《楚风流韵------赵山亭书法篆刻艺术展》作品研讨会全纪录

杨之

楚风流韵-----赵山亭书法篆刻艺术展研讨会

《楚风流韵------赵山亭书法篆刻艺术展》开幕式结束后，“楚风流韵-----赵山亭书法篆刻作品展研讨会”也于当日召开。研讨会由王军营、高庆春共同主持。王军营、高庆春、张改琴、翟万益、李强、许雄志、孟会祥、杨之、马国俊、蒙子军、兰州军区政治部文艺创作室主任作家吴恭让、副主任油画家顾国建、创作室国画家杨兴文、甘肃书法家理论家魏翰邦、宁夏大学讲师杨开飞、湖北书法家王玉书、廖明志、甘肃书画家于千翔、彭中杰等先后发言。来自北京市、甘肃省、宁夏回族自治区、湖北省、河南省、山西省等地的100多名书画家、理论家出席研讨会。

杨之

杨之

听雪

杨之发言

杨之

楚风流韵----赵山亭书法篆刻艺术展作品研讨会纪要

（第一部分  根据录音整理  未经本人审阅 ）

2009.9.19上午



主持人:王军营（兰州军区政治部宣传部副部长）

高庆春（中国书法家协会篆书专业委员会秘书长）

王军营：下面先请高庆春先生宣读中国书协篆书专业委员会贺信。

贺   信

欣闻“楚风流韵——赵山亭书法篆刻艺术展”在兰州甘肃美术馆举办，谨致以热烈的祝贺。

赵山亭先生是中国书法家协会第一届篆书专业委员会20位委员之一。透过他一系列作品不难看出，他是一位有思想、有追求、有个性的中青年实力派书法家。多年来，他潜心于书法篆刻艺术的研习和创作，篆、隶、楷、行、草各书体都有涉猎，尤其对篆书，特别是楚系文字书法篆刻情有独钟，在书坛的影响很大。近20年来，他把创作目标定位在楚篆、楚简帛书领域，并进行深度挖掘和研究，取得了有目共睹的成绩。他以严谨的治学态度和创造精神，对楚篆进行了深入的解读和取舍，并融入了新的创造，形成了既有传统内涵又有鲜明个性、既有别于传统又有别于时人的新书风。其篆书作品总体表现出轻松、鲜活、畅快、苍琅的意味和气象。他的作品在结体、用笔、用墨、章法等方面，都有独到之处；他把篆书的笔法、线条推广到其它书体创作之中，形成了赵山亭特色的书风；同时他也是较早利用楚系文字入印且具有一定造诣的篆刻家之一。

在努力创作的同时，赵山亭先生还十分注重自身的综合素质修养，他善于运用理论指导创作实践，并从实践中不断提炼和总结新的经验。他发表的一系列书法论文，都紧密的与创作相联系，有感而发，充分的展示了他的思想锋芒和艺术才华。

赵山亭先生已经初步形成了有鲜明个性和原创性的篆书风格，他的创作道路和创作成果，对当代篆书的创作和发展，都有很强的借鉴意义。

希望赵山亭先生能够借本次个展的东风，充分听取各方面的意见，不断总结经验，在原有的基础上，百尺竿头，更进一步。

祝“楚风流韵——赵山亭书法篆刻艺术展”暨作品研讨会取得圆满成功！

中国书法家协会篆书专业委员会

2009年9月18日



吴恭让（兰州军区政治部创作室主任）：

我和山亭二十多年前就认识，在创作室共事也近十年了，对山亭的书法我一直比较了解和关注。山亭的书法有三个明显的特征：  一是个性独特的书卷气，在展厅里让人一看眼睛一亮的就是赵山亭的作品，浓烈的书风和清新的篆刻耐人寻味。他的线条纤细，笔法自然，看上去漫不经心，实际上却十分讲究；看上去形较散，实际上神很聚。清新飘逸，一气呵成，比较耐看。由于好多字是他自己挖掘整理和创造出来的，所以他在写的时候心里有数。他这种不温不火，与他的求学态度是分不开的。他20多年前就养成了夜战的习惯，在我们创作室每天下班最晚的是他。近日《中国书画》发有我一篇介绍山亭的文章，其中说了“山亭好读书、山亭耐得住寂寞、山亭在艺术上爱突破框框、山亭比较固执和迂、山亭喜欢喝慢酒”五个方面。二是楚简文字那种字形美。他的得心应手是多年修炼出来的一种自然的状态。其作品有时比较灵动，有时顿拖提按，于无意当中达到高潮而显现出那种特殊效果。前两年参加沈鹏书法精英班之后，眼界更加开阔，写字更加大气了。从作品当中，可以很明显的看出哪一笔是从古人那里来的，哪一笔是自己的，哪一笔是现代创新的。这三者融合到一起，让我们眼前一亮，让我们看到了中国书法继承与创新的真实效果。三是篆刻作品十足的金石味。赵山亭的《篆刻三十六计》、《水浒一百单八将印谱》、《楚系篆刻离骚卷》等系列作品，都是很大的篆刻工程。三年前我俩一起去深圳印书，广州军区的一些领导知道后，让山亭去刻印，当时我开玩笑说，由于各地有一些领导出国访问都喜欢用赵山亭刻的印章作为礼品，所以，赵山亭走到哪里，哪里的章料都会涨价。

