一部评论古今汉字书法的天下第一奇书（圣君）

翰墨布衣

勇力

第六章：书法创作

书法创作是书法艺术的最终目的和最高表现形式，在不断提高书法欣赏的水平和临帖的能力之后，一直到了学识渊博、炉火纯青、厚积薄发的程度，就可以进入书法创作的阶段了；要想创作书法，必须首先临摹古代碑帖，临摹古帖是欣赏书法的基础，更是书法创作的基本功，没有临摹实践的欣赏，属于盲人摸象；没有临摹功底的书法创作，纯属瞎子骑马，不可能到达书法的艺术境地；因此，艰苦、寂寞、长期的临帖可以说是通往书法艺术真谛的必经之路和积累过程；王羲之把临帖和创作视为一体，称之为“临创”，他认为：“一遍正手脚，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔”。
具体说来，临帖分为几个阶段：
第一个阶段追求形似，每一个字都酷似原帖，没有错误；
第二个阶段追求精道，要求一笔一划、一撇一捺、一折一钩都到位和精致；
第三个阶段追求整体，要求通篇布局、整体气势、谋篇章法面面俱到，宛若原帖，想要达到这个阶段非常难，没有五年八年的刻苦临帖是不可能达到的；
第四个阶段追求神似，在完成和达到了前面三个阶段之后，就要追求和体现出原帖的神韵和境界，这个阶段最难，这不是仅仅靠临帖就能达到的，还必须博览群书（包括哲学、美学、文学、科学、历史、社会学、考古学、甚至包括宗教等等等等），增加修养，开阔眼界，修身养性，提高品位，否则无法达到，这就是古人所说的“读万卷书，行万里路”、“渐入佳境，人书俱老”。
有许多人面临着入帖容易，出帖难的问题，经过几年甚至十几年的临帖，陷进了入帖之后无法自拔的窘境，本来想成为书法家，结果却被传统捆住了手脚，变成了书匠甚至是书奴。这是为什么呢？今后又怎么办呢？
我认为这是由于其自身学识单一、修养单薄、眼界狭窄、思想僵化、文化陈旧、观念落伍、缺乏思考所造成的封闭通病后遗症，要克服这种弊病，就必须博览群书，广临古帖，不拘泥于一家一帖的局限，融百家之长于一炉；临帖不是机械的复制、克隆、重复，如果是这样的话，你仅仅是一台人体复印机而已，既然如此，那么干脆买一台复印机就可以了，不必亲自临帖，复印机比你临帖的效果更精确千百倍；我们强调临帖，不是死临帖，临死帖，而是博采众家，取其精华，集百家之长，融会贯通，最终形成自己独特的风格。
杨雄说：“书，心画也”。
书法创作是书法家运用笔墨形式和自身修养，独立书写高品质汉字痕迹的创作过程；或者说，书法创作是书法家运用笔画、运笔、结体、章法、用墨、行气的过程，笔画是书法语言的基本要素，笔画不好，书法不佳；运笔是书写汉字的运行方法和手段，不同的运行轨迹留下不同的笔墨线条；康有为说：“书法之妙，全在运笔，该举其要，尽于方圆，操纵极熟，自有奇妙”；运笔犹如在纸上跳舞，通过提、按、顿、挫、圆笔、方笔、中锋、侧锋、順锋、逆锋、粗细、轻重、虚实、急徐、曲直等等手段和技巧，充分体现出书法线条的力度、节奏、美感等等；结体是字形结构，是单字的造型，是各种笔画的有机组合和恰当的布局安排，就像七巧板拼图一样，在千变万化的同时，体现出匀称和谐的美感；章法，也叫做布局，是书法作品的排阵布势，书法家将所有书写内容巧妙安排，有机组合，虚实相间，疏密对比，黑白衬托，千变万化；行气是指字与字、行与行之间的连贯、呼应、笔断意连的相互关系；用墨是指墨的干湿浓淡，墨分五色，焦浓重淡清，太干生燥，太湿臃肿，因此可以说：墨生肉，水生血，书法和用墨是血与肉的关系；书法创作是书法家把自己独特的思想、情感、文化、艺术修养、语言风格和审美情趣以汉字的形式表现出来，传达给广大观众。书法创作需要灵感，要有灵气、灵性，“三灵”不是无中生有、从天而降的，而是在平时不断的学习、临习、思考中慢慢培养、凝聚起来的，这是一个漫长的过程，有如聚沙成塔、积水成湖或者滴水穿石；因此虞世南在《笔髓论-契妙》中说：“故书道之妙，必资神遇，不可以力求也，机巧必须心悟，不可以目取也……字之态度，心之辅也，心悟非心，合于妙也……必在澄心运思至微妙之间，神应思彻，又鼓瑟纶者，妙响随意而生”。
书法创作可以分为如下几个步骤：
