{贺新年 回帖有大奖}“书风笔力展军魂 谦和秉正写人生”——张坤山五体书法2015新年展

老徐

书风笔力展军魂  谦和秉正写人生

——张坤山五体书法2015新年展

张坤山，1952 年生，山东省淄博市人，海军政治部文艺创作室专业书法家，国家一级美术师。自1990 年以来连任第三、四、五、六届中国书法家协会理事。中国书协鉴定维权委员会副主任，中国楹联学会常务理事，解放军美术书法院艺委会委员，海军美术书法院副院长。并兼中国书画研究院副院长，中国长城书画院副院长，八一书画院副院长，中国大众文学学会理事及20 余家全国性书画团体名誉主席和艺术顾问。享受国务院政府特殊贡献津贴。

书法作品曾百余次参加由中国书协主办的一系列国家级权威性大展和大型国际书法展览，20 余次在全国性书法大赛中获得金奖。多次担任全国、全军展览评审委员，多次荣立二等功、三等功和获得多种荣誉称号。

曾发表百余篇书法理论文章于专业刊物，出版有《张坤山书法集》、《张坤山书法艺术》、《张坤山书法论谈》、《张坤山画集》、《张坤山书法·名家述评》、《张坤山书法文集》、《张坤山真草隶篆行五体书法作品集》等多部专著。多幅作品被人民大会堂、中南海、全国政协礼堂、军委大楼、国家博物馆、中国美术馆以及全国各地风景名胜、重要机构收藏刻石，或作为国家礼品赠送外国领导和国际友人。

1999 年被中国文联授予“中国百杰书法家”荣誉称号；2003 年被《书法导报》授予“首届当代百名最佳书法家”荣誉称号；2008 年被媒体授予“纪念改革开放30 周年·中国书坛30 位杰出人物”荣誉称号；2009年被《人民日报》授予“共和国文化建设功勋宝鼎”；2009 年、2011 年分别受到中国文联和中国书协表彰；2012 年被权威专业网站评选为“当代最具实力和投资潜力书法家百强

榜”前八名；2012 年应中央办公厅邀请出席元宵晚会，2012 年和2013年被评选为“当代30 位最具学术价值与市场潜力书法家”。

获奖名单公布
http://www.ddsfw.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=239124&page=1&extra=#pid1231896

老徐

【浏览导读】
1、生活掠影篇2、名家集评篇3、篆书作品欣赏4、隶书作品欣赏5、楷书作品欣赏6、行书作品欣赏7、草书作品欣赏8、后记

【优秀评论有奖】
凡参与回帖评论的网友，经张老师亲自评审，选出优秀回帖若干篇。
奖励张坤山老师斗方作品、横幅作品、签名作品集。。。。
还等什么，开抢吧！！！
注：要求原创，杜绝抄袭!

老徐

深入经典 融汇古今

—— 张坤山书法创作实践及其博大气象

李 铎

      张坤山较早活跃于国内书坛。上世纪80年代初，其作品便入选了全国书展和河南举办的国际书法展览，此后，曾百余次参加由中国书协主办的一系列重大权威性展览，多次在一些有影响的全国性书法大赛中获奖。先后出版有《张坤山书法集》、《张坤山书法艺术》、《张坤山书法论谈》、《张坤山书法文集》等多部专著，撰写并发表了近百万字的书论文章，影响广泛。他作为军队书法家的代表，从1991年至今，曾连续四届被选举为中国书法家协会理事；是中国书协鉴定维权委员会副主任、国家一级美术师；享受国务院授予的政府特殊津贴。

       张坤山书法的特点是古朴、大气、奇肆、生辣。古朴是其书法创作的核心，表现为作品取法高古，气息醇厚，古风古意蕴藉于其间。他对传统的理解，定位在书法的传承性和古典性上，认为只有将书法写“古”，才能领略和展示书法的真谛。大气则体现在其书法字势格局的气概和张力上。他的作品大气开张，构式开阔，不斤斤计较于细微点滴之处，重在谋篇布局乃至作品所旨在表达的理想和情感，无意于文人雅士闲逸情绪的反映，其更多的是对人心灵世界情感活动的调动和启示，使人读后颇有激动和感慨的思绪。至于奇肆，是其对传统书法的深层理解和诠释。奇为奇逸，肆为旷达。奇肆为神、为韵、为情，作品中表现出的造型生动，黑白相间，左右揖让，浓枯相遂，组成了韵律般的节奏。尤其是他对干笔的大胆运用，对墨色黑白大强度反差的处理等等，均让字体线条潜移默化般地得到了质的飞跃和升华。张坤山认为：书贵生，而忌熟，生能免俗、免油滑和轻佻。所谓辣，便是张坤山理想中的用笔沉着老道，老辣纷披，是线条运作达到一定层次的一种迹化。