以前我养的花总是前一天开第二天败，问了好多人都没好办法。今年我买了些油渣等养料，埋上之后，这个花开了一星期还不败。由此我觉得这种厚积薄发，在赵山亭身上完全得到了验证，这些都是山亭书法的长处。他的不足，我觉得有硬笔书法的倾向，笔画越来越细，这样似乎把楚系文字原来那种味道削弱了，以后应该扬长避短。我讲的不成熟，在此抛砖引玉，请大家批评。

李强（河南省书协副主席）：

首先我代表河南省书协和宋华平主席，对赵山亭先生的个人书展暨研讨会的举办表示祝贺！上午看了他的展览，第一印象，非常震撼。展览的筹备很充分，作品很丰富，不像是在匆匆忙忙中完成的作品，弥漫着强烈的传统书法的文字香气。中原和西北在历史文化上有着一定的关系，在中原地区，尤其是在河南的南阳、信阳这两个地方有古楚国的大量遗存，信阳还出土有楚简。赵山亭先生从事楚系文字研究和楚系书法创作，也是有着历史渊源的。山亭开过坦克，有着人生的那种磨练，形成了军旅的那种坚韧不拔的品格。山亭出生在河南老家，成长在西北，西北这块土地有大量的历史文化遗产，学习书法的人，不对西北地区的历史文化进行了解，进行一番认真的研习，要在书法上取得大成就，那是不可能的，山亭首先得益于非常有利的时代和环境。解放后，随着楚系文字或战国文字大量发掘，先是在古文字学界产生了震动。古文字学界曾经把甲骨文、金文、小篆视为一种成熟的研究成果，但是战国文字大量出现之后，古文字学界就把战国文字作为一种学术的研究热点，带动了现代书坛创作。六国文字不断出土，尤其是楚简文字的出土，引来了中国当代书坛创作的繁荣，全国写楚篆的人越来越多，赵山亭是较早从事楚篆书法研究创作者之一。今天赵山亭先生的这个展览不仅仅在楚篆上下功夫，还有甲骨文、大篆，九叠篆、摹印篆、包括鸟虫篆，以及行、草、隶、楷都有涉猎。同时他的篆刻也有着很突出的成就，这些都给赵山亭先生今天展览的成功，作了很好注脚。一个书家的成功，绝不是把楚简拿过来进行一般性的临摹就能行的。通过赵山亭先生今天的展览，可以告诉书法界：一个成功的书家，他需要有多么深厚的文化底蕴和书法文字底蕴。当然，在场的有许多都是古文字书法创作的专家，比如：翟万益老师、许雄志老师、高庆春老师等等。我有一种感觉，我本人这些年来，其实在内心对篆书、篆刻是一直仰视的。因为我深深感到，在书法创作当中，篆书是一个成功的书法家必不可少的一种修炼。现在我们有篆书专业，我曾经在文章中写道，篆书、篆刻创作为什么能够在当代显示出一种活力，因为篆刻创作就需要对中国文字有着精深的研习，汉字书法最大的长处是，每一个汉字就是一幅非常有意思、有形式意味的图案，无数个汉字就构成了万花齐放的一种繁荣姿态。有了对这些文字的准备，再加上一种综合性的训练，在书法创作中肯定就会造成一种绚丽多彩的创作面貌。刚才，高庆春先生在开幕式讲话中谈到，篆书创作是一个小众书体，所谓小众，主要是指篆书的受众面小。它与大众有一种文化层面的阻隔。大多数人首先不认识篆字，，不认识字怎么欣赏呀？这是个问题，我上世纪80年代去日本的时候也纳闷，我就问日本的书法作者，“那些汉字你们是不是都认识，都懂”？他们说“不全认识，也不全懂，我们就是学习、临摹，把它当做一种形式”。当然这对中国人自己来说，除了这种形式以外，还有一种深厚的文化情结和文化内涵的问题，所以我始终是仰视篆书、仰视篆刻，在各书体中，从文化含量、信息含量和技术含量上来看，篆书、篆刻有着很大的空间。对于赵山亭先生今天的展览，有这么大的成就，对这种综合投入的力量，我有一种非常清醒的认识，当代书法创作，尤其是全国大奖的评选，有一个突显的问题就是见字不见人，为什么这么说呢？打造一件作品送到展览上去看的时候，观众根本看不出这一个作者有多么深的内涵，究竟下过多少功夫。但是看赵山亭先生的展览，就能看出他综合了方方面面，甚至说只有看展览才能看出它的效果。但是把作品印到书里面就有了局限性，因为书里面总是把最小的东西放到最大，把最大的东西放到最小。赵山亭先生的这个展览，给我一个启示就是，当代篆书创作下一步还会有更大的发展，因为赵山亭先生做了一个很好的表率作用，因此我深深的敬佩赵山亭先生。也佩服赵山亭为河南书法争得的荣誉，为军队书法争得的荣誉，为甘肃书法争得的荣誉，给中国书法界争得的荣誉。谢谢大家!

