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孙战生

  孙战生书法艺术简介
        孙战生，字宝风，翰耕堂主，河南省宝丰县人，北京师范大学书法硕士研究生结业，中国人民大学艺术学院刘洪彪工作室成员。系中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、平顶山市书法家协会隶书专业委员会副主任、平顶山市政协书画院副院长、平顶山市诗词协会副主席、宝丰县书法家协会主席、河南省书法院特聘书法家、河南省政协书画院特聘书法家。2008、2010、2014年连续三届入选《书法》杂志全国中青年书法家百强榜;书法作品在全国书法大赛中获奖40余次；《孙战生书法作品集》、《孙战生书法》、《制高点—国展获奖书家孙战生》先后由华夏翰林出版社、西泠印社、书法报社出版。1995年以来被宝丰县委、县政府授予“宝丰县专业技术拔尖人才”，2013年3月被平顶山市书法家协会授予“2012年度书法创作先进个人”。书法作品入展获奖：
全国首届临帖书法展览优秀奖（最高奖）
“农行杯”首届中国电视书法大赛三等奖；
入展全国第八届中青年书法展、
纪念邓小平诞辰100周年全国书法展、
“冼夫人奖”全国书法大赛作品展、
第九届全国书法篆刻展览入展提名、
全国第六届新人新作展、
“邓石如奖”全国书法作品展览、
“瘗鹤铭奖”全国书法展览、
贵州“百里杜鹃”全国书法展览、
首届“王羲之奖”全国书法展览、
第三届全国隶书大展、
“魏晋风度”新锐全国书法作品展览、
首届“三苏奖”全国书法作品展览、
“廉江红橙奖”全国书法展览、
"孙过庭奖"全国行草书展览、
全国第三届草书作品展览、
"天下大同、魏碑故里"全国书法展览；
“五台山杯”全国写经书法大赛一等奖、
“神农杯”世界华人颂炎帝书法大赛二等奖、
“兰亭雅韵”第二届北兰亭全国电视书法大赛三等奖、
九派诗廊工程全国书法作品征集优秀奖   、
"巴山夜雨杯"全国书法大赛优秀奖。
     通联：河南省宝丰县政协      邮编：467499
       手机：  15836922777         qq:2821894223
        电子邮箱：bfrkszs@163.com     新浪微博：@书法家孙战生










                                                   浅议草书创作技法包含的辩证关系
                                                                         孙战生
中国书法是汉字的书写艺术。书法艺术包含许多对立统一的矛盾关系，一件书法作品所包含的对立统一因素越多、越复杂、越深刻，它所体现的美就越丰富，艺术性也就越高。在五种书体中，草书创作技法所包含的对立统一关系是最丰富的，草书创作中每个字的点、线或结构可以在不违背汉字意义的造型规律的前提下，充分发挥其可变性与表现力，主要表现在用笔、结体、用墨和章法上，其特点具有笔顺的法度性，构造的复杂性，风格的多样性。
一是草书创作在笔法方面发挥空间更加丰富宽广。笔法理论是指把汉字书写的过程，分成起笔、行笔和收笔三个部分。草书的用笔笔法是最丰富的，中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、按笔、提笔、顿笔、挫笔、翻笔、搅转等，是诸多书体中最集笔法大成的，其笔法运用中的对立统一关系除了与篆、隶、楷、行的笔法有许多共性之处外，还有如虚与实、使与转、提与按、藏与露、轻与重、起与止、屈与伸、逆与顺、长与短、直与曲、行与留等；掌握草书的用笔，首先要把握草书的字法，也就是草书的结构。孙过庭说“草以使转为形质，点画为性情”。所谓使转，其实就是笔法，结构决定笔法，笔法反过来又影响结构。
二是草书创作在结体上更加千变万化、更能抒发性情。草书结体的对立统一关系较之其他书体更加丰富多变，主要有疏与密、欹与正、险与夷、离与合、顾与盼、松与紧、向与背、肥与瘦、借与让等；草书创作要在结体造型上，尽量把字形的正侧、疏密、开合、向背等各种对比关系发挥出来，以求诡异多变的视觉效果。王羲之《书论》说：“作一字横竖相向，作一行，明媚相成。为一字，数体倶入，若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。”汉字是方块字，它的造型给草书创作造成很大的局限，这就需要草书创作只要在不违背前人总结出来的草书字法的基础上，尽可能表现出生动的结体，富有情趣的造型。
三是草书创作在墨法上更加富于表现。草书创作墨法运用的对立统一关系超过任何书体，有墨法的浓与淡、干与湿、枯与润、涨与缩、沉与浮等；沈曾植《海日楼书论》说：“北宋浓墨实用，南宋浓墨活用，元人墨薄于宋，在浓淡间香光始开淡漠一派，本朝名家又有用干墨者。”自宋以后书家开始重视用墨，并且在实践中不断有所创造。米芾的《虹县诗》，用墨从湿到干再到枯，表现出鲜明的运笔过程。王铎的草书，奖笔法与墨法并用，形成块面，丰富了点线面的对比关系。
四是草书创作在章法上更加多姿多彩。章法是指在整幅书法作品中，字与字、行与行之间的呼应、照顾等关系。草书创作中章法所表现的辩证关系主要有，如虚与实、黑与白、疏与密、主与次、断与连等。章法在草书书法作品中十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如自能神完气畅，精妙和谐，定能达到如沈尹默所说的“无声而具音乐之和谐，无色而具图画之灿烂”的艺术效果。