     书法作为艺术，优秀的作品总是以其经久不衰的强大生命力感染和启迪后人，神奇的魅力似乎可以超越时空或空间的界线。张坤山的作品不论是宏篇巨作，还是小品短文，都既有匠心独运之妙，又合乎自然道法之趣，让人陶醉于一种高古、豪放、沉雄、博大的审美境界，是古典主义美

学观的流露和反映。

        张坤山以碑学为基，五体兼擅，碑帖互补，广采博取，修养全面。他的篆隶楷行草都达到了一个相当的高度。他以碑学观念为指引，以碑书创作为源头，在古典主义的基础上大胆借鉴吸取了当代大师级人物的成功经验，走出了一条仅仅属于自己的富有个性化的创作之路。他以碑入草，草

书古朴凝重、老道苍茫；以碑入篆，金文多了古风古意；以碑入隶，隶书线条更为涩辣生动；以碑入楷，楷书有了朴茂沉静；以碑入行，则使行书张弛有度，蕴藉深远。

       张坤山书法的碑学化，尤其是他对书法本体的深度挖掘和对五种书体的广泛涉猎，有效地提高了其作品的境界格调，营造和铸就了一种带有碑学体系性质的碑学面貌，因此，他的书法有着新的丰富内涵。

      张坤山的书风书路从宏观上看，一直属于探索性的。他没有过早地把自己恒定于某一定势之下，而是在不断深化传统内涵的基础上，渐渐而有秩序地调整着自己的风格走向。他亦不赞成个性风格大开大合式的跳跃性调整，旨在通过临习古人成法去影响和改变旧的风格面目，以期洗刷创作上的病端，使作品更臻完善。张坤山创作思想活跃，成果丰硕。他在深入经典兼收并蓄的同时，主张在继承传统的基础上，要不断加大创新出新的力度，不断登上新的台阶。我们期待着他通过更加艰辛的创作实践，成就其书法更加灿烂辉煌的明天。

老徐

书风笔力展军魂 谦和秉正写人生

—— 浅谈张坤山先生书法艺术之境界

李世俊

      魏晋诗人陶渊明曾诗云：“落地为兄弟，何必骨肉亲”，我与坤山兄之情谊正是这一诗句之写照。我们相识于1980年代，是多年的老朋友了。坤山兄为人谦和、正直，曾在锦州服兵役，祖籍山东淄博。

      山东作为中国文化的源头之一，淄博作为齐国的故都，曾出现过李成、周越、蒲松龄等大批书法家及文学巨匠，这种文化背景无疑对张坤山先生的书法艺术产生着影响。这种影响的印证不仅体现在张坤山先生书法的境界之中，而且这种书法之境界更是上升为人生之境界。

      中国书法之“境界”作为中国传统文化语词之中特有的词汇，体现的是身与心的交融，是人与自然合一的表现，更是书者与欣赏者的体悟。从审美意识角度来看，书法艺术之境界作为书法创作中的审美对象已成为了评价书法作品价值之高低的尺度，无论在书法艺术中还是在其它各类艺术中，对美的追求也就是对永恒自由的追求。境界中所富含的丰富意蕴是人类在审美活动中追求自由所呈现的结果，它不仅能将欣赏者带入绝妙高远之处，而且也能体悟到书者的内心深处所迸发出的个人精神所表现出的人生意义与价值，也就是崇高而又圣洁的人生境界。按照李泽厚先生对天人合一或美的阐释的思路，从我对张坤山先生的了解及其作品上来看，品评他的书法艺术的境界要从其“形”与“神”、“情”与“理”、“形式”与“内容”以及作品风格与人格精神的高度合一的层面来考察。