张改琴（甘肃省书法家协会主席）：

赵山亭书法篆刻艺术展开幕式和研讨会有这多人亲临现场，兰州军区这么重视，尤其是中国书协的高庆春先生和河南省书协的李强、许雄志志两位副主席等远道来出席，我特别感动，也特别高兴。赵山亭先生既是军旅书法家，也是我们甘肃的书法家，我们大家是道友，刚才李强副主席说赵山亭先生给我们各个方面带来了荣誉，也给我们大家带来了聚到一起交流、研讨和发展友谊的机会。我刚才在开幕式讲话中把赵山亭先生书法篆刻的总体看法已经做了评价，为节约大家的宝贵时间，现在只作一些补充。我的第一个感觉就是，赵山亭的书法篆刻展从创作到布展都特别认真，不管从内容、形式、书体、风格、装裱，还是布展来说，你到展厅里面无不感受到书法艺术的高雅，和他筹备这次展览的用心良苦，他的一贯认真和展厅的实际效果，实实在在达到了个人作品展的一种高度。第二个感觉，就是李强先生刚才已经评价的，山亭先生在准备过程中对艺术的严肃。大家都知道，办个人书法展是一件非常难做出好效果的事情，我不知道赵山亭先生到底用了多长时间来准备的。我在展厅和蒙子军先生聊，蒙先生说：“我感觉就一个字，书法‘难’”，我说你说的太对了。在座的和全国书法圈里的人肯定都有一个共同的感受，就是书法难。之所以大家都感到书法难，是因为有好多难的因素。所以，赵山亭先生能达到现在这个高度是非常不容易的。一个高度、一个难度，就是咱们书法人所必须面对的，难度是要克服的东西，高度是要追求的东西。所以，他能达到目前这个高度，也充分证明他在追求书法高度的过程中的艰苦。赵山亭先生不但在楚简方面有比较卓著的成果，而且其它书体、其它风格方面也有一定的进展，加上篆刻和理论研究，应该说是特别的全面。他光在篆书方面就显得非常全面，从甲骨文直到小篆，所有面目基本包含，一般以搞篆书为主的书法家可能都未必完全涉猎，对于以其它书体为主的书家来说，肯定更是很少涉猎。因为少、因为难，所以那个高度就更不容易达到。相比之下，赵山亭能到目前这个高度，我们确实是很敬佩。再一个，赵山亭的书法展在整个甘肃举办过的个人展中，是面目最新也最多的一位，这都应归功于他的取法体系与人不同。再一个，他的认真，他的高度，整体来说这个展览的效果在咱们甘肃书坛以往的个展中，是从未有过的。他这个很新的气息，也是我们追求书法艺术百花齐放、百家争鸣的一个效果。假如一个展览只有一个面目，要么是流行色，要么都比较近似，那这个展览就应该是失败的了。而赵山亭的展览，他的风格既那么独特，又那么丰富，既那么陌生，又那么吸引人，这就充分证明，他既能求同存异，又能求异存同，集百家之长，而又不雷同，应该说是一个成功的典范。乘着赵山亭书法篆刻展的东风，给我们甘肃书坛带来了交流的机遇，提高的机遇，希望中国书协的高庆春先生，河南书协的李强先生、许雄志先生和其它省的同道们，多给我们提出宝贵意见，大家共同努力把我们甘肃的书法搞上去。谢谢！

翟万益（甘肃省书协驻会副主席）：

今天参加山亭的作品研讨会非常高兴，我想说这样几个意思。第一，对中国书协的高庆春先生、河南书协的李强先生、许雄志先生、书法导报的孟会祥先生、宁夏大学的杨开飞先生，以及北京、湖北、陕西、浙江、山东等地的同道，专程来兰参加赵山亭先生的书展开幕式和研讨会，表示热烈的欢迎。为什么特别强调这一条呢，因为，以往在本省办的展览，都是我们本地人自己交流和讨论，这次通过赵山亭先生的展览，通过这个舞台，已经把甘肃的书法拉到了全国这样一个高度，有中国书协高庆春先生，有赵山亭先生的家乡——书法大省河南的朋友，有北京、郑州、杭州的专业媒体，还有多个省份的书法同道，甘肃的书法在逐步受到全国各地书协和广大同道的关注，这是赵山亭先生的书法艺术魅力形成的影响。在这里，我对前来参加这次活动的外省朋友和甘肃各地州市的同道，表示衷心的感谢。第二，谈一谈山亭的书法，在此之前没有和山亭详细谈过，看了展览之后，我感觉到阵容很大，各种书体都是隆重的推出。从行书、草书、篆书、楷书、篆刻，包容量很大，隶书也占了很大的比例。通过这一次展览，全面展示出赵山亭这几十年在书法方面所下的苦工。从展览透出来的各种信息，我感觉到，山亭多年来通过到外面学习和自己修炼，接受了好多新的东西，能够把自己的创作非常显著的摆在当代书法的前沿来思考，来确定自己的取舍。这一点作为在甘肃的书法家是非常重要的，当然最重要的是他的篆书。几种书体都写的很有特点，尤其是他的主题创作楚简系列。一方面从书法当中体现出来，另一方面从印章的创作中得到的彻底的反映，风格非常明显。昨天晚上我思考这个问题，因为中国的简、碑书法创作已经进入了一种空前的状态，形成了一大批具有代表性的书法家，比如高庆春的篆书风格形成很早，与山亭的篆书风格区别很大。山亭追求的是一种率意、简明、简约的风格，而高庆春追求的是一种浑厚、凝重、雄强的风格。当代书坛这两个写楚简的人，这一次在兰州会合，我感觉很有意义，这可以说是中国两个写楚篆的人的峰会吧，很有意思。还有一位已从甘肃走出去的董江源先生，经过我的对比、思考，他们三个人的风格都不相同。董江源先生写的比较开放，追求一种草书的味道，这些年的风格变化十分明显，与高庆春先生、赵山亭先生都有一定的区别，就是风格面目拉的比较大。针对这种情况我还想到了一个问题，提出来以后供各位思考，我这个角度提出来好一点，有利于工作的开展，你们自己提还不好办。就是说能否通过中国书协篆书专业委员会把篆书逐步的细化，好像第四届正书展在厦门开得时候，我也谈过这个问题。今天有中国书协的同志在，我再说一说，比如，能不能搞一个楚风书展，这样的话，可以集中当代最有影响的楚篆作者，10个人、15个人、8个人或9个人都可以，把他们的作品集中起来展示，便于集中研究、便于集中研讨、便于集中总结。这样的话最起码是10花齐放，15花齐放。一个人写的时候也不是沿着一个路线走的，像山亭先生的楚简作品里面，也正在不断地思考，同一书风里面形成了不同的风格、路线。多位作者集中起来以后，进行整体展示。一方面，可以给历史留下一份丰厚的积淀，这个时代干了些什么，整体的反映一下；另一方面，就是学术力量非常大，能够加速楚篆包括篆书在全国的影响，尤其是对于处在中间偏下状态省份的影响，（高庆春春插话：湖北和中国书法院各办了一个简帛展，规模都太大，就是人多）。这种展法恐怕得不到准确、彻底的展示，最好是有些代表性的作者，再就是展览时也可把同类的篆刻纳入一并展示，每件作品配上创作体会，书法创作理论研究相结合，能够推动楚篆更快的发展。这是我的一点随想。今天赵山亭先生的个展，在甘肃的书法展览史上还是具有代表性的，各种书体、各种风格、各种材料、各种形式全面展示，阵容庞大，整体水平也很高，看了之后对我的启发也很大。因为我也搞一点古文字创作，有些东西可以借鉴。展览办的很成功，在这里我再次对各位朋友表示感谢，也感谢各位对于山亭的抬爱。