                                                                                                                   浅议隶书的演变与现状

                                  孙战生

书法艺术伴随着汉字的产生、发展和演变而相辅相生，无不凝聚着中华民族劳动人民的勤劳、智慧和创造精神；追溯中国书法史，作为书法艺术重要书体之一的隶书，是在象形文字逐渐演变为篆书之后，由秦代出现秦隶，到汉代正式取代篆书的一种主要书体。纵观隶书的发展与演变，汉代无疑是隶书发展、繁荣和成熟的重要时期，它不仅为隶书的长远发展和繁荣奠定了坚实的基础，而且为此后楷书、草书、行书的发展和演变产生了深刻的影响。

就我国古代隶书碑帖的生存状态而言，大致可分为以下几类：一是摩崖刻石类。即刻在山体和巨石上的隶书，如泰山经石峪摩崖、开通褒斜道摩崖、石门颂、西狭颂、埔阁颂等；二是简牍类；即用毛笔墨写在竹木简片上的隶书，如敦煌汉简、武威汉简、居延汉简、楚简等；三是帛书类。帛书亦称缯书，即在白色的丝织品上用毛笔书写的隶书，如长沙马王堆帛书；四是銘器类。即铸制或烧制在铜器、陶器和瓷器上的隶书。如东汉晚期发现的在墓穴中放置的刻在陶瓶上的镇墓文；五是碑刻墓志类。这种形态是古代隶书存在的主要形式，具有大量的历史遗存，如乙瑛碑、孔庙碑、张迁碑、礼器碑、曹全碑、华山庙碑、史晨碑等；六是纸帖类；随着造纸术尤其是宣纸造纸术的发明和广泛运用，为古代书法家创造了优越的条件，如隶书大家何绍基、金农、郑、邓石如、伊秉绶、陈鸿寿等都留下了珍贵的墨迹。

就古代隶书碑帖的风格和形质而言，亦可分为以下几类：一是雄强遒劲类。如泰山经石峪摩崖、开通褒斜道摩崖等，此类隶书作品大多刻制在山体摩崖之上，具有大气磅薄、任情恣性之势；二是端庄秀丽类。如礼器碑、乙瑛碑、孔庙碑、曹全碑、史晨碑等，这类隶书碑刻笔法精到，笔画凝炼，中规中矩，结字或扁或方，规整严谨，仪态端庄而又典雅；三是飘逸灵动类。如石门颂、敦煌汉简、武威汉简、居延汉简、楚简等，这类隶书笔法灵活多变，结字随势而变，或大或小，或扁或方，具有飘逸飞动仪态万方之势；四是古拙浑厚类。如张迁碑、西狭颂、好大王碑，这类隶书笔法结字寓巧与拙，浑厚凝重，憨态可掬，体现大智若愚、大巧若拙之势。

当前，隶书的发展在整个书法复兴的热潮中，总的发展态势和主流是好的，随着中国书协倡导的“师法古代经典法帖，在传统的基础上创新”的导向的不断深入人心，以及大量的古代优秀隶书碑帖的出版发行，广大有志于隶书创作的书法爱好者，能够自觉的深入经典的隶书碑帖中研习磨练，同时能够不断加强自身的传统文化和艺术审美修养，从而涌现出一批优秀的隶书书家，这批隶书书家经过长期的临习和研究，在继承传统的基础上，逐渐形成了自己的艺术风格。当下最具代表性的隶书大家，如张海、何应辉、张继、刘文华、毛国典、鲍贤伦、张建会、周俊杰等。然而，纵观当前隶书创作的现状，也存在一些不容忽视的问题。一是取法不古，跟随时风。一些书法爱好者对书法艺术的发展规律存在模糊认识，或者受急功近利思想的影响，不是从古代经典的隶书碑帖中汲取营养，盲目的以当今某些隶书大家的作品作为取法的标本，而且仅仅从表面上学到一些某些大家的笔意，其作品低俗不堪，竟自以为美；二是取法混乱，狂怪生猛。一些书法爱好者不能专注的深入到一家和几家相近的经典隶书碑帖中取法，而是任意的借用篆书、魏碑、行书等书体的某些笔画，对汉字进行随意支解、嫁接和组合，以狂怪离奇、粗大黑为美，失去隶书的本源和书法艺术的美感。三是阴柔狂野互现，缺乏正大气象。近年来，在一些书法展览中不难发现部分隶书入展作品，存在两大趣向，其一是风格阴柔秀眉，一件作品不惜绞尽脑汁拼接打格，密密麻麻写出千儿八百字之多，每个字只有三四公分大小，千字一面；其二是风格狂野粗俗，笔画生拉硬扯，故作姿态，结字任意扩大缩小偏旁部首，不惜造字或变形，因而与传统的具有正大气象的隶书法帖大相径庭、背道而驰。

（作者单位：宝丰县政协   15836922777）

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