       任何书者的“形”的取材均源于大自然中的客观事物，客观事物的外在样态称之为“形”。“形”可以理解为形而下的东西，例如书法作品的“笔法”、“技法”、“章法”等。“神”是客观事物的内在元素与主体领悟所结合的精神意蕴。“神”可以理解为形而上的东西，可以包括作品的“气韵”、“内涵”、“风格”等。在任何书法作品当中，都不能单从“形”或“神”来强调书法，而要将二者有机地结合。张坤山先生书法中的点画也来自于对大自然中客观事物形态的领悟，他将大自然中客观事物之情状及其人之精神传递到纸上，这一过程都是经过张坤山先生对大自然的意会与领悟之后所呈现的物与其精神意志之间的彰显。这种对大自然的创造也可以表达为主体与客体之间的交融即书者与客体大自然的对话，而最终所达到的总体性精神即主客体的统一即“神韵”，也就是作者在书作中所呈现出的意境或境界。

      著名国学大师王国维在《人间词话》中曾言：“有境界则自成格调。”张坤山先生的书法便自成格调，而达到其应有的境界，可以说是书法界的佼佼者。张坤山先生的书法作品能自成格调更离不开“情”与“理”的交融。“情”是指书者创作作品时个人情感及其时代情感的融入，所以有“书为心画“之说。

      张坤山先生的个人情感具有极强的艺术感染力，他将情感的变化付诸于线条之中，而这种情感的气节来自于张坤山先天对客观事物的体悟，线条通过这种情感的心理机制跃然于纸上达到情感之美。

      张坤山先生的书法作品是抒情的，同时也是感人的。在极具艺术天赋的同时，张坤山先生的书法作品中的个人情感与他深厚的文化底蕴，即他的学识、涵养、人格魅力及其道德品质紧密相连。

     我所了解的坤山兄的书法，不会将自己的书法风格圈定在传统的模式当中，他是一个在传统书法的基石上熔铸进自己个性的书法家。这种个性源于坤山兄是一位军旅书法家。军人从其本质上看更具有刚毅与坚忍的豪迈之气，军人具有良好的道德素养，所谓“心正则笔正”，坤山兄已将军人的气节很好地融入到了书法的创作之中。

     从军旅书法家坤山先生创作的书法的外观形式来看，其整体书风呈现出不卑不亢、雄浑大气之格调。从书法创作史上来看，每个时代都有其时代书风之特点，犹如“秦汉尚势、晋代尚韵、南北朝尚神、唐朝尚法、宋代尚意、元明尚态、清代尚质”，而今这一时代的精神内涵正是在传统文化的熏陶之下追求多元化与个性倾向的审美取向。张坤山的书法是时代情感与个性的最好融合，他在临摹古人书法的基础之上，取其传统之共性，将自己的个性情感或个性特征与自然之特性及其当今社会主流的时代精神之精华融会贯通，使其书法作品达到了既显其精神高雅又不趋于流媚，既具其内蕴丰厚又不倾向于秀润，既构其博大旷古又不青睐于巧饰，既凸其个性创新又不导向于高慢狂怪。在张坤山先生书法作品中，我们可以看出无论是坤山兄的个人情感还是时代情感都是通过书法作品的物化或外化的过程而展现的，其情感的饱满度或包容度决定着作品的艺术境界。“情”在书法创作中的表达意味着走感性的路线，而“理”在书法中似乎是理性的表达。“理”意味着给人以想，法国理性主义画家大卫曾说“艺术家必须是哲学家，……艺术天才只能走理性火炬所照耀的路。”

      张坤山先生时刻遵循着“以古为鉴，与古为徒”的信条，他深知只有掌握了传统的书法创作，技法才能达到立书之本。他在潜心研究古代书法史的基础之上，着重吸取了“北碑”的沉雄之气，容纳了丰厚刚健的特征，在其笔画之间凸显出坚韧苍劲的质感。

自古有“书画同源”之说，在张坤山书法艺术当中，他的书法艺术通过个体情感及其时代情感将赏者带入到了审美境界，孰不知在其形象生动的线条背后所蕴藏的是张坤山先生对人生态度、社会价值、人格展现等具有哲理性思想的崇高的人生境界。这一审美境界上升为人生境界是通过张坤山在书法创作过程之中所完成的，这源于他具有不断探索、不断追求书法梦的精神，这一追求的过程不