马国俊（甘肃画院院长）：

尊敬的高庆春老师、李强老师、许雄志老师，及远道而来的各位朋友们。今天是个大喜的日子，早上进行了山亭先生的楚风流韵—书法篆刻展开幕式，刚才各位老师对山亭先生的楚简、楚帛、篆书等书法作品做了高度的评价，我自己非常赞同。 我在这里主要说两层意思：第一，我代表甘肃画院和甘肃省美术馆，向前来参加山亭先生书法展览的中国书协领导、河南书协的朋友们，外省的同道及甘肃各地的朋友表示敬意。兰州军区领导及军区政治部创作室等单位，对山亭书法展览都非常重视，我作为一个书法人及山亭的朋友，向以上的部门和朋友表示敬意！对于山亭的书法本体，我个人认为主要有这么几点：一是作品展的策划、命题、内容等，都表现了深厚的学术含量。楚风流韵，楚风是标志着书法的风格以楚风为主，流韵充分的表现了书法作为艺术，应当表现它艺术的品格和艺术的韵致，首先我觉得这个命题做得非常好。第二，由这个命题出发，这个展厅的面貌非常吸引人，感染人。标志着山亭书法创作从文化的借鉴、书法语言的吸收、个性的表达，在创新上都有自己明显的特征。这些特征以上的老师们都做了高度的评价，可能后边发言的老师们还要总结出来，时间关系，我就不再重复了。最后一个，我觉得山亭已经不单单是兰州军区的山亭，也不单单是我们甘肃的山亭，而是山亭的书法已经架起了通向全国，通向各个省的桥梁和平台，他是我们甘肃的骄傲，甘肃书法同仁的骄傲。但愿山亭的书法创作，能够像现在已经表达出来的书法特征一样，继续延展，发挥出自己更加深厚的文化支撑。另外，山亭不仅仅是一个书法创作者，而且还是一个书法理性思考者。他是一个情感非常细腻的人，之于书法也是这样，因为他本身非常文气，非常文静，有一种书卷起，那种内敛并没有束缚他的创作。是值得我个人学习的好榜样。再次感谢！

