佩之品评系列之杨建学

佩之 · 发表于 2010-1-19 08:32:16

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千唐志斋书法沙龙青年书家品评系列之
杨建学

文/佩之

中国古人的书法创作和欣赏，纯为个体行为，文人墨客创作的作品主要是通过书案展卷把玩，或挂之与厅堂供好友共同品赏。1910年，作为中国展览会滥觞的“南洋劝业会”举办，书法虽是其展览内容之一，但其意义却不容低估。之后的中国，各种展览花样翻新，层出不穷。展览逐渐成为一种经典的展示形式为人们所接受。毋庸置疑，展览制度对于推动中国书法的发展有着不替代的作用，特别是上世纪80年代以来，中国书法更是在展览制度的推动下形成了全民性的书法运动。但是近年来，展览在带给书法发展、繁荣的同时，也使书坛陷入了混乱，跟风、代笔、枪手，手札风、章草风、书谱风、二王风、明清调，做旧、拼接、装潢，主义、主张、派别、山头等一些层出不穷的现象令人炫目，书坛已经变成了一个争名夺利的地方。书法一旦沾上别的东西也就变得没有那么纯粹了。

杨建学是一个头脑清醒的人，对于书坛有着清醒的认识，所以自全国第八届书法篆刻展之后，便躲进小楼成一统，不再参与展览了。这不得不说是其高明之处，因为一个书家的创作如果带有一定的功利性、目的性的话，他的创作必然会受到外物所役，失去率真、自然的书法本真。由于较少受到参展等外在因素的影响，杨建学近年来的书法作品，就显得自然得多，率真的多，是内心真性情的自然流露，是书家自我心绪的真情表达。

他的书法基于二王、米芾、怀素，并多少有写毛泽东的影子，但更多的是自我心性的表现，所以他的字自得其乐，品咂之余，颇具味道，并与不经意之间自我的风格逐渐凸显，是“自有我法，自用我法”。杨建学认为，书法本为修身齐家治国平天下之外的小事，不可过于认真，但也马虎不得，正是因了这“不能刻意又不能马虎”的思想，才成就了他的书法。在他的书法作品当中，我们可以看到真性情的流露和对书法的认知。

但话说回来，书法本质虽为表现书家的性情和思想，但作为一门艺术，书法有着自己独特的内在规律和审美要求。审视杨建学的书法创作，虽然满足了他个体心性的抒发，但毕竟少了一些传统经典的支撑，显得自己的东西多了，传统的规约少了。有自己的东西虽然不是坏事，但如果少了传统的支撑，便会滑向习气化、世俗化，经不起细部的推敲。

就风格而言，风格的建立固然是任何一位有抱负的书家都极力追寻的目标，但风格的建立是有条件的，并不是任何一种个人风格都有意义，更不是任何一种个人风格都能够拥有历史。也就是说，风格作为书家个人才能的标志必须与传统发生联系才有意义。

杨建学是一个豪爽大度之人，喝酒、处事、对朋友、干事业无不大刀阔斧，真心相见，同时杨建学也是一个散淡悠闲之人，有隐者风度，且能在诙谐幽默的谈吐中表达出人生真味来。但就是这样一位诙谐豪爽的汉子，却能刻出极其工稳精细、稳重厚实的篆刻来，实在令人佩服。看他的篆刻作品，很难和他的人联系起来。

他的篆刻作品直追秦汉，线条绵密而曲尽其意，粗细变化自然，章法满布又朗畅空灵，可谓互为生发，相映成趣。其白文印以汉印为宗，整饬平稳，不受时风熏染而存自家本色。稳健的布局，对称的分布，方形的结字，都可能导致印面的呆板，然而他却将篆文的点画刻得婉曲生动，流畅自然，这样使得外在的静与内在的动产生张力，从而给欣赏者带来怡悦。

在书法、篆刻之外，杨建学的国画创作同样有着令人艳羡的地方。他的画主要以牡丹为题。世之画牡丹者众矣，然多大红大绿，俗艳之极，毫无牡丹之华贵之气。观杨建学的牡丹作品，去无半点俗艳之气，他的画设色典雅、用笔讲究，水墨相生，立意高远，下笔多虚谷、徐渭之风。故牡丹在他的笔下显现出一种野逸的、冷艳的孤逸之风，异于他人，独立一格。

尤其值得一提的是他的写意人物画，能在极其简练的用笔中表达出深远的意境，言简意赅，回味无穷。比如那幅《人比黄花瘦》，在这幅作品中，具象的人物已经比他简化成了笔墨符号，只有一点一竖，一位清瘦柔美的女子便跃然纸上，那神态、那动作、那意境真令人倾倒，这无不显示出杨建学高超的笔墨驾驭能力和对生活的深刻感悟。再加上画幅两旁那精美的书法和落款，显得整幅画面精致典雅，意境高远。

在中国传统文化里，书、画、印往往是联系在一起的，相互之间并能得到很好的互补作用，但是如果想在这几个领域里都有猎涉并能取得一定的高度，就不是那么容易了。杨建学在书、画、印之外还有着担任着繁重的书画组织工作，在工作之余能在这几方面取得如此成绩，就更令人钦佩了。

很久没有见到杨建学了，期盼着能再在一起听他谈书画、谈人生，那真是一件令人快慰的事！