“透光临摹”曲直是非漫谈

华山道人

“透光临摹”曲直是非漫谈

09年在书法网络浙江翁志飞先生的精确临摹，很受书法网友关注，这样透光临摹的训练方法最出名的学府是浙江中国美术学院，讲究书法临摹的准确性，这种学习方法是匠人技能的训练，还是近距离的感受古人技法风貌。我认为应该从学书的历程来辩证的看待这个问题。“记得前几年，国美和南艺的书法教学有过争论。在国美一方，讲究完全解剖技巧，“逼真模仿”，这种精微训练见效快。而南艺讲究长远的修为，见效慢。当然，对于我们来说，完全可以结合两种学习的方法。首先，学习书法一定要学会运用理性剖析作品。国美的方法很适合。其次要对书法作品保持新鲜感。如果一件书法作品唤不起你的感觉，一是作品肯定没有深度，二是你自己缺少深度。比如对于二王尺牍，需。经常产生新意，就是新鲜感，才能不断深入。王字可以说大有文章可做。最后，当技巧掌握到一定程度，必然要加强人文、品格等等方面的修养。”（陈忠康人大徐悲鸿艺术学院讲课的摘要 ）我同意先生观点。窃以为：教条主义、本本主义要不得。透光临摹初学可以借鉴，深研可找差距，书家的学习，只是一个过程，只能借鉴，增长才干，书家主要作品体现在创作上，创作显然不是临摹，创作发挥过程是一个“化”的过程，因此，透光临摹不是万能钥匙，它只是一块基石。在书家成长的过程中，是一个历程，但不是必然的历程，只能偶一为之。纵观历代大家之帖，其成功佳作都在于不刻意为之。“古人有国学的根基，毛笔书写的氛围，在审美上有认同感。（翁志飞《学书随感》）”古人自小就用毛笔写字，这也是与今天我们这些书法家的不同之处，天长日久，加之中国传统文化的修养，长期以往，不经意之作，乃成佳作也。今人欠缺的恐怕就是自小用毛笔和对中国传统国学的学习，因此，堪称佳作的也少。“我书意造本无法，点画信来烦摧求”（苏东坡），所谓“无意于工乃工”、“无意于佳乃佳”是也。王羲之之兰亭序文，也是在惠风和畅、群贤毕至、茂林修竹、天朗气清的心态氛围状态中写成的，事后，几书却不得意。是斯人、斯时代，尚且如此，何况今人乎？况且，兰亭真本已失，定武、神龙，皆为临摹之作，失真是必然的，能得几分右军面貌？今天之中国书坛，又有几人是拿古人原作在临摹，大都是影印本，岂不也距真为远矣！如此透光临摹，岂不以讹传讹，去今远矣！？

  
透光临摹，不是透视。人体透视，只可看见五脏内府、经脉血路，但是并不能看到肌肤纹理。透光临摹大体理同。是可谓可看间架结构、起承转合，而无得其精神风貌。字亦如人，“作字如人然，筋、骨、血、肉、精、神、气、脉，八者备而后复可以为人。”（王澍《论书剩语》），其红润否、形槁否？透光临摹不可尽得也！时间不同、空间不同、材质不同、工具不同、心境不同，故不相同也。况透光者，不是真迹，即不是真人也，铁牛虽然不吃草，但是不绝不可能产出牛奶的。只能模拟，是所谓形似而神不似，内构亦不同也。人不可能两次踏进同一条河流里，世界上也没有完全相同的两片树叶。达芬奇学画之初，老师只教画鸡蛋，是个方法论的问题。老师的用意无非两点，一是怎样看出他们的不同，那就要条分缕析，理性剖析；二是，找出共同，赋予情感，创造不同，感性认知。“学书之要，唯取神、气为佳。若模像体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳”（蔡襄《蔡忠惠公文集》）历史上，大凡成大家者，无不取其神韵。象者，匠气也。白石老人云：“似我者生、象我者死” ，是之谓也。“人必各自立家，乃能与古人相抗。魏晋迄今，无有一家同者，匪独风会迁流，亦缘规模自树。仆尝说使右军在今日，亦学不得，正恐为古人盖也。”（王澍《论书剩语》）   


但是，我们不能就此否认透光临摹的做法，它是结体解剖学，笔迹运动学。庖丁解牛，如果不熟悉牛的经脉血路，怎么能够游刃有余？是所谓，卖油翁，惟手熟耳。“书法之始也，难以入帖；继也，难以出帖”、“学书不参通古碑书法，终不古，为俗笔也”（王铎《琅华馆帖》）。书法之徒，始终在于解决一个“出、入”的问题。““逼真临摹”非常重要，就是要达到伪造的地步。很多人以为临摹只要抓住大概，他们自称是书法的“气韵”、“神”等等。其实，所有的气韵神采都是建立在笔墨的基础上的。如果笔墨无法达到或者接近古人，大谈“遗形取神”等等都是空洞无物的。所以，在临摹的开始，要无条件的服从古人。要抓住古代作品中丰富多彩的差异性来临摹。比如说，对于一些奇异的结构，很多人会认为是偶然的效果，不必在意。其实这些偶然也透露了一种必然。我建议都要临，临的越像越好。也许一开始觉得很难，难就对了，那是因为我们日常的规矩、定势在作怪。我们总是想把古人的作品在临摹中套入自己的规范体系中。这样就麻烦了。你越是重复，规范就越牢固。到最后，临摹只是加深了自己的偏见，而没有突破。精细临摹古人作品就是要突破我们被美术字深刻影响的规范意识。”（陈忠康人大徐悲鸿艺术学院讲课的摘要 ）这是学习书法的基础，鉴别书法的方法，但是不是成大家的必由之路。辩证的看待透光临摹，有所取舍，是学习书法的不二之门。书法，在于修养。民间有很多高手，并没有认真临摹过什么名家名帖，其悟性之高，足以成家。敦煌写经，不是顶礼膜拜么？艺术的东西，就在于变化、在于创新、在于你没有发现。文人书法，并不以书法名世，关键是人格魅力和高深学养所造就，功夫学养到了，水到渠成。学院派也有出不来的，关键是亦步亦趋，不敢越雷池半步，束缚太深。书法，抒发也。情感，始终是第一位的，遂成各家体貌。但是，不能任笔为体，任性发挥。那只能是有情无性，有意无形。说这话，不是否认打基础，吃透一家，关键的关键，那还只是基础，所以书法家不能沾沾自喜。否则，就是书奴。大家，大半辈子，都在打基础，厚积薄发。学无止境，所谓“人书俱老，渐入佳境”是也。学问修养是其促成大家的基因。林散之，诗书画三绝，晚年60岁才习草书；高二适，精通文史，五十开外，方习章草。领袖书家毛泽东，是史学家、思想家、革命家、诗人，其放手写帖，早期书法仍以行楷、行草为主，上世纪五十年代才移情草书，终成一代大家。参考书目、文献：1、季伏昆《中国书论辑要》2、陈忠康《在人大徐悲鸿艺术学院讲课摘要》3、徐利明主编、吴胜注译《王澍书论》4、朱仁夫《中国现代书法史》

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