杨开飞（宁夏大学书法讲师）：

首先，我受宁夏书法家协会委托，对赵山亭先生书法篆刻展的成功举办表示祝贺。本来吴善璋主席和李洪毅副主席要前来参加这次展览的，但因临时有急事，只好由我来做个代表。我是宁夏大学老师，主要从事书法创作和书法教学研究。我看完整个展览作品之后内心非常的感动。主要是对赵山亭先生书法作品的多样性和为创作而付出的努力以及书法所取得的成果表示敬佩。对我们宁夏来说，赵山亭先生启发了我们，给我们提供了一个很好的学习机会。宁夏的书法在篆书这个领域比较薄弱，我觉得赵山亭先生在取法上是我们的好榜样。我回去之后，把我看到的和感受到的，给我们宁夏书法家协会做一个汇报。赵山亭先生的书法创作以楚系文字为主线，虽古老，却具有强烈的时代气息，同时，作品中还充满了书卷气息。我对照、思考过一些书法家的作品，他们当中也有一定的时代气息，但却充斥着一种火气、一种躁气。古人对于书法中的气有很多的论述，当今只有书卷气是被推崇的。赵老师的作品有很浓的书卷气，看不到一点火气、一点躁气，有一种雅、一种温润、一种温和，这是非常可贵的，这也是值得当今有躁气的书法家及书法爱好者借鉴和学习的。在当代，从事篆书创作和研究的人很少，这与篆书本身已远离实用性有关，它更多的是在书斋中的一些少数人的爱好，自古至今都是这样，从历史上来讲，篆书书家就不如其它书体的书家多。我看了一些资料，中国书协办的展览篆书的入展率在百分之六或七，行草书却占到了百分之四十左右。这就说明篆书在当今书坛已被冷落，它之所以受到冷落，是因为搞篆书创作很难。今天看了赵山亭先生的展览之后，我认为他肯下常人下不了的功夫，他能自己研究和创造一些楚系风格的文字。他自己也说，每当得到后来出土文字的印证，使他感到非常的幸福。为什么赵山亭先生在没看到出土楚系文字现成样字的时候，就能够使自己创造的楚文字与新出土文字相吻合，这足以说明赵山亭先生在书学和文字学研究上所下的功夫之深，是值得我们很好学习的。因此，我认为，创作一定要建立在书学研究的基础上，不管你从事哪一种书体的创作，都应该进行相应的研究。要注重修养，这个修养在书法创作中非常重要。一个人能不能在艺术创作上取得成功，在书法史上占有一席之地、留下自己的印记，关键在于学养，没有学养，你再怎么创作那都是暂时的。我觉得，赵山亭先生这种在研究基础上进行的创作是非常可贵的，这就是他的作品中为什么没有火气、躁气，有的只是书卷气的原因所在。由此，我联想到他的创作。我觉得赵山亭先生在书法创作上是全力以赴、专心致志的，就因有了这种精神，才使得他在书法创作上取得了今天这样的成就。我觉得从事文学艺术创作要想有所成就，就需要下苦功夫。赵山亭先生的人格和他的书品是统一的，他的人是文雅的，清瘦的，书风也是雅致的、清秀的。我再次向赵山亭先生在书法研究和创作中所取得的成就，表示敬意。这个展览确实给了我们一个很好的学习机会，我将把赵山亭先生这种严谨的治学态度，勤奋的创作精神，带回宁夏。谢谢山亭先生，谢谢书法界的各位同仁。

许雄志（河南省书协副主席）：

我是来学习的，今天看了展览之后我很吃惊，很震惊。山亭先生的创作面目非常多，而且每件作品都是认真的对待、精心的构思、理性的设计、驾驭式创作。刚才说的篆书是小众书体也是实情，但是，当你到山亭先生的展厅里去，不管你识不识字，认识不认识篆书，都能感受到那种远古的楚文字的浪漫。楚文字的那种飘逸、那种高古、那种神秘性，已经是一种高级艺术，而不仅仅是文字了。刚才吴先生对山亭先生有些笔划写得比较细的作品，说是近乎于硬笔书法，说到这里，我和吴先生的看法不同。我也是中国书协篆书专业委员会委员，也一直从事篆书、篆刻为主的创作，对于楚系文字的理解也有一些感受。我认为山亭先生写的不是一种泛泛的楚简文字，这种细、挺、劲、健，与当代创作楚简文字书法的作者是有所不同的，这正是山亭先生关键的一点，也是他的艺术特征中最凸显的一点。一般篆书的笔法是中锋和扁锋这两个大的特点。但是山亭先生的笔法除中锋、扁锋外，还强调细、挺、劲、健，这是与众不同的特质。与其说他现在最得力的是楚简，还不如说他最得力的是楚金文。楚金文和楚简文是并行发展的，由于书写和制做材质、方法不同，它最终所呈现出来的面貌、风骨也不尽相同。说到这一点，我觉得山亭先生做的是非常到位的，我非常佩服。以往见的是他寄来的画册或者公开展出、发表的零星作品，这一次看了整个展览之后，才知道他的面目极大地丰富。看来他这些年到北京等地学习以后，眼界、见识更开阔了，取法、表现力更加广泛了。通过展品，我们既看到了他对于甲骨文的重新理解、对小篆的重新理解，除此之外，我们还看到了他对秦诏版的重新理解、对晋唐墓志碑额篆书的重新理解，对秦汉凿印的重新理解，等等，以上诸多远古艺术元素，统统的表现在今天的作品当中，让我感觉到特别的别样，既有远古楚系文字的浪漫之情，同时又有很多文字体系当中一些东西的揉和，最终以很现代的创作理念和手法定格为作品，而且其表现力非常的丰富。山亭先生目前的作品，既有远古飘逸，又贴近现代，这既是对古文字的化用，也是对当代艺术创作理念的阐释，都表现得非常独特、非常好，使我受到了震撼。他可能在两三年以前为了这个展览，围绕自己的创作来投入，展览无疑是成功的。这方面大家已经说得非常全面了，我就不再重复了。

篆书是篆刻的一个重要支撑点，山亭先生的篆刻紧紧贴合他的楚简文字，善以楚系文字作为主要入印文字。文字学界对古文字划分为五系，即秦、齐、燕、三晋、楚系，楚系是其中之一。随着近年来楚系文字的出土，书家对于篆书文字的选择，比几百年前丰富了更多，但以古文字为素材进行书法创作，在当前也是比较少的。山亭先生的创作以楚系文字为主线，紧接着篆刻也以楚系文字为主线，总体表现的是楚系的状态，这是非常可贵的。虽然他目前的篆刻还没有达到他目前篆书的程度，但是他以楚系文字作基础的做法，是毋庸质疑的。刻秦汉、战国玺印者，取法齐系的多，而取法楚系文字的人相当少，或者说，我们大多数人对楚系印章的认识也是从近些年才开始的。而赵山亭先生较早的以楚系文字为支撑进行篆刻创作，尽力表现楚系印风的特点，也非常可贵的。我就补充这么几点。谢谢!

