当代书法网首届征文作品之三十二 : 静态临摹与动态临摹之比较

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静态临摹与动态临摹之比较

       临摹是每一个书法学习者的必经之路，不论是初学着还是训练有素的大家，临摹训练都是其书法学习中的重要环节，现在有许多人学习书法，初入临摹之境没多长时间便自以为掌握了其中的奥秘。于是，就中断临摹训练，大言创作真谛，其浅陋之理，不言自明。凡是对书法有过切身体会的人，都应该能明白临摹的重要性。

       其实，在现代书法教育中，临摹教学有着一整套的训练程序和技巧规范，纵观临摹的特点和训练的侧重，我们可以有许多具体的临摹方法，如准确的临摹、分析的临摹、印象的临摹等等。具体而言又有许多细致的分类，我们提出的静态临摹和动态临摹就是众多临摹方法中的一组。静态临摹于动态主要是指书法主体在临摹中的思维方式，本文拟定从比较的方法上对两种临摹方法作一些梳理。

       首先，在临摹技术的要求上，静态与动态临摹有着各自的不同。大多数时候，我们所作的都是的都是静态临摹，即以对临为主的临摹方法，将观察到的内容一对一的临摹下来。有的人习惯边看边临而不停歇。有的则习惯看仔细后，一部分一部分地临摹，但不论怎样都是以直面原帖为主。而动态的临摹则主要是背临，即将看到的内容，分析到的内容，在移开字帖的情况下通过记忆的方式默临下来。显然这是一种急需书法主体介入和发挥的临摹方式，故要求也较高。

       其次是书法主体临摹心态的不同。侧重静态临摹由于是对着范本临写，在书写上有着范本的视觉依托，所以，我们的心态可以平和些，宽松些。没有太多的心理压力，相对来讲是比较自由的。而对于动态临摹，虽然是有着范本的视觉依托，但是在进入临写状态时，所依托的视觉影象已被人为的移出了视域范围。我们只能依据记忆中对已感影象的印象去表达，去追忆，但由于要求是尽可能准确的表达，所以要在没有范本的情况下去表现它，那么其心态可想而知，必定是紧张的、严肃的、甚至是拘谨的，它远没有静态临摹的的那般自由，不过，若表现得好，却能收到事半功倍的效果。

       其三是在临摹训练目的上的比较。因静态临摹有着范本的依托，所以在训练目的上，主要是着力于表现各种细节，尤其是对经典名作的临习，侧重于精微细节的表现，要求点画的表达一丝不苟，丝丝入扣，但很显然。换作动态临摹，我们就不能有这样的目的要求了，动态临摹因为是追忆已感影象的印象，所以其侧重点就转移到了对范本整体效果和风格的把握，可以不斤斤计较各种精微的细节，但必须从整体印象出发，去努力追寻已感的作品的笔法、结构、用墨和章法布局以及形态上的大关系，这就给了我们一种别样的学习体验，它虽然迥异于静态临摹，但其发展空间和可塑造机机率较之前者大，故为高级临摹阶段，其前提应该是有相当的书法功底和素养，从某种意义上，我们可以把这种训练看作是从临摹走向创作，从主体介入的被动走向主动的重要过渡阶段。

       最后，我们还要从临摹能力的培养上对静态和动态做些对照。根据临摹训练目的，侧重不同，由于静态临摹的侧重是对范本细节的表现，要求点画的一丝不苟，所以，考察我们的则主要是细节分析的能力，要求我们细致的，而求的准确的去深层挖掘范本中的 各种细微奥秘之处。而对于动态临摹，其所培养的则主要是我们的综合分析和综合表达的能力，尤其是综合的分析能力，道理很简单，因为短时间里不可能记下全部的细节。这样一来，就要求我们综合的审视，抓住大的印象和感受，然后在去表达这些已捕捉的大体的印象。

       通过上述的简单分析，我以为除了去认清静态临摹与动态临摹的特点和区别外，最终要的应该是抓住它们之间的特点去积极地利用他们的优势，在体验这两种临摹方法的同时，多将它们融合于自己的实践创作中，以期成为一种自己的实际能力，切不可将它们作冷然对立，而相反地，应将它们作整体的化合。


                               王    景  
               二零零七年六月七日于堰逸轩

森豪正室

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