首先是选择书写内容，内容要新颖、多样、高雅，不要翻来覆去总是就这么几首古诗、几句成语、几句古话，重复来重复去，造成视觉疲劳，审美麻木，令人生厌；同时，也要配合环境、场地、气氛、氛围，力求做到和谐统一，以免形成尴尬或者冲突；比如在欢庆快乐的节日里，你却书写“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”；中秋书展，你却大书特书“国破山河在，恨别鸟惊心”；或者重阳节长寿书展，你却展出“早死早好”、“人总是要死的，或重于泰山，或轻于鸿毛”；或者是五四青年节书展，你却书写“嘴上没毛办事不牢”、“年幼无知”等等，这样的书法内容，肯定是不合时宜的，也是不恰当的。
然后是书法的构思和酝酿阶段，要做到意在笔先，胸有成竹，在确定了书写内容之后，创作者就应该进行酝酿和构思，比如用什么字体，具体到真草隶篆行，选择那一种；通篇整体是什么样的章法布局，干湿浓淡的变化等等；有了良好的开端，才能有成功的创作，否则往往是半途而废或者完全失败。因此，卫夫人在《笔阵图》中说：“心手不齐，意后笔前者败……意前笔后者胜”。王羲之在《题卫夫人“笔阵图”》中说：“夫欲书者，先学研磨，凝神静思，预想字形大小、俯仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字”。他还在《书论》中进一步阐述：“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣”。
真情实感是书法创作的根本保障，也是书法创作能否成功的关键所在，在书法创作之中，应该情绪饱满，感情充沛，书法作品是书法家的真情流露，而不是穷于应付的虚情假意，在书写的过程中，把真情实感注入创作中，能使作品意气风发、变化无穷、自然天趣、高雅神韵；反之，如果虚情假意，穷于应付，勉为其难，作品就会七拼八凑、糊涂乱抹、矫情做作、不堪入目。这样的勉强之作，既是对自己不负责任，也是对别人不负责任；既是折磨自己，也是折磨别人，还是不写为好。
最后是书法的气势、神韵、品格和境界，何谓境界？王国维在《人间词话》中说：1，境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界；2，境界有有我之境与无我之境两种，一优美，一宏壮；3，境界有造境与写境之分，但理想与现实又难以截然分开；4境界是根本，有境界则气质、格调、神韵具备，自成高格……古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。此第一境界也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。此第二境界也；“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”。
明末清初的大书法家傅山认为技巧并非书法中最重要的因素，他追求“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁直率毋安排”。
最后是自我筛选和把关，作品写好之后，不要马上送去装裱、展览，应该放在家里冷处理一段时间，然后再挂在墙上或者铺在地上远距离和近距离反复细心观察琢磨，认真检查几遍，看看章法布局，检查字体笔画，看看有没有错别字，有没有不合理之处，以便及时补救、修改，甚至重写。应该着重强调的是：并不是每次创作都能成功的，真正成功的作品往往不足一成；国画界有“废画三千，成功一百”的说法，书法创作也是这样，能够流芳百世的精品少之又少，切不可盲目自大，滥竽充数。
书法创作必须具备娴熟的书写技巧、深厚的文化底蕴、广博的文化知识和全面的个人修养，除此之外，还要加上真诚的内心情感。正如唐朝大诗人杜甫所说：“读书破万卷，下笔如有神”。黄庭坚在《书论》中也说：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵，若其灵府无程，致使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳”。苏东坡说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。杨守敬在《学书迩言》中说：“学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间”。如果没有炉火纯青、登峰造极的技巧；没有深厚的文化底蕴；没有广博的知识，没有全面的个人修养；没有真诚的内心情感，就不可能创作出独树一帜、出类拔萃的书法作品，就不可能出现神来之笔……