孟会祥（书法导报副总编辑）：

首先，我代表书法导报社，对“楚风流韵——赵山亭书法篆刻艺术展”的成功举办，表示祝贺！同时，也代表书法导报向甘肃省书法界的同道们表示问候。我是来学习的，刚才看完展览，我感到非常震撼，也非常感动。因为来之前按惯性思维想象，这只是一个人的个展，不会有这么大的量，不会有这么多的面貌。结果到展厅一看，作品单条一共是170多件，竹简论语是10多米的长卷，篆刻是三个10多米的长卷，三十六计、水浒一百零八将、离骚等等，工作量都非常大，还有竹简小字楚书论语，仅放了10多米的长卷局部，不仅案头工作量，而且创作工作量也非常大。我觉得，除了需要很大的艺术才情来创作外，还需要大量艰苦的体力劳动。大家可能都有过艰苦劳动的体验，比如他写的草书十一条屏，不单单是这么下去就行了。很大的劳动量还必须有创作才情作支撑，我觉得他在这上面的付出令人感动，这也是山亭先生一贯的执着追求，这种精神特别值得我本人来学习。看了这个展览我有几点想法，下面跟大家交流、请教一下：第一是博约。学习书法肯定是先把面铺得非常开，刚开始学习可能是晋唐、唐楷什么都学，这个应该是铺的越开越好，掌握的越多越好，这是博。基础越扎实，到了一定的程度，到了一个书法家走向成熟的时候，那么你自然就会有一个支点，有一个方向，有一个主打的东西。在书法界一说到楚篆，就会立马想到赵山亭这个名字，这是自然形成的一种对应，一个连结点。在刚开始至中早期，他可能是默默无闻，但现在他可能是名扬四海，他把做人和学术品格完全的统一了起来，这是约。相反的，我觉得有很多人搞书法时间很长，有的甚至是一辈子，朝秦暮楚，今天写行书，明天写隶书，互不搭界，今天写王羲之，明天写王铎，后天又写颜真卿，三年一换，两年一换，换的找不着调，甚至是跟着大展的风向标来换，有的可能尝到一时的甜头，但往往最后什么都没有，什么也没抓住，我觉得到一定程度抓住一个点那是非常重要的。但也不能只抓住一个点，其他的什么也不要，这样会把自己变得狭隘，长期在一个点上容易僵化，还必需要溯源。像赵山亭先生，大体上是溯源而上与顺流而下并用，在研究楚篆中溯源至甲骨文、钟鼎文，包括比楚篆早的其他派系的篆书，顺流至小篆以后的九叠篆、鸟虫篆等等，都有涉猎。在研究其它的书体如行书、草书、隶书、楷书时也都是如此。通过向上溯源，向下顺流，通过两头扬他的中间，这样中间不容易枯燥，从上面来看不是无源之水，从下面看不是无本之木。包括后人学习前人的东西，也是一种支撑。虽然他是以做楚篆为主，但是做了这么多年，防线还一直特别专一，孜孜不倦，并把这种东西做成了一种鲜活的，而不是封闭的，僵化的。就他这一点来说，我也是非常钦佩的。我觉得，这里边有一个文化坚守和书写坚守的问题。书法作为一种特殊的艺术，它和文化是密不可分的，书法的内容是文化，形式是文字，每个时代都是和当时社会最上层的东西有联系，认为把书法当成拿笔写字，或者说是临摹的话，这样书法也太单一了。中国的艺术很大程度上是在表现一种综合性的东西，吸收各种文化，从看似单纯的表面折射出多层次的内涵。就拿山亭先生来说，他不是把楚简拿来照猫画虎，照葫芦画瓢，在能粗通先秦七国文字的基础上，他对汉文字源流肯定是比较清楚的。在选择大主题篆刻创作的具体内容时，结合他看过的书和研究的方向，要想突出楚篆风格，他必定要选择离骚，把离骚文化与楚篆篆刻有机结在一起，落实到章法、刀法之中，形成一种内在的支撑、内在的融合，这种融合需要长期的潜在的积淀。比如我们今天读了论语，明天读了老子，我们就能立马变得儒雅风流吗？这必须有一个长期的滋养。如果积淀了很多年的话，一个人的品格、一个人的艺术面貌、一个人的书法风格，甚至一个人日常的待人接物，都会形成一种密不可分的相互融合的整体，最后书法的完成和人格的完成应该是同步的、一致的。

