王小雷作品批评（63楼新添楼主对批评的回应）

雷哥

张育文：

我称它为现在书法的时尚，把它变化成各种各样，你们行家就把它叫做各种书体。我怎么看这个问题呢，那就是时尚！这个“时尚”这个东西，这一时挺好，完了就没事了。还要自己踏踏实实搞自己的东西，那是一劳永逸。王小雷就是王小雷的东西，往那一放王小雷的东西“好”，谁都说好。为了展览，你出现了好多样子，不需要。车钳鉚电焊都有了，不必要，就把自己的东西放出来就行了。

雷哥

廉信：

我倒是希望看到的是，王小雷这次全部是自己最得意的、最尽兴的、最挥洒自如的，而不是车钳鉚电焊。我觉得可能对于他本人来讲，好不容易利用这个机会，向书法爱好者、向朋友们表达一下自己三十多年在书法上下过很多功夫，这个初衷我能读懂。但是，我觉得我们更渴望看到的，作为书法领军人物，是他隐去他的基本功，不想看他基本功，就想看他“今天”的发挥，我觉得更精彩！因为，以他今天的地位，如果还去向人们表达自己的基本功，我觉得有点小气了。毋庸置疑的，他的各体基本功足以称雄北方。应该是你怎么耍得高兴、怎么挥洒的淋漓尽致，像你喝酒喝到八成醉的时候，那种无所谓，那种感觉，我觉得更能表达。我相信他会有这样的感觉，当今天面对他自己的怀胎八月的作品的时候，他就会发现，他就会回想起憋屈五六天出一张作品，他不如五分钟出好几个作品来得挥洒自如，把一生的对书法的笔墨纸的感悟全部融进去，这个时候我才觉得看的是王小雷，而不是看的字帖。

