『创造力的实现—张海书法展』学术研讨会部分专家发言摘要

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赵学敏（中国书协理事）：

张海先生的书法展览是我这几年看过的个人书法展览当中，最成功的一次展览。

第一，张海先生的书法展把人的心和神都牵动在他的书法上了。我一进展厅，眼球就被吸引住了，心灵感动，甚至震撼。好的作品往往能够给人一种像魔力一样的感应和神悟。这次展览集中了那么多力作和精品，自然会使人心神震动。

第二，展览的书法作品整体性鲜明，给人的印象是『正大气象』。作品从头到尾无论是内容、书体和形式都非常连贯，真、草、隶、篆都充分体现出来了，而且大字与小字都很有特色。

第三，充满了时代气息。我认为这是这次张海书展成功的关键。笔墨当随时代，要做人民和时代的笔手。张海作品内容和形式都贴近时代，贴近人民群众，所以感染力就很强。

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徐利明（中国书协理事、江苏省书协副主席）：

张海主席在书法热潮兴起的三十多年时间里，从当代书法的参与者进而成为中国书协的领导者和书坛领袖，他从学书青年成长为著名书家，代表书家，作为一个典型，在一定程度上反映了当代『书法热』的发生与发展的过程。在当代书法史里面，张海先生建树了两大历史功绩：一是将河南建设成为书法强省。二是作为全国书法评审的主要领导者，作为书协主席能亲临评审现场，深入细致地对待书协举办的各项展事活动，包括学术活动，亲临现场解决评审中出现的重大而具体的难题，提出并实施两权分离诸项重大改革措施，这些做法应该说是从张海主席开始的，这也反映了他为人为事严谨勤勉的作风与态度。

再谈第二个感想。张主席的书法，个性强烈，具有鲜明的时代色彩和博大的气象，有那么一种雄浑的时代精神。我们这个时代需要这种书法气象。他善于作大幅的作品，形式感很强，在墨法上都有自己的想法，有他大胆的尝试，并且在这大胆尝试的书风里面又内涵着一贯的严谨性，这与我前面提到的他为人处事严谨、诚恳是有内在的联系。这里也体现了『书如其人』的传统美学观。

我认为他的书法基于传统，同时我又看到其中有日本当代书法的影响成分。他的书法的笔墨、字形，这一定程度上也反映了中国书法在这三十年演变发展中和日本书法的频繁交流所造成的一种现象。我们对于书法创作上的风格的创造，对于自己书法发展取向的思考，不仅要有古还要有今，不仅要有中还要有外，国外书法中一些好的有益的成分我们也应该吸收。

此外，对张主席的书法，我再谈一些技术上的问题。我觉得他用的毛笔的强健程度是超常的，它的优点在于弹性很强，但也有一定的局限性，按下去，铺开来，笔画的毫丝会非常分明，缺少中间层次，甚至形成双勾。缺点是缺少细节，不够含蓄，变化不够丰富。当然，有局限性才会形成风格，这是我个人的一点分析。

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吴震启（中国书协理事、中国书协办公室主任）：

我对于张海主席将近三十年的关注，得出『三成三美』的答案：成人之美，成业之美，成艺之美。

看了展览和集子，如果多一部分原汁原味的手稿，更有文人气息和价值。很欣赏后记中对生命和艺术的深度认知。

即席口占一首：

从艺经年探路艰，古稀问道意何闲？

竿头百尺思心境，又做学童再入山。

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胡传海（中国书协学术委员会委员、《书法》杂志执行主编）：

张主席的书法作品整体给我的震撼很大，就像文学上的宏大叙事，那种大手笔的存在，给人一种很完整的场景感。能够有恢弘的叙事和宏大的场面，造成一种巨大的情感和观赏视觉上的冲击，这是张海主席这次展览给我的一个深刻印象。

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衡正安（江苏省书协驻会干部、理论家）：

张海先生十多年前所提出的代表作问题，至今都具有相当的前瞻性。不仅对书法创作具有深刻的历史和现实意义，而且对书法评判体系的建立、书法批评的健康开展，以及后人对当代书法艺术水平的评判都具有十分重要的学术价值。

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陈振濂（中国书协理事、中国书协学术委员会副主任）：

张海主席这五年在中国书法家协会执政，之前在河南书协执政，站在历史的大视野上，我更倾向于把他放在历史人物的位置上，而不是书法写得第一名的位置上，当然他是书法写得好的人，但是，这个时代书法写得好，从启功、沙孟海、沈鹏先生，写得好的有的是，没有办法确定谁一定是第一，但是，在这五年的任职中，或推延到改革开放三十年的历史中间，对于中国书法的贡献，张海的意义就凸现出来了。

墨海弄潮展，国际书法展，国际临书大展，包括后来代表作的讨论，包括呼唤经典大家的讨论，这些课题都不是局限在某一笔，某一划的概念上，一出手就是胸怀天下。

当然，作为一个时代的书法界的领军人物，如果自己写得不好，就没有号召力；如果自己有相当的实力，做一些超越自身的影响力的工作，就会做出更大的业绩，这可能是这三次展览张海主席给我们的启示，与其把他当成写得最好、个人风格最鲜明的书法家，还不如作为一个时代的领军人物，可能更能概括这三十年来张海主席所做的工作。

