书法艺术的理解

兰亭艺术

对中国书法艺术的理解和认识

     中国书法是一种独特艺术。“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。



一、书法艺术形成和发展的原因

    1、字型丰富、数量庞大的汉字为书法艺术准备了众多材料，是书法艺术形成的土壤。

    2、知识群体的形成，是书法艺术产生发展的动力。

    3、东汉末年，逐渐形成的士人群体为表达自我对意境、神韵、风骨的追求而推动了书法艺术的发展。

    4、笔墨纸张等文具的改进，为书法艺术的发展提供了条件。

    5、书法理论的日趋成熟，为书法艺术的发展奠定了理论基础。



二、书法艺术的发展历程

      1、先秦书法：书法艺术的自觉化虽是发生在魏晋南北朝时期，但书法艺术应当是于汉字的萌生同时的。为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代的甲骨文和金文。从书法的角度看，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素。从商代到秦统一中国，汉字演变的总趋势是由繁到简。字体和字形的演变虽然大大削弱了文字的象形性，但是书法的艺术性却随着书体的演变而愈加丰富起来，这就为中国书法奠定了基础

      2、秦代书法：秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页。

      3、汉代书法：汉代是中国书法发展史上关键性的一代。书法由篆书变隶书，由隶书变为章草、楷书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。因此，两汉是书法史上继往开来，由不断变革而趋于定型的关键时期。隶书是汉代普遍使用的书体。东汉隶书进入了形体娴熟，流派纷呈的阶段。在隶书成熟的同时，又出现了章草、行书，楷书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代行草和狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在玺印、瓦当上还使用，并使篆书别开生面。

      4、魏晋书法：从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆、隶、楷、行、草诸体俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着楷书，而行书、草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。楷书、行书、草书的定型是在魏晋时期。它们的定型、美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。

　　5、南北朝书法：南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。

       6、唐代书法：“书至初唐而极盛”，唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

       7、五代书法：书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋向。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇。

       8、宋代书法：宋代，帖学大行和以帝王的好恶、权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。但推崇魏晋书法风范、追求个性、倡导有意无法的苏轼，黄庭坚，米芾和蔡襄四大家为后人称道，宋徽宗赵佶的“瘦金体”亦独树一帜，对后世书法有较大影响。

　　9、元代书法：元代书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新，没有自己的时代风格。纵观元代书法，其成就大者还在楷、行、草书方面。虽各有其妙，但不能以一家之法立于书坛。这种以楷、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。

       10、明清书法：明清时期由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作。书体以行书、楷书居多，但十分拘谨，缺乏生气，使书法失去了艺术情趣和个人风格。而篆、隶、魏体作品几乎绝迹。明清时期虽然也出现了一些有造诣的大家名家，但纵观两朝，书法艺术没有重大的突破和创新。



三、书法艺术的流派

    我国书法历史悠久,大体可分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书（正楷、真书、正书）、行书、草书(章草、今草)等五种。

        1、篆书：所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。分大篆和小篆。大篆是在甲骨文、金文（钟鼎文）基础上演变而来的，它是小篆的前身。秦统一后，把大篆酌加简化成小篆通行全国。小篆是汉字第一次规范化的字体。标准篆书体的体式是排列整齐，行笔圆转，线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格。其基本特征：字形修长而且紧画，向下引伸，构成上密下疏的视觉错感。代表人物有被称为小篆鼻祖的秦朝宰相李斯等。
        2、隶书：隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。秦代通行小篆的同时还通行隶书，隶书是从草率的篆书变来的。隶书在汉代是正式字体，后来的隶书，经过艺术加工和美化，在笔划方面添了波势和挑法（弯钩）。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法，唐朝隶书不乏书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风，直至清朝，汉隶才得以复苏。代表人物有东汉的蔡邕等。
        3、楷书：也叫正楷、真书、正书，从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。楷书始于汉末，盛行于六朝，鼎盛于唐代。楷书的审美表现性和抒情性均不及行书、草书。代表人物有书圣王羲之、王献之、欧体欧阳询、柳体柳公权、颜体颜真卿、、赵体赵孟俯等。
        4、草书：是为书写便捷而产生的一种书体，共有三种：章草、今草、狂草。草书，章草由隶书演变而来，起于汉代；今草是章草的继续，是楷书的快写体，从东汉末年流传至今；狂草是在今草的基础上任意增减笔画，恣意连写，兴于唐代。其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就。代表人物有草圣后汉的张芝、唐朝的张旭和怀素。

       5、行书：是介于草书与楷书之间一种字体。行书萌发于两汉,成行于魏晋，至东晋产生了以二王为代表的行书风格，唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风，明代晚期限至清朝是行书发展的飞跃阶段。它因产生在东汉末年草书与楷书盛行的时候，故近于楷而不拘谨，近于草而不放纵，笔画连绵而各守独立，清晰易认好写。行书是楷书的快写，无法却有体，最大特点是用连笔和省笔。但它不及楷书的工整，也没有草书的草案。行书中带有楷书或接近于楷书的叫做“行楷”，带有草书或接近于草书的叫“行草”。代表人物有苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄宋四家，元代赵孟俯和明代祝允明、文徵明、董其昌等。