雷哥

刘朝侠：

参加王小雷老师的书法展，首先我们的感觉还是挺好的。通过这个展览想和大家有个聊天的机会、交流的机会。这种交流很重要，感受一下大家的精神状态。到了抱云堂所关注的东西，应该是技术层面之上的东西，它肯定是超越了技术层面的东西。我们是在感受一种精神状态，通过你的艺术作品所展示出的你的精神风貌。下午的这种讨论也是各自把内心当中真诚的想法，对艺术、人生的认识充分的展示出来，这种真诚的交流才有价值；这种真诚的交流才能形成一种相互对语言的、对精神的、对(#&$#@? 听不清)的一种欣赏，才有趣味。我记得魏晋时期的典故：【建安二十二年，王粲因瘟疫死于南征的途中，时年四十一岁。消息传来，震动了建安文坛，曹丕更是不胜伤感。安葬时，曹丕与一些文友一道前往吊唁。因为王粲平时性情通脱，好学驴叫。曹丕就提议说：王仲宣好驴鸣，今天我们悼念他，大家都学驴子叫一声，算是给他送行吧。于是由他带头发声，大家跟着一起鸣叫。】我想说的是魏晋时期人的真诚，那种性灵的自由发挥，不拘泥于形式的对真情的吐露，是当代所缺少的。像曹丕那样的人，现在还可能出现吗？魏晋时期坦诚的交流、坦诚的思想流露才形成魏晋的玄学之风，才形成了魏晋的书法风尚，才出现了那样一个艺术高峰，才推出了那么一个杰出的时代。我觉得和抱云堂各位老师在一块呢，也有这种感觉。有一种啸聚山林的感觉，可以自由的抒发。我也是借题发挥，说说自己对书法和艺术的感受和理解。…………咱们的交流应该是一种身心畅快的一种交流。和王老师交往时间比较长，二十多年了，我们有好多共同的感觉。王老师的东西我一直非常喜欢，喜欢在哪呢：他那里面有一种自由自在的东西，这个自由自在的东西其实是艺术追求最根本的东西。艺术首先解决技术层面的东西，最后是对自我性情的自由的抒发、表达、体现，一种若不经意的玩儿的自在；它有一种亲切感，和书法厮混这么多年的一种亲切感。对于书法和绘画我们都有这种感觉：这个“玩意儿”非常好，我们才去做它，有耐心的、有兴趣的做它，把看似苦难的东西做出乐趣来。但是真正做到自在不容易，它肯定要经历好多过程和磨难才能达到这种自在。我觉得有意做出的“自在”和经过磨难得到的那种“自在”是不一样的。王老师他们通过对人生历程的（像放电影一样的）追溯，会更有利于把握书法的精神。他们那个时代的人是特别有理想的一代人（包括我），最初特别有理想，是要改造这个世界的，感觉世界是需要我们去拯救的，那时叫“革命”理想——世界上有四分之三的人在受苦，我们应该去拯救他们，解放全人类，才能解放自己。那时的人带着特别宏大的理想在做事，有了这种宏大的理想，把好多痛苦都变成了一种动力、一种乐趣。那个时代做的事好多都是荒谬的，后来看看是没有意义的，【插话：进入主题】但是宏大的精神呢渗入到书法里面（这不就进入主题了么。）就是有意义的，就是一种博大、雄浑、苍茫的东西，这在王老师的书法里面有所体现，我觉得这是时代赋予他的东西。这种精神随时代的变迁，逐渐被消解、解构之后，我们开始对文化重新的审问和反思。八十年代的文化思潮，外来的思想汹涌而至，我们敞开胸怀的接受它、分析它、吸纳它。那时，王老师给我们讲康德、黑格尔。【伊曼努尔.康德（1724——1804）是德国古典哲学的创始人。他的主要哲学著作有《宇宙发展史概论》、《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》、《未来形而上学导论》和《道德形而上学基础》。康德哲学的发展经历了两个时期：前批判时期和批判时期。康德在1770年以后的批判时期，建立了他的“批判哲学”体系。强调事物的二元对立和先验形式在认识中的重要作用，是康德哲学的两大特征。康德的哲学世界观是二元论，康德的认识论是先验论。】
【格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔,德国哲学家，出生于今天德国西南部符腾堡州首府斯图加特。1801年，30岁的黑格尔任教于耶拿大学。直到1829年，就任柏林大学校长，其哲学思想才最终被定为普鲁士国家的钦定学说。恩格斯后来给其以高度的评价：“近代德国哲学在黑格尔的体系中达到了顶峰，在这个体系中，黑格尔第一次—这是他的巨大功绩—把整个自然的、历史的和精神的世界描写为处于不断运动、变化、转化和发展中，并企图揭示这种运动和发展的内在联系。”】虽然有一种理想被消解掉了，但是我们还有一种对“寓意”的追寻，我们还力求通过纷乱、破碎的天幕，去追寻有“意义”的东西。对“意义”的追寻体现在书法上，力求在书法里面加进一种“意义”的东西，这种“意义”的东西很重要，这种“意义”的东西在当代是缺失的。当代书法展、美展最缺失的就是对“意义”的追寻、体现，就是对人文精神的体现。现在的书法展、美展更多大是一种技术大比武、技术打比赛，更多的是技工比赛。【插话：包括形式的东西】中国美协副秘书长张旭光刚参加完十一届美展的评审，他说：现在的画很大、很满，生怕每一块地方留下空隙，力求在每一个小空隙里面展示自己的技术，陷入技术主义的倾向里。我批评这个的意义是什么呢，我们书法和绘画应该更多的是一种精神的展现，我从王老师的书法展里面，我能体会到这种东西，从他这个人也一直在体会这种东西。王老师是一个很有魅力的人，他的魅力就在于对自由精神的表达。不光是通过书法，他通过喝酒、唱歌、骂人，看似肆无忌惮的表现、类似行为艺术的表现来展示自由的精神。这种自由精神很接近于魏晋时期的自由放达的一种精神表现，而这种自由的精神在当代很少，所以我喜欢，应该发扬、应该珍视。我觉得王老师的展览里，我们更想看到的是他自由的表达、完全自我的表达，从头到尾、毫无顾忌的自由的表达。展览里有好多临古的东西，浅层面理解“这是他技术的展示”，但我觉得它是有“意义”的东西，就像序言里写的“臨摹就是聊天，書法只當遊戲，沉膩其間，也許沒那麼驚險刺激，那另樣的揪心和體貼，也是夠人銷魂的。”这两句话挺能代表我的想法。临帖就是在和古人对话，要能临到这种状态，我觉得临帖不失为一种传达自己感情的一种好的手段，他可以持续不断的进行下去。这种临帖不单纯是技术锤炼的问题，它也是一种和古人的精神交流。我们探讨书法、学习书法、看待临古应该往这个层面上进行，和古人交流，甚至通过临帖和他探讨书法，探讨对宇宙、人生的认识和理解。我临苏轼的《寒食帖》【宋元丰三年二月，苏轼时年四十五岁，因“乌台诗” 案发，谪至黄州（今湖北黄冈），任黄州团练副使。第三年四月作此两首寒食诗。因其首句“自我来黄州已过三寒食”，后人称《黄州寒食诗帖》，为苏轼存世品中最佳精品，誉为“天下第三行书”。元符三年是卷收藏者蜀州张氏取之邀黄庭坚观赏，并书一则题跋，与原迹可谓互为辉映。】我是在感觉他那段时间人生的疾苦，他又是在怎么通过文化的情怀、通过对佛学的感悟，从这种疾苦当中挣脱出来，最后又洒脱的走在人生道路上。