仅是笔画婉转之美的流动，更是人生及其生命韵律的流动。

     在张坤山书法艺术之中，我们看到的不仅是书法所呈现出的美感，而且是在精神维度中所留下的一份坚守，这份坚守的力量会时刻提醒着人们要不断地反思，只有经过反思人们才能在纷繁的物质世界面前保持一点清醒，而这一短暂的停留便是境界的提升。生命的意义在于追寻与彰显，正如印度诗人泰戈尔所说：“天空不留下鸟的痕迹，但我已飞过。”境界是人的一种超验性的指向，我们的人生需要这种境界，我们的社会需要这种境界，我们伟大的民族复兴更需要这种境界。

老徐

匠心独运 妙构天成

李刚田

张坤山书法，总的感觉与读古人字帖法书意趣颇异。时代在前进，时间和空间从纵横两个角度把每一个人确定在一定的坐标位置上，不管您愿意不愿意，不管您自觉不自觉，都难逃这个大的制约。

古代的书法艺术浸透了中国古典哲学思路。历代书法流派纷呈，其中文人书法具有统治性地位，其审美思想可用孙过庭《书谱》中的一句话统之，曰“思虑通审，志气和平，不激不厉，风规自远”。而今天的书法创作，其追求或雄强，或稚拙，或清雅，或野逸，总是要创造一种能激动

读者的艺术形式，一种与众不同的审美特点，反“不激不厉”之道而行之。我们观察张坤山的书法，其中不缺乏对传统书法广泛而深刻的领会，但他没有把古人的东西照搬出来，而是从新的角度去审视古人，用新形式去表现古典，正如前人论王羲之的书法“非不法汉魏，而已非复汉魏。”

自阮元、包世臣、康有为鼓吹碑学后，中国书法形成了有别于二王帖派用笔的碑派用笔方法。尽管各家风格特点不同，但充分发挥“唯笔软则奇怪生焉”的效果去表现具有丰富质感的线条是其共性。虽然，张坤山的用笔是以这条路子为基调的，其中并非没有那种重起倒翻折的帖派用笔成分，只是融化在他那富于个性的笔触之中了。他更多的则表现出强化行笔逆顺的对比变化，时或转管绞锋，较多使用铺毫行笔等，以求线条的丰富性。其篆书用笔也摒弃了以秦小篆为代表的那种单一的圆融中含线条，以行草笔意去写金文，使这种古老的书体在笔墨变化中产生新的艺术生命。

张坤山书法受到北碑书法深刻影响，结字呈方势或横势，平稳中变化生奇趣。他取意的多是具有民间色彩的野逸与朴厚，而不是具有朝阁庙堂般的规整与谨严。他的草书，以碑入草，以隶草，以篆入草，使草书老道厚重，气韵苍茫，有了独立的风格特征，形成了自己的一套艺术语言。

张坤山的字不衫不履，追求自然之美，用笔时有破锋、散锋，结体也时出欹斜。他追求的是在学习古法又在摒弃古法之中寻求新的艺术形式，说坤山的字不经意，其实是作不经意状。细心体会作品集中的每一幅字，都是匠心独运的，只不过是临池表现的时候，力求自由，得到一些细节的意外效果。这一点，可以说与现代派书法是相通的，现代派书法的基础是理性的，形式是精心设计的，但是秉笔临池过程中又是激情的、随缘生机的。坤山的书法艺术不能算现代派，仍属传统书法，他用现代的手法表现古典，在审美的思想和表现方法上具有明显的现代性。

老徐

张坤山书法，气息好，格局大，润燥相间，起伏不连绵，有先熟后生的味道。古人对生、熟的关系论述甚多，其途径之一，我想可以是碑与帖的互融共进。

张坤山走的是碑帖结合的学书道路，大气粗犷，拙朴豪放，又经帖的润泽，魏晋书风的补充，故其书法既古且新，有了新的内涵和表现形态。作为中国书协理事，张坤山肯定还会不断调整、提高自己新的起点，向更高的艺术层面迈进。

                                                                                                                                            ————沈鹏

老徐

书法发展到清代，在阮元、包世臣、康有为等人的倡导鼓吹下，书坛开始由帖学一统天下的局面走向碑帖双璧的多轨发展道路。此后出现了不少碑派大家，如邓石如、沈曾植、何绍基、赵之谦、于右任、王蘧常、沙孟海等，当今书坛也涌现出不少以碑学为宗的书家。