把书法看成一幅画，这也不失为一种方法，但关键是要看他的艺术品位如何。很多西方的人看书法，你要他评价的话，因为他不认识字，也不知道是何种文字，他就说像一幅画。作为一个读中国书长大的人，生存在中国文化范围当中，特别是生长在甘肃、河南这样文化发祥地的人，我觉得要是这样去搞书法的话，就把书法变浅薄了、变单薄了、变单一了。书法的内涵就在于有意无意的书写过程中，不是做成构成分析而达到的。当成一幅画，哪里墨干，哪里墨湿，哪里重，哪里轻，这样也可能形式上好看，但是其背后又有多少内涵可以挖掘呢？又有多少东西可以令人回味呢？长远的来看，最终的书法创作不是那种设计、不是那种形式构成，还应该是书写。山亭先生获得过流行书风展的铜奖，书法还是要去书写，不能涂抹和画。而赵山亭先生的很多作品是一种诗情和画意，对九叠篆的吸收和对九叠篆的改造都有画意，这样写并没有形成他作品的单调，他的作品仍然是丰富多彩的，仍然是一个作品一个面貌，山亭先生的作品体现了这种书卷气。                         我觉得书卷气和书写性有必然的联系，说到书卷气和书写性，咱们看前人的手稿，也不要太古人了，就清末民国的手稿，写书、写信、写作时也是这样的。他写的时候并没有想着是在写书法，但是写出来后就是那么好，其间虽有着感情的流露，但主要精力是放在了文辞上，     而不是书法形式上。所以后人再去临摹的时候，是无法企及的。大家可能都临过尺牍，有古人的尺牍，包括林散之、启功这一代人的尺牍。为什么千方百计的临摹之后，拿来一比发现还是人家的高雅，我们的太干、太枯燥，没有什么味道，因为我们把书写的自然过程丢掉了。虽然文章不是我们的，在抄的过程中我们只要是坚持写而不是做，这样的话，书卷气会或多或少的保留一些。同样是书卷气，我觉得它还有一个气息问题。传统的认识中，有些文人受各种文化思潮的影响，他会越文越弱，把个人的本体精神削弱。比如说秀才，秀才一出来肯定像我这样骨瘦如柴，手无缚鸡之力，这样想象秀才，实际上是对文人的误解。实际上，真正高级的文人是很潇洒的。

中国一直有两种文化传统：一种是规规矩矩的，以齐鲁文化、儒家文化为主线。老子文化，诗经文化，论语文化，基本上也是这样，都是正襟危坐。另一种是很潇洒的，以屈原、李白等为主线的传统。他虽然也是秀才，但是他不会把这些规矩当回事，他活得很潇洒很自由。山亭先生的书法当中就有这种放逸之感，每个字都很张扬，都有一种光彩照人的感觉，这与他长时间搞楚文化研究有很大的关系，这些达到了相对完美的统一。山亭先生作为一个书法家，从文化上来说，从功力来说，从为人处事上来说，他达到了统一。看似寻常，其实非常不易，这也是他几十年来辛勤劳动的结晶。

我有一个不成熟的建议：以往，在书坛一说到篆书，大家就能想到楚篆；一提到楚金文，大家就能想到赵山亭。今后，要在人们的头脑中形成一种赵山亭风格，用这种风格长期给人造成一种感染、影响，让人们知道，虽然都是楚篆，但是这是山亭体的楚篆。希望在不远的将来，我们会看到这样的成果。谢谢大家！

蒙子军（甘肃省书协原副主席）

祝贺这次展览成功举办，山亭同志是我们军区的专业创作员。在楚篆文字系列的研究上，在全国都有比较大的影响。以上各位先生都讲了很切合实际、很有学术意义的意见和建议。这是对我们军区文化工作的关心和鼓励，同时，这对我们军区的书法创作和山亭同志今后的发展是有好处的。研讨会之后，我们创作室的同志将进行更加深入的探讨，在这个基础上，能使我们的书法美术创作取得更大的进步。谢谢各位朋友来参加展览开幕式和研讨会！

魏汉邦（书法家、书法理论家）

也没什么准备，不过赵山亭先生是我很好的朋友，他的为人还算了解，以前我给他写过几篇评介文章，谈了自己的一些感受。我一直觉得，赵山亭在书法上起码做到了两点：一是有深度，一是有高度。关于深度，他从传统里已经深入了多少、还能深入多少，他自己未必知道。在楚篆书法创作方面，原来涉猎的人相对少一点，现在涉猎的人才渐渐多起来。大家可能对赵山亭的人和书法有一种误解，因为大家接触的少，或不认识，以为他和别人不一样。他在篆书上是作为一个系统去做的，而且他真正是把楚篆深入进去了，他在很忙或应酬完别的事之后，回去仍然做到后半夜。出土楚文字中能用的字很少，对有些不认识或是不清楚的，他都在进行改造，或者借鉴其它篆书的篆法去研讨古文字演变规律，在篆法上做的很深入，在相当长的时间里一直默默无闻，仍非常勤奋。对楚篆的用笔和结构，他认认真真研究的很深，后来他在钟鼎、小篆、鸟虫篆、金文等等篆书系统里，都进行了深入的研究，他把好多能借鉴过来的，都借鉴过来，到目前他形成的这种篆书面目，虽然是以楚篆为主干，但他加进去了好多东西，又力避生搬硬套。他从用笔、章法、空间上都进行了改造，都形成了自我语言。早些年刚开始时融合的不太理想，没过多久，他就融洽到了一定的高度，这个高度是他在传统上不断深入的结果。