我还有一种企望，王老师还有很大的发展空间。王老师的书法里比较多的活力张扬的、使气用力的表现，力量感动东西比较多。这种力量感的展示，它是一个年龄阶段必然产物，回避不了，但它不是最高的境界，书法比较高的精神境界是散淡的状态。我觉得林散之的状态我挺喜欢，是一种散淡的状态。他写字不太斤斤计较于技法、不太使气用力、不是那么经心，他那种散淡的精神必然产生散淡的艺术。这种散淡的艺术其实是一种超脱、潇洒的东西，是一种自由、超然物外的感觉，这是咱们共同追求的。我相信将来王老师的作品慢慢会增加这种成分：散淡而自由、超然而洒脱。

【王小雷按：感谢鲁芳小友精心添加的注释】

雷哥

廉信：

刚才朝侠谈到的一个观点我特别赞同，作为一个书家，读书时特别重要的。“字”是一个修养的体现而不是技术的体现，王小雷读书读得多。给你二十年你坐那写去吧，你不如看一本书，他看得书太多了。他为人之所以今天这么大气、豁达、超脱、自信，就是源自于他的书法、书法理论，美学、美术实践非一般人所及。因此，在他的口中经常听到他褒扬他的朋友，是以朋友的成就为荣。从未听他说出嫉贤妒能、说长道短的低俗语言。这是我这辈子欣赏他、喜欢他、爱他的理由就在于此。

雷哥

乔雁：

我谈一些个人感受。雷哥的字我很熟悉，直言不讳，说些批评。翟老师说的我很赞成。现代人写字“做”，这个毛病体现在参加全国各个展览投稿创作作品是一件很累的事，非得弄出一件作品上展览让大家看。“做”还体现在当代书法很多人都在“做”。古代的书法体现的是一种“书写性”，不是要参加展览的，也不是给谁看的，它很自然。我们现在这代人文化水平和古代人没法比，即使现在科技这么发达。书法不是一个简单的写字的问题，是读书修养综合性的问题。雷哥的书法字如其人，他为人豪爽、极具艺术的个性，他就是个艺术家，这是别人所不具备的优点。他的书法表现性非常强，风格也很明显。高度的书法是非常从容、平静，让我们看出淡、看出真。雷哥书法的“剑拔弩张”是个问题。我第一次见雷哥的临帖，技法很强。“精”的程度差一些。临得多了以后，看似有变化，实则临帖的面貌有些接近，他用一种手法临多种字体就会出现这种现象。写字写到纯熟的时候，临谁都帖用谁的法。我见过的大家临帖是把碑帖中看不见的东西写出来了。临帖这一块是对自己比较全面的展现。

雷哥

孔乙己：

我有两个想法，一个是书法家写作品最好文章自拟，你自己的性情、学问、教养全在里面，你的情绪全在里面。很多书法家有修养、文化水平很高，可以写的，写的非常好。现在这一批书法人，早年肯定接触过诗歌、文学、美术，既然有这个能力，文字内容能够自己写，会很棒的，这比你抄一段什么东西有意义，不管是文言还是白话的。

还有一个想法，就是材料的问题。雷哥是比较豪爽，其实他性格中有比较柔软、动人的一面，人很透明。但是你除了笔以外，不太讲究。纸是对纺织品的模仿，纺织品是对人皮肤的模仿。好的纸现在很少，但是一定有适合你的材料。比如写汉简，一定有接近写汉简的材料，它一定是比较光滑的、匀静的。笔上有弹性以后，才能比较快速的运动和把握，笔画间才有顾盼。你要拿个图纸、拿个毛边纸搞不定的。

雷哥

孟德乡：

我非常羡慕王老师这种性情。王老师本身就是个书法人，他的字可以用“华姿浑厚”来形容。王老师书法的面貌是以隶书的形制、行书的点画、草书的气息。拟元倪墓志斗方阵列司空图二十四诗品中，能看出是想补印章的形式，但是感觉有些跳。【王小雷插话：那个是有问题。】

雷哥

郭华：

王老师这么一个散淡、放浪形骸的人，能够静下来，临古人的东西，另我钦佩。我发现一个硬伤，一个错字《心经》剑拔“弩”张。

雷哥

崔日富：

简单说两句，今早五点起床来包，一冲王老师人格魅力，二冲他的字来到。他性格豪爽大气，我特别崇拜。今天看到这么多，我挺震撼。

雷哥

牛珺辉：

这次展览，我觉得是给人功力的展示，性情方面的少。《将进酒》缺“酒” 通篇看下来一个节奏。临帖多一些意临的东西。