张坤山的书法属于碑学一宗，涉猎宽泛，博涉约取，而且经过较为长期的融汇过程，逐渐形成了自己的风格面貌。上个世纪80年代初期，他便在国内书坛崭露头角，至今还保持着强烈的创作欲望，不断有新的作品出现，难能可贵。他的作品格调高古、浑厚雄强，朴茂生拙，体现出大气阳刚之感，个性风格也很强烈，有视觉冲击力，给观者留下深刻印象。

                                                                           ————张海

老徐

认识张坤山已经20多年了，我比较关注他的进步和发展，尤其是近些年来，他的书法创作水平有了大幅度的提高和进境，越来越被书坛所关注，影响很大。他擅长写碑，而且五体皆擅，真草隶篆行都写得很好。当然还是以写碑为主，是当代书坛碑学领域卓有成就的代表性书家之一。

他最近出版的作品集，行草书占了很大比重，由于他把碑书和行草书有机地结合在一起，融会得贴切恰当，所以他的行草书有了新意。融会化合相当难，除了功力学养以外，还要有智慧和胆识。它不单是个水到渠成的问题，还要求书家有开拓的境界和创新的能力。

他的作品大气开张、古朴苍茫、生辣奇肆，有雄强之气，有朴茂之风，有军人气概。作品中含容的东西多，比如秦汉、北碑、魏晋、唐宋乃至当代，还有一些民间书法的养料。能够把这么多的素材汇集在一起进行提炼，熔为一炉，从而达到今天的高度很不容易。我想他还会有新的进境，因为他涉猎广泛，接触研究的碑帖多，所谓厚积而薄发就是这个道理。只有积累的厚，才能到一定阶段迸发出来，这也是从量变到质变的辩证关系。

张坤山的书法已经取得了令人注目的成就，我相信他在现有的基础上，再深入一步，定会有更大的作为和光明的前景。

                                                                                                                                                ————李铎

老徐

我负责中国书法家协会创作评审委员会的工作有十几年的时间，应该说是重视和关心全国书法的总体创作趋势和个体书家发展势头的，张坤山的书法创作我一直比较关注。20年来，中国书法的发展呈现起伏变化，

张坤山的书法也是在变化中得到发展的。他开始写碑，多是写北碑墓志，以后又写了一段明清大草，再后来又回到老路子上来，重写北碑。当然，后来的写碑和此前有了变化，将碑和行草书互相渗透，以写碑的笔法写行草，以写行草的笔法去写碑，还写过一些金文与汉隶。这样他的作品形式和内涵就显得更丰富，既有碑的雄强古朴，又有帖的蕴藉典雅，找到两者的契合点，便有了碑帖结合的效果。虽然如此，但他仍以写碑为主线，坚持以碑学思想和碑书创作为主导，即便书中有点儿二王遗韵、明清影响，但归根到底是在写碑。

他的作品呈现着活泼开张的气息和博大雄浑的格局，个性风格鲜明，境界格调高古，笔画线条老道，造型结体散漫自然。他把这种以北碑书体为龙头而带动其它书体共同提高的创作模式，推向了成功，在书坛有着积极的影响。他的这种创作方法和视觉效果，与帖学的创作形式和审美观念拉开了距离，这从他的一系列作品中便能得到证实。

                                                                                                                                               ————刘艺

老徐

张坤山同志在沈阳军区多年，他的书法创作我一直在关注着，看到他不断地探索、进步和提高，直到成为今天的这种创作定势，我为之十分高兴。

坤山书法根基打得牢，传统的东西吸收多，而且经过多年的融会贯通的实践，故而使他的作品有了厚实的根基和创新的面目。他主张自出风格，不与人同，这点很可贵。我记得他在辽宁时，书法面貌和别人拉的距离比较远，他以写碑为主，兼取帖学之长，相互借鉴，相互补充。作品厚重大气，古朴雄强，感觉有份量。近年来，他将碑学的气息，贯穿到其行书、草书、金文及隶书上去，虽然书体面貌不同，然脉络相通，笔墨丰富，用笔大胆，顺锋、逆锋、侧锋、中锋、破锋结合运用，效果很好。尤其枯笔较为充分、恰当地运用到创作中去，使他的书法高古老到，气韵充实，这正是书法美学思想的升华。只有传统根基深厚，素质不断提高，坚持不懈，终将取得更加丰硕的成果！

                                                                                                                             ————杨仁恺