为什么说他有高度呢？我们搞书法的可能见得多了，所有人都在看，都在听人家讲。大家讲得最多的就是传统怎样的强大，需要多少学问，有些人动不动就说需要怎样怎样，说书法是中国最根本的艺术、最经典的艺术、最高的艺术，什么话都往上套。古人是给我们留了好多传统，面对古人的的传统，我们到底怎样做为好。现在的书法家很多，但多了以后质量怎么样，大家心里都会有感受，说个老实话，各自的半斤八两，只有自己心里清楚。赵山亭目前艺术上达到的高度不是我的溢美之词，他的高度有两点是一般人难以达到的，一个是对用笔基本技巧的研究与掌握，这种基础赵山亭应该说做得很到位；再一个，就是他在字型构成上的高度，他的每一点改变、每一点进步，我们都看在眼里，他是在艺术高度上去做，他不是把字写得一般意义上漂亮，在线条上、构建上按照艺术的标准去做。他从不说自己写了多少字、读了多少书。写多写少、读多读少，关键要看能转化多少。有些人读了一辈子书，读了几房子书，若是他没有想法、没有转化能力、没有创造力，仍然不管用，有多高的**也都没有用。不论是书法家，还是篆刻家，主要还是看作品，看作品中到底能体现出什么内涵。当代书法家很多，名家太多，但笔法能过关的有几人，有些人连使转都不懂，连线条都不生动，还搞什么艺术，它的艺术性从哪里来。所以我认为，赵山亭的书法水准早已超过了许多所谓的书法家。有些所谓的教授、博导，抄一篇古诗词，错字满篇，连基本的知识都不知道，有什么学问。赵山亭在这一点上也做的非常好，他从不张扬，他没上过大学，是当兵出身，但这并不影响他向深刻里做，往认真里做，一点一点的做，他善于用作品说话，不说职称有多高，名气有多大，这是值得大家学习的，也是我最看重的。他胸怀很大，能够听取不同意见。现在搞艺术的，有几个人能听进意见，不管别人提得对与错，他能虚心的接受，能去思考。赵山亭作品展开幕式有那么多人到场，就能看出他的为人已达到了什么地步，达到了什么高度。所以，我觉得应当看到别人的长处，要在真正理解了他人的作品后再去评论，不能在没有理解之前乱说，更不可以道听途说。因此，如果真正喜欢，就认认真真去做，把作品做出来，不要去说那些华而不实的东西，不要装模作样，不要骗人。应该象赵山亭那样用作品说话。以上是我看了展览后的一些感想，说的不一定对，请各位老师尤其是外地来的老师多多包涵，谢谢大家！



杨之（当代书法网首席执行官）：

当代书法网络，对中国书坛的重要活动、艺术动态、对书家特别是一些具有代表性的书家一直都比较关注，包括个人的、群体的、对网友所关注的书法家，我们一直在做跟踪的报道，赵山亭也是我们关注的书家之一。我跟山亭兄认识已很多年，在山亭兄参加沈鹏书法精英班开班的时候，当代书法网就做过报道，在坐的高庆春秘书长也是精英班的学员，精英班为赵山亭开的作品研讨会我也参加了，大部分学员对山亭兄的作品及对楚篆楚辞的研究给予了很高的评价。但也有一些同学提出了一些不同的看法，这是他们对楚篆楚辞研究的不多所至。高庆春先生作为这方面的专家，当时在研讨会上对赵山亭的楚文字研究、楚简书法创作等方面，都作了很专业的肯定和答疑。其后不久，当代书法网的专栏作家夜语风荷在采访赵山亭后，写了一篇“星空下的无弦琴”的文章发在网上，引起众网友的热评，风荷是以一个作家的眼光审视书家的，风荷说，我见过很多书法家的作品，山亭老师的书法作品我虽然一时看不懂，但是我却在第一眼看出了美感，她认为山亭老师是一个很个别的书法家之一。我们一起采访他时，看到他的桌子上摞着很多的关于楚简方面的书，研究楚简方面的手稿，密密麻麻写了很多很多，我问山亭这些东西将来是不是要总结一下，山亭说如果成熟的话将来会出版一些东西，那时大家会看到另外的一个世界。它和今天展览出来的作品完全是不一样的，而这些作品就出自他那些研究的资料里面。我们今天看到的展览作品，大家都觉得很震撼，也可能不知道这些文字的出处，这里边有很多赵山亭的研究成果，山亭老师把每一个文字的字源、字意、字法搞的很清楚，刚才大家也都谈得很多，认为他是一个很优秀的书法家，其实我更愿意说它是一个优秀的学者，就楚系文字的研究来说，在国内书画界还是一个空白，尽管有不少人曾经尝试过写楚简，但一般都是集字的多，研究的少，大都是浅尝辄止，很少有作深入的研究。赵山亭不是这样，他钟情于楚系文字，深入研究了近20年，20年里硕果累累，填补了我国书法界在楚系文字研究领域的空白，因此我说他应该是一个文化学者，起码我个人是这样这样认为的。

从当代篆书领域来看，有人认为目前篆书领域中，中青年里面有三座山峰，这就是：身居西北的赵山亭、身居东北的高庆春、身居中原河南的许雄志。对此说法我是赞同的。高先生后来虽移居北京，我还是习惯认为他是东北的山峰，他的篆书表现形式主要以粗线条为主。山亭的书法是多变的，许雄志的书法以方笔为多，中青年里面的这三个山峰 ，不准确的话大家可以批评。也许有人会说到王友谊，王友谊先生是一位篆书大家，他对甲骨文书法、金文、石鼓文的研究都是很有成就的，但是椐我所知，由于健康的原因，王先生对楚系文字也止限于集字，并未作深入的研究，并且年龄上与上述三位不在一个年龄段。和书法界接触这么多年我是有很深的感受的，这三个山峰可以让我们去仰视的，是短时间内我们一般人很难达到的一个目标。在西北，之前多少年来，赵山亭是一个默默无闻的书法家，认可不认可，不是在一个地区、一个小范围所能决定的，关键在于天下人是否认识他、认可他。我个人觉得，赵山亭是我们西北的骄傲，也是我们中国当代书坛篆书特别是楚篆研究领域的骄傲。

杨之

杨之

杨之

杨之

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