创作琐谈

魏春雷

创作琐谈

魏春雷

　　“工欲善其事，必先利其器”，工具本身的质量固然重要，而对工具的驾驭能力也是“器利”的重要因素，如庖丁解牛，久用如新，善用刀也。善于驾驭，则能一定程度上弥补工具本身的弊病，“善书不择笔”，此之谓也。

　　书法作为艺术创作，在工具材料、作品形式等方面精益求精是理所当然的事情。正如歌唱演员的日常训练与正式演出，平时自可曲不离口，正式演出则不能不考虑伴奏、服装、舞台效果等因素。

　　创作是练出来的。对一件作品的创作作全方位思考、尝试，精益求精，可看作突击训练、集中训练、强化训练。如此大运动量的、高效的创作实践，对提高书写水平与创作水平都大有益处。从这点看，创作更近乎竞技体育，而不是普通的健身。

　　同一内容的多次书写，往往有两种情况：一种是一式几份的重复操作，多件作品如出一辙，另一种是风格一致，但具体处理手法各有不同。同一内容的多次书写而力避雷同，一是手段丰富，二是自信，三是知难而进，自己给自己出难题。对创作而言，惯性是大忌，那些文字内容不同而效果“千篇一律”的东西我们见得还少吗？

　　王右军写兰亭“一挥而就”，正如李太白的“斗酒诗百篇”，非其才何以当之！既然我们还在必然王国里奋斗，就应该清楚地意识到与自由王国的距离。如果顿悟是那么轻松，佛就不值钱了。

　　年轻的时候，要多尝试、体验激越、灵动、精巧的东西，这些东西等到老了不是写不来了，就是写不动了，或是不敢写了。比如激情澎湃的大草，主观上想写，但是身体不允许：不动感情觉不对劲，动情的话血压、心脏都要经受考验。

　　苍老、古拙的风貌，其实是“不期然而然，莫知至而至”的，生理条件的改变，“人书俱老”是没的选择的——装“嫩”不必，装“老”又何苦呢？

　　与古代经典作品比较，当代书法最大的问题是处理手法的简单化。“文似看山不喜平”，字也如此。处理手法简单的字，内涵浅薄，不耐咀嚼，反之则可以让人反复不已，齿颊留香。

　　关于技巧，须有“既雕既琢，复归于朴”、“精能之至，反造疏淡”的过程，否则求简约必至简单，求丰富难免失之刻板做作。

　　“大道至简”——很多事情看起来实在简单，射箭只要一撒手，唱歌只要一张口，你尽可模仿，但人家百步穿杨、绕梁三日，你也能吗？——“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”

　　我们品评一件作品总是以经典作品为标准。好东西看得越多，理解越深，眼力越高，所谓“观千剑而后识器”是也。

　　当年白蕉讲，“宋四家中，米自矫矫，然右军英毅卓荦，恬和典雅，虽龙种不一，米终是蛟耳”，言外之意，米还不是龙。米芾集古成家，卓然自立，技法精湛，雄视千秋，论者尚谓其书有“子由未见孔子时习气”，余者无论焉。

当代书法论坛

冰山雪莲

当代书法论坛