篆书展来了——高庆春先生谈篆书创作及篆书展

谷国伟

        前言：为了全面展示当代中国篆书艺术的成就，推动书法事业的大发展、大繁荣，由中国书法家协会举办的全国首届篆书作品展已发布征稿启事，面向书家征稿。近年来，大量楚简和战国铭刻的面世，改变了当代篆书创作的审美。当代篆书创作有了很大的发展，创作的视野比以往任何一个时代都开阔。可以毫不夸张的说，当代篆书的创作更加富有独立性和纯粹性，正在沿着艺术方向良性发展。
      为了更深入的关注当代篆书的创作和发展，探讨当代篆书创作的得失，《青少年书法》杂志特邀请中国书法家协会理事、中国书协篆书专业委员会秘书长高庆春先生作为嘉宾就当代篆书的创作及即将举行的首届篆书展等问题进行了深入采访，今将访谈发上，希望能对广大作者有所启发！

本专访将在2009年第12期《青少年书法》杂志及《书法导报》刊登，请大家关注！

谷国伟

高庆春，1966年生。国家一级美术师，中国书法家协会理事，《中国书法通讯》执行主编，中国书协篆书专业委员会秘书长，西泠印社社员，中国书协培训中心教授。擅长篆书、篆刻、草书。受聘担任全国首届青年书法展 、全国第九届书法展、全国千人千作书法展等评委。特邀参加中国书协理事书法展、当代篆刻艺术大展、国际书法大展等。著有《高庆春篆刻选》、《中国书法大典高庆春卷》等。作品被中南海、人民大会堂、中国美术馆等收藏。

谷国伟

      谷国伟：篆字在汉代就已经渐渐退出以实用为主的阶段，后来主要沿着艺术化的方向发展，到清代奇峰突起。当今篆书创作也比较繁荣，请您评价一下当前篆书的创作状况？

      高庆春：篆书具有悠久的历史，作为古老的文字，虽然失去了它实用的功能，但从书法艺术角度看，由于篆书具有丰富的历史文化内涵和变幻多姿的装饰性特征，越来越受到书法家和书法爱好者的青睐。从历届国展、兰亭奖或单项展中来稿情况及入选的比例来看，篆书占有一定的比例。篆书作者对于甲骨文、金文、简帛书、小篆乃至陶文、砖瓦文等均有涉猎，不乏汲古出新的好作品。当然，篆书创作由于受到多方面条件的限制，它的发展很难与行、草、楷等书体相比，当今篆书也缺少大家和经典作品。因此，及时加以扶持和引导，推动篆书的健康发展显得尤为重要。

谷国伟

谷国伟：篆书以古文字为依托。有人提出要求篆书家都是古文字学家，但是也有人不以为然。您在这个问题上是怎样认为的？

高庆春：这个问题问的非常好，这涉及到篆书创作的根本和方向性问题。篆书必须以古文字为依托，有根源，有出处，不能杜撰古文字，这是写篆书的基础和底线。但从另一个方面讲，我们写篆书不是为了复古，也不是要成为古文字学家，而是要在继承的基础上，发挥笔墨书写的优势，融入作者的消化和理解，进行篆书的艺术创造。我们的立足点还是在书法艺术上，这两者并不矛盾。当然，这一“学术”与“艺术”的份额各占多大的比重，全依个人把握。历来篆书大家均有较深厚的古文字基础，同时，也有在篆书某一领域上的独到之处。前人经验值得借鉴。

谷国伟

谷国伟：如今展览较多，作者在投稿时首先考虑到是展厅效果，您认为展厅效应对当今的篆书创作会产生怎样的影响？

高庆春：篆书作为具有装饰性效果的一种书体，它的创作形式也自然受到作者的关注。一般来说，无非是中堂、条幅、对联等基本的表现形式。随着展厅效应的盛行，像许多其他书体的作者一样，篆书作者也在考虑作品的形式感问题，这无可厚非，但追求形式感也不能过度。现在展览上有一些趋势值得关注：一是过多的做作品的拼接和不同色纸的组合，二是在整体画面上做多处大小不同的题跋，三是任意支解篆书结字，创造离奇效果等等，这些做法偶一为之无可厚非，多则令人生厌，不宜提倡。我觉得重要的是按创作规律办事，在把握经典的基础上，强化各自的笔墨特征，丰富和完善自我风格，而不必在形式上过分追求。

谷国伟

谷国伟：要成为一名优秀的篆书作者，您认为应该具备哪些方面的素质和修养？

高庆春：前面说过基本的是对古文字的掌握和熟悉，这是最基础的东西。其次，要掌握篆书创作的规律，特别是结字规律，笔法规律，及通假、借字规律等。另外，还要多读书、勤思考，加强文学（诗词）、历史及相关的文化修养，特别要强化古典文学修养，苦练内功。还要拓宽眼界和视野，培养海纳百川的胸怀。这些缺一不可。

谷国伟

谷国伟：虽然目前可以借鉴的资料比较丰富，但是篆书创作面临的一个问题就是古文字的应用存在一定的局限性，您是如何相对准确地运用通假、借用乃至造字来变通？

高庆春：古文字书法的局限性是客观存在的。一般来说，书写某一种篆体，通篇字数古文字中超过半数以上才可以创作，其余所无的部分采取相应的通假、借用手段完成，如大篆借甲骨或小篆按说文部首规律组字等等。当然，这种借用要十分慎重，要合乎借用的规律，同时也要使笔法、字法协调统一，而不是造夹生饭。

谷国伟

谷国伟：您经常使用的工具书有哪些？

高庆春：我常用的工具书有《金文编》、《古文字类编》、《战国古文字字典》、《楚系简帛文字编》、《古陶字汇》、《古玺文编》、《清人篆隶字汇》以及《古汉语常用字字典》、《古汉语词典》、《词源》等。虽然有些字形已经掌握，但在创作时，还是应勤翻工具书，掌握多种不同的写法，使创作游刃有余。

谷国伟

谷国伟：您认为篆书创作的难点在哪里？

高庆春：我认为篆书创作笔法是关键。例如大篆的笔法最基本的是中锋为主，偏锋、侧锋为辅，运笔过程中要特别强调提按、使转，在抑扬顿错中传递节奏感和虚实变化。必须强调的是篆书是“写”出来的，不是“画”出来的。“写”与“画”一字之差，大相径庭。笔法的运用是写大篆的关键所在。这一掌握笔法的过程，是需要不断的研究、实践、摸索、总结和提炼的，可以说，笔法伴随写篆书的整个过程，也是体现书家个性的关键。

谷国伟

谷国伟：有人认为金文、大篆、小篆不可混用，您在创作中怎样对待这一问题？

高庆春：前面讲过，掌握古文字是写篆书的基础，创作一幅篆书作品不可能凑齐所有的该种文字，以书法创作的视角来对待就必然要有借用、通假等手段，关键是要保持整体风格的协调一致性，培养自己的整和协调能力。