第二是影响，没有一种书体是可以覆盖全书法的，但是，一种思想和理念可以覆盖，这样一种理念是一种思想的进步和思想的拓展，它可以影响整个书法界人人都在关心的问题。比如说，比较直接的就是经典和代表作问题。能在任职期间提出不断引人思考的一些问题，还很有挑战性，很多问题我们没有注意到，这样的思想活力，如果出现在三、四十岁这一代年轻人身上还可以理解，但是出现在六、七十岁年龄人的身上非常惊讶。这个意义上来说，作品是小影响，思想张力拓展影响是覆盖一个领域的大影响，这方面，我定位的张海主席是思想艺术家。

说到张海主席的三个提问，最后一个提问是问一问有没有超越自己。这一点对于书法家来说，可以说是非常具有震撼的，书法家的创作，其实最大的敌人是自己，一旦形成一种个性风格，不断的复制、重复，非常懒惰的沿袭自己，还说这是我的个人风格，这个时候一个书协的主席用展览来证明，我能不能超越自己，是难能可贵的。

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戴小京（中国书协理事、上海市书协副主席）：

我们从张海先生的身上看到了他通过艺术实践不断深化他的艺术思想的发展进程，因为张海先生长期给人的印象，似乎是致力于创作和组织工作的人，但是，由于他的勤于思考，敏于观察，将组织领导书协工作中产生的体会和想法上升到理论高度，先后发表了一系列对于中国当代书坛发展具有针对性的理论文章。

从这次集中推出的四篇文章来讲，也是不断递进，互相联系，环环相扣的一个理论体系。这其中关于代表作的思考，还有时代呼唤经典大家的提出，是一个文化建设者时代责任感的体现，我觉得是对于自我的勉励，也是对同道的勉励，这些文章都具有针对性和现实意义。

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刘宗超(河北大学教授、中国书协学术委员会委员)：

张海书法展给我的印象是正大而独特。正大者，是说张海书法的慷慨大气，雄强率真，端端正正，不拘小节。展览的作品基本为白纸黑字，极少使用色纸，未有拼贴做旧之法，也未用当前国展中五花八门的新奇形式。书写内容皆为刚健有为的诗词内容，或自撰对联，绝无小气、低靡之音。独特者，是说张海书法的创造性。我认为其创造性主要体现在两个方面：独特体式和独特笔法。独特体式表现在张海书法所形成的独特面貌。张海先生诸体皆工，均形成了自家独特的风格。但诸体中最有代表性的是其八十年代形成的『草隶』『草篆』和近年完善形成的独具一格的『破锋行草书』。以前看到的多是他作品的印刷品，在展览中首次看到那么多精彩原作，只有看原作的时候，才能看到具体的运笔运墨之妙，很震撼，很独特。

张海草书气象浑朴莽苍，老笔纷披，酣畅淋漓，墨气四溢；细看则丝丝入扣，牵丝掷地有声，锋散而神聚。他巧妙运用了毛笔在行笔中出现的随机状态，笔锋化一为多，虚散空灵，有不可重复之妙。其『破锋』笔法之妙，有形又无形，全以气运。笔法的纷披挥洒之处，颇有复杂情趣和令人捉摸不定的意向，面对原作使人浮想联翩。这一行草书的独特意象属于张海书法的独创。

从『草隶』到『破锋行草书』，标志着张海书法独特笔法已经形成。张海笔法来自传统又形成了鲜明的自我风格，是对书法传统的突破和补充。

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蔡祥麟（中国书协理事、中国书协外联部主任）：

张海先生是多年来从书法组织岗位一路走来的，不仅对于河南和全国书法界的工作，甚至是文联工作我认为都做得很好，有很多可借鉴的经验。在此提供一些小资料，前几天登记自己东西的时候，发现了上世纪九十年代的东西，上世纪评审委员会张海先生是副主任，我是秘书长，我年龄最小，那段历史我认为很重要，整整十年。我体会很深，当时根据全国书坛发展需要，我们不断提出一些新的构想，张海先生作出很大的努力，他有很深的思考，在一个时期书法界总是没有，写得好或者不好，没有任何的评定标准，书家既缺乏社会认可和待遇又缺少努力方向，张海先生设想书法要评创作员之类的分级设想，这个原稿就是张海先生亲自起草的。还有，今天我们知道兰亭奖，九十年代中期创作委员会已经提出一个设想，叫『兰亭书圣奖』。如何评，张海先生也有一个手稿在我那里。在此机会说一下，那十年创作评审委员会对于中国书法的繁荣与发展作出了有目共睹的历史性贡献，张海先生作出的贡献更是比较突出。

张海先生他的身体力行，通过这次展览，清晰地向社会传递一个信息：书协工作人员不仅仅是书法工作者，其中也不乏书法艺术家，张海先生为全国各地书协驻会人员做出了榜样。

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赵雁君（中国书协理事、浙江省书协副主席兼秘书长）：

张主席的展览可以讲是盛况空前。我在浙江省博物馆工作十年，主要的展览工作就是我做，而且可以讲，浙江这十年的艺术大师的展览都是浙江省博物馆重点推出的，对于这次展览规格之高，受众之广，前所未有，后来我反思这个现象的时候，这不仅是艺术表现力，还有张主席很大的人格魅力。

我们都认为搞个人展览很难，实际上展览本身就是作品，怎么样把这件大作品做好，使观众、专家都能接受，作为书法展更难，三个不同的展厅，要达到统一的视觉效果，非常之难，江苏美术馆我没有去，我们看了其他的展厅，办出了一样好的效果。把展览的结构放在一起来展示，这恰恰是作为现代博物馆传播美学所需要的，张海主席做到了。