四、书法艺术的特点

书法是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。主要有如下特征：

      1、从创作主体的角度来讲：① 书法的基本构成元素为线条，线条作为点的运动轨迹，在书法艺术中表现为一种流动的有方向性和不可重复性的书写过程。而且创作过程与创作结果同步产生，没有重复和进行制作的可能。② 具有汉字特定的书写规律。对笔顺的先后起止产生了序列性的规定，即书写过程在时间上有连贯性，由单字扩展及整篇，注重整体的协调美。③ 笔势与体势代表了书法艺术中时间属性的全部内涵。书法创作过程是一个以时间带动空间，即以动作过程带动视觉的特殊过程。  

      2、从鉴赏主体来看：① 书法作品给人一种时间推移的印象，因为每个字都是在特定的句式或篇章结构来识读。首先存在着一个文字概念获得的秩序；其次每个字在书写联缀时形成了不同形式的空间构成，形成不同的风格。这种空间连续必然产生节奏，造成一种前后推移、具有内在逻辑的视觉关系和时间绵延的节奏序列。② 书法作品的欣赏较之于其他艺术欣赏更容易让人回溯其创作过程。欣赏者力图从作为结果的书法作品中，体验到当时的创作心态。



五、书法艺术的意义

      1、中国书法是中国文化核心的核心。

      2、书法崇尚自然的审美观念，创造着第二自然。

      3、书法可以益生益智，提炼情感，唤起激情，延年益寿。
      4、书法是人格修养的一种好方法。

      5、书法是调节心理平衡的有效方法。

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周国凤，字衡元，自幼勤学书画、艰苦自修，其书法和签名设计艺术蜚声海外，周国凤先生近十年以来一直活跃在中国书法艺术的研究和教学培训工作，周国凤先生先后在北京、南京、杭州、上海等地开展举办了数百场等书法教学培训和签名设计师讲座等工作，先后编写《签名设计100例》、《专业签名设计师培训课程》;毛笔教材《颜勤礼碑精讲要意》；硬笔教材《楷书三步曲》和《24小时练好字》无字帖教学法。

   周国凤先生现为中国书法家协会会员，中国硬笔书法协会会员。中华明星签名设计师学会会长，兰亭艺术培训中心创办人。

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书法常识——运笔  
手法：

　　执笔时手需注意四个要点：

手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。

　　手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。

　　手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。(不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可)

　　手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。

　　唐代唐太宗有言：“指实则筋力平均，掌虚则运用便易”。手需注意的部份大致如此，剩下细节就有赖读者自行体会。

　　腕法：

　　枕腕：即将手腕枕于桌上写字，只靠手掌运笔，范围较小，不宜书写大字。

　　提腕：把手肘枕于桌上写字，范围变大，宜写中字。

　　悬腕：将整之手臂提起，手肘姿势固定，由手掌及肩膀运笔，活动范围大，宜写大字，为三法中最难者。

　　另外执笔时需稳固，支撑点出力，协助运笔，惯力于活动处，保持姿势优美，挺背正视，切记！

　　执笔松紧：

　　执笔的松紧自古即有多种论解，求紧者是因为执笔时紧才能拿稳，不使字无力，求松者是因为若拿笔太紧，会使字枯骨尽露，毫无边劲，其实他们意思都相近，只是重点论分不同罢了。

　　拿笔太松，运笔时易脱笔，手上无劲，当然拿不稳；拿笔太紧，则有碍运转，一样不好。适度的松紧才是正确之道。

　　运笔方式：

　　运笔是书法的根基，若不得其要领，则再怎么写也没用。所以书法以此为重。运笔的方法有三种：一是指运法，二是腕运法，三是肘运法.书法家张廷相曾说：“运笔之法有三：曰指，曰肘，曰腕；小字宜指，中字宜腕，大字宜肘，……

　　指运法：

　　指运法是运笔的其中一个持法，做法是将左手垫于右手之下。通称枕腕式。亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而这样做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可动，因此只能书写细短的笔画，适合用于小字。但若书写草书的小字时，也不适合使用枕腕式。因为此法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气，无法表现其气概。总之，指运法书写时最稳且牢固，可作为练习运笔的第一步骤，由此而进步至提腕或悬腕，就较容易许多。因此，初学者当多加练习。

　　腕运法：

　　腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。

　　肘运法：

　　肘运法是连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。而此法以肩膀为中心，腕肘均不放于案上，所以最为灵活，活动范围最大，挥洒自如，易于表现笔力。适用于大楷、行草等书体。总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领是也。

　　运笔要领

　　运笔的方式前面已经谈过了，接下来就是要发挥它的要领，落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。但多虽多，还是有一定的法度可寻，以下大约分成七点，略概分类叙述：

　　起笔与收笔：

　　关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：“起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。”无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习.

　　提笔与顿笔：

　　当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，“顿”是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。“提”，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。终使字成形。所以才说书法写作是提与顿的交替过程。其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。这就需要读者自己去体会了。

汲古斋主人

文章很好，但有广告我编辑了，得罪。

王亚航

赞

史亚辉

兰亭艺术

呵呵.  

       是我破坏了规矩！  得罪....

荣阳

文章好,赞一个!!!

森豪正室