在祖国六十五周年华诞之际，由重庆市渝中区委、区政府主办，渝中区委宣传部、渝中区文学艺术界联合会等联合承办的“渝中区庆祝建国65周年书画摄影展暨渝闽著名书画家交流作品展”正在重庆市美术馆如火如荼的进行。

此次受邀前往参加展览的福建籍书画家以及他们的优秀作品也备受瞩目，好评如潮。诸位艺术朋友及爱好者同仁们，小编继续为您送上福利，今天我们将走进竹秀轩主人——林海平的艺术世界，领略林老以墨色为主调的花鸟艺术！

林海平艺术简介

林海平，男，福建省福州市人，斋名“竹秀轩”。在长期中国画艺术创作中，博采众长，自成一格。善花鸟画，兼作山水及篆刻。作品以墨色为主调，注重墨色浓淡干湿、大小疏密地变化，辅以明快的色彩，蕴透逸于雄强之中，具有典雅的画风。传略编入《中国当代书画家大词典》、《当代书画篆刻家词典》、《中国当代书画家精品集》、《九十年代中日书画交流精品集》、《全国各级政协委员扇面作品选》，《中国首届竹文化作品展精品集》等多种词典及画册。

2010年应上海世博会邀请为该会题贺，同时授予“世博中国题贺艺术名家”荣誉称号。福建电视台、福建画报等多家媒体曾多次对其作过绘画艺术的专题报导。作品多次获得各种奖项。现为福建省美术家协会会员、福建省书法家协会会员、福建民盟书画学会常务理事，福建诚信书画艺术院院委，中国书画研究院研究员、高级美术师，福州林则徐书画院院长。出版有《林海平画选》等。

林海平参展作品欣赏

惜色如金——林海平的墨色观

一副中国画的成品是由墨、色、水通过笔的运用来完成的。我对墨水的使用是很重视的，对色的使用是谨慎的。墨在中国画的地位非常重要，北宋山水名家李成有“惜墨如金”不能理解成舍不得用墨，而是说对墨的使用要如对金的使用一样重视，即使是大泼墨也得使用得非常得当。

用墨的重要性并不比用笔差。北宋韩拙说过：“笔以立其形质”、墨以分其阴阳。”清.恽寿平《南田论画》：“有笔有墨谓之画。”这是说，若从中国画的形式技巧法来看，基本上是由笔和墨来构成的，如果离开了用笔和用墨，便不成其为中国画。

中国画一方面重视用墨，另一方面对色彩的运用是很谨慎的。色彩在表现主题、内容方面起的作用是很大的。中国画也叫“丹青”，这是因为丹是丹砂，红色的，青是青雘 ，是兰色的，两者都是中国古代绘画所用的颜色，从这名称上就可想而知，色彩在中国画的技法上所占有的地位了。所以有些人认为中国画纯用墨是淡雅、用了色的则为媚俗，我认为这是很片面的说法。

所谓用色谨慎的意思，就是说中国画对色彩使用的态度是不轻用、不乱用，在必要的地方才设色，并且一经设色后就不再随便涂改。所以有慎用色之说。中国画的设色方法可分为淡彩和重彩两种，写意画多用淡彩，而工笔画则多用重彩，但是在色彩的观点和谨慎的态度上，不论淡彩或重彩，两者是一致的。这与泼墨或白描的用墨道理是一致的。

用墨的重视和用色的谨慎是同一道理，我认为只说“惜墨如金”是片面的，如今必须加上“惜色如金”，只有这样，在中国画墨与色的技法使用上才是完整的理论。

林海平部分画作赏析及点评

林海平之墨竹

名家点评：林海平先生笔下竹挺拔清秀、坚韧傲雪、枝叶婆娑，用笔洒脱，别有韵致，画面的繁简、浓淡、疏密、虚实，都有独到之处，有“江南一竹”之称号！

林海平之牡丹

名家点评：林海平先生作品将牡丹的国色天香和雍容华贵表现得淋漓尽致，展现了牡丹花开放在春光里带给人间无限美丽的风姿。“百花丛中最鲜艳，众香国里最壮观”的感觉，厚重大方，华繁枝茂，浓淡，仰俯，枝干穿叉之变浑然一体，突显出“威而不猛，媚而不妖”之富丽堂皇气质和花中之王神韵。

林海平之梅花

名家点评：林海平先生红梅浓艳富态，白梅玉洁冰清，墨梅典雅韵致；尤其是大幅梅花作品更显得绚丽多姿、气势如虹、大气磅礴；所画雪梅凌寒枝瘦凛冰霜，铁骨钢筋醉墨香；所画百鸟翠羽，形神准确生动、栩栩如生，其作品形成了自己独特的风格神韵。

展览小贴士

展览主题：渝中区庆祝建国65周年书画摄影展暨渝闽著名书画家交流作品展

展览时间：2014年9月30日至10月19日

展览地点：重庆美术馆