杨佴旻——艺术界的“魔术师”

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来源：北京文艺网


杨佴旻是位“魔术师”：普通的材料经过他的手，就会变成富有生命力的艺术作品；他更善于运用中国传统的水墨画材料：毛笔和国画色，在保持笔墨写意特性的基础上大胆运用色彩，创作出色彩绚烂的写意水墨画。在今天这个充满变革，躁动不安的世界，人们在各种冲撞和压力中寻找内心的归属，向往安详与宁静。杨佴旻用他的创新水墨画，表达出一种超脱世俗的禅境，带给现代人耳目一新的艺术享受。他不愧为当代创新水墨画的代表艺术家之一。
　　杨佴旻出生于中国的河北省曲阳县。地处华北平原西部，紧邻首都北京，曲阳县是宋朝的五大官窑定窑的出产地，也是中国传统水墨画胜地，同时还素有“雕刻之乡”的美誉。家乡深厚的传统文化底蕴，促使杨佴旻从小就对艺术产生了浓厚的兴趣。
　　长期的学习和实践
　　杨佴旻成长在一个工匠世家，从事传统手工艺的父亲，很早就发现了孩子对艺术的兴趣和天赋，让他从小研习书法，并学习雕琢。在刻苦钻研中，杨佴旻将中国古代绘画大师的作品烂熟于胸。长期的练习使得他对木材，毛笔和水墨的使用有着深厚的了解和领悟，他对色彩的运用也掌握得出神入化。当然，艺术家的独特之处并非局限于技巧，他还特别善于捕捉身边的人和物，借助它们来表达他对生命的热爱与美的感悟。
　　杨佴旻自幼跟随老师学习水墨画，从临摹《芥子园画谱》[1]入手。这是一套系统学习传统水墨画基本技法的画谱，浅显明了，是许多著名艺术家的启蒙良师。杨佴旻反复临摹，以至于他能背着画出画谱山水卷每页的内容来。尽管杨佴旻的雕刻和水墨画创作都很到位，但是，他最大的热爱是水墨画，正如他本人所说“彩色雕刻是帮助我更好掌握水墨画的手段。我的志向不在于成为雕刻家”[2]。这一方向性的选择，决定了他的作品主要是运用水墨画的材料，来表现静物，山水和人物这三大主题。对此，我在下文还会有更详细的阐述。
　　这位年轻的艺术家，在研究探索中国传统绘画的现代化，同时，他对其它门类的现代艺术作品也有高度的关注和研究。在我们最近的一次谈话中，他对现代艺术是这样阐述的：“到了现代，艺术的评判标准应该建立在世界的评判标准之上。现代中国的东西也是世界的。上个世纪，徐悲鸿，林风眠，刘海粟等著名艺术家就提出了要改革传统水墨画，这一观点在今天已被广泛认同。几代艺术家在探索艺术的同时，反复思考的一个问题：是否使中国传统艺术服务于当代，服务于西方乃至世界，西方艺术是否可以服务于中国传统艺术。这种关注视野无疑是世界性的。”[3]
　　杨佴旻毕业于南京艺术学院。兴趣爱好使然，他在绘画创作的同时也热衷于写作。他的诗歌为其绘画和雕塑作品做了诠释和补充。他对美学的深入研究也影响着自己的艺术风格。
　　在几十年的艺术生涯中，杨佴旻出版的大量画册和成功举办的画展，都体现着他的创作热情和蓬勃能量。艺术家用心去描绘身边平凡的事物，作品有着朴素和谐之美。他的独特之处正是用最普通的东西去张扬生命的真谛与魅力。
　　我第一次见到杨佴旻，就被他光滑头顶上的肉髻所吸引，这让我联想到佛教中代表智慧的佛顶。也许正是冥冥中和佛的渊源，促使艺术家早年东赴日本求学，并深深侵染在这个东方佛教古国的艺术氛围中。随后他远赴美国，游历欧洲，他的丰厚经历也体现在他的艺术创作之中。有些中国文艺评论家认为，杨佴旻最初的静物作品，受到了印象派大师莫奈和塞尚的影响。
　　杨佴旻的艺术作品中呈现出对于美的独特感受与阐释。他在不断的思索过程中，越来越体会到需要在文艺理论方面更加深刻的造诣，这促使他系统地学习美学，并最终获得了美学博士学位。杨佴旻作为新水墨画的领军人物，兼有画家，美学博士，诗人等多重身份，是活跃于国际画坛的艺术家。他同时还担任南京艺术学院新水墨画研究所所长，创办了北京文艺网等。
　　跨越理想与现实社会
　　研究中国传统绘画，首先要回顾历代画家所常用的绘画题材。中国古代画家的题材，多是通过人物和自然环境来表现与浓缩当时的社会风貌。杨佴旻从小就研习及临摹了大量传统中国绘画，从传统的人物肖像，到能够使观众有身临其境之感的山水画作品。从摹仿，到独立的探索实践，在从一系列有选择性的以及偶然的生活经历中，艺术家逐渐找到了自己的艺术道路。
　　杨佴旻早年东渡日本进行学习与创作，使他得以在思想和创作上汲取这个东方古国的精华。后来，他的足迹更是踏遍了欧美各国，在世界各地的博物馆和画展中流连忘返，吸纳博收。这些丰富的生活背景和艺术经历，使他的画作既是东方的也是西方的。
　　杨佴旻在艺术创作中，他一直坚持走自己的路，在艺术思想上却以一种超越的态度对待中国，日本以及西方的艺术。早在1992年，他就开始探索一种新的创作理念与技法，并在多年的创作实践中逐渐形成独特的艺术风格。他曾经说过：“我认为传统的中国水墨画不在适应现代社会，它已经不属于这个时代了。”更深入地分析：“现代的艺术家不应该盲目的膜拜传统，那些已经成程式化的东西。带着对现实的偏见去“体验”那些远离了时代，远离了自己的生活，对艺术创作是没有益处的，艺术家的创作行为不是把古老的东西翻新。就水墨画而言，如果仅是摹写传统所谓精华的东西，不做根本的创新改变，那么这就是一种停滞，甚至倒退。另外，一味地区分中国艺术家、别国艺术家也是没有任何意义的。艺术创作需要开放的思维。所谓传统的风格，只是在过去的特定时间环境下形成的风格，是当下的过去式。众所周知，也并不是简单否定传统就能够创造出新的艺术风格。如果是这样，又怎么解释历史和文化带给我们的传承呢？我们应该用中华民族的传统精髓，真实地表达现代中国的情景与生活[4]。”由此可见杨佴旻对艺术的创作不仅是感性的，他的艺术观点是经过长期观